植樹節，小都打算去逛個展。
什麼展應景呢？當然是成都市美術館正在舉辦的齊白石雙展。
展覽由《白雲深處作神仙——齊白石精品研究展》與《天趣畫境：齊白石沉浸式數字光影藝術展》構成。
·圖源/成都市美術館
前者主要包含了130多件原作真跡和80多件文獻材料，後者則用現代光影數字技術，打造了一個沉浸式的互動空間。
兩個展覽彼此呼應，互為補充，不論你抱著學習目的前來，還是只想湊個熱鬧，都能在現場找到屬於自己的完美空間。
比如小都就是帶著在畫中尋植物的目標來的，結果發現，白石老人真的好愛草木花卉啊，他在畫卷之中「種」下了好多好多的紫藤蘿、葫蘆、梅花、牡丹、竹子、扁豆……
啥也別說了，趕緊跟著小都一起來現場看看吧。
01/
種下一株垂「藤」
葫蘆、南瓜、葡萄、紫藤
下午4點，剛邁進展廳，小都就被「人從眾」模式驚呆了，湊到人群中一看，原來大家在圍觀齊白石的蝦。
可見這次展覽相當給力，這還在第一部分，就交出了數幅以魚蝦為主題的畫作。
並且，用一個可以互動的小角落，生動、詳細地闡釋了齊白石畫蝦的臨摹期、寫生期、提煉期、成熟期、神化期、返璞期。
在這幾幅蝦的旁邊，白石老人則「種」下了幾株藤蔓植物，便是小都今天著重打卡的第一個點位。
依次出場的是葫蘆、南瓜、葡萄、扁豆，都是古人繪畫少有的凡俗農物，其中還包含一些高度重複的題材，比如《葫蘆》，就展出了兩幅以上。
葡萄也是，在現場，一幅《葡萄公雞》和一幅《葡萄》並排而立。
為什麼反覆畫一個題材，且在形態上都是垂藤，不會覺得雷同嗎？如果你有仔細觀展的話，會發現白石老人在題款里已經給出了回答。
他說：「畫藤以垂為佳，牽籬扶架最難大雅。余故不辭萬幅雷同。」同時，還在另一幅畫作上記錄了一個小故事。
原來，有這樣疑問的不只是今天的我們，早在齊白石的年代已經有人提出了同樣的疑問。齊白石回答：「藤不垂，絕無姿態，垂雖略同，變化無窮也。」
這也是成都美術館值得表揚的地方，每個作品的展簽明明白白把題款和鈐印都標了出來，極大程度上拉進了我等普通觀眾與傳統書畫作品的距離。
此外，齊白石還尤其喜歡在畫紙上「種」紫藤蘿。
光是展覽上就展出了好幾幅，有構圖稍顯簡潔的；有含苞待放的，顏色偏紫的；也有處於盛花期，顏色逐漸向粉紫色過渡的。
那麼，這些對藤的描摹，他又是怎麼習得的呢？
這便不得不提白石老人的「愛豆」——青藤老人徐渭（明代三才子之一）。齊白石在一幅紫藤的題款曾提到：「畫藤不似木本，惟青藤老人得之。」
其實，不僅是徐渭，1902年以後，齊白石開啟了五齣五歸的遊歷，期間尤受雪個（朱耷，1626—1705）、青藤（徐渭，1521-1593）、大滌子（石濤，1642－1708）等名家影響。
或許，你也聽過他對心中愛豆的那句極力推崇：「青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。」
02/
筆下生「紅花墨葉」
朱竹、墨梅、牡丹、雁來紅
當然，僅僅是廣收博取也是萬萬不行。
展覽的一二章節之間，一棵由白石老人「種」下的墨梅引起了小都的注意。
·圖源/成都市美術館
1917年，齊白石為避難移居北京，由此開啟了為期十年的「衰年變法」。期間，與摯友陳師曾的相識相交，對其變法之路來講，無疑是一種莫大的鼓勵。
在這幅《墨梅》之上陳師曾題跋「酒後嘗為盡情語，何須趨步尹和翁」，他規勸齊白石不要趨步他人，適時勇於變法。
可見，這株墨梅不僅是二人友誼的見證，更是記錄齊白石變法的里程碑式的作品。
自此，他融各家之特點，尤其是吳昌碩的筆意，並結合自身風格，悉心鑽研變法，最終開創了「紅花墨葉」大寫意畫法。
這不巧了嗎，就連畫法的名字都與植樹節的如此搭。那麼，到底什麼是「紅花墨葉」呢？
來，你見過紅色的竹子嗎？
墨綠色桂花枝頭棲息著紅色的鳥。
黑紅系列勾勒之下，明艷綻放的雞冠花、牡丹花、紅梅……
在這裡，有必要說明的是，「紅花墨葉」不是只某種特定的顏色，而指以濃重的墨、明艷的色、強烈的視覺張力與凝練的勾勒筆法為主要特點的繪畫風格。
在這些作品中，我們常常能看到一種鮮明的撞色與反差。對紅色的運用無疑是一種典型。齊白石曾說：「外邦顏色有西洋紅，其色奪燕脂，余最寶之。」
循著這種顏色，小都在展廳中發現了一種特殊的植物——雁來紅。
雁來紅，又稱老來紅，因秋天北雁南來葉子變紅而得名，楊萬里就寫過一首《雁來紅》：「開了原無雁，看來不是花。若為黃更紫? 乃借葉為葩。」
展覽展出的齊白石《八哥雁來紅》《雁來紅鵪》《蝗蟲雁來紅》，大膽使用了紅與黑，或紅與綠的撞色，形成了色彩上的強烈對比。
仔細觀察，即使都用紅色，白石老人筆下的這些雁來紅還會因季節、時間、天氣不同而顏色有所區別。
比如，《八哥雁來紅》他畫的是日夕歸棲一對禽，傍晚時分的雁來紅，明顯用墨就要稍微淡些。
當然，白石老人如此鍾愛雁來紅，不僅因為它是秋色之下的一抹明艷的紅色，還因為它寓意美好，用它來象徵祝賀之意再好不過。
03/
工蟲花卉與花好年豐
松樹、菊花、壽桃、芋苗
正是在雁來紅的旁邊，幾隻「蟲子」吸引了小都，它們被畫在畫紙之上，卻又留下了大片的空白。和前面的作品相比，陳列在展櫃之中的它們，顯得有些孤獨。
而畫面中缺失的那一半，本應該是某種花卉。在中國繪畫史上，以工筆畫草蟲歷來都是傳統。
白石老人曾言要「為萬蟲寫照」，他剛開始學畫時，尤擅「細筆草蟲」，後來隨著變法的深入，形成了工寫相濟的全新風格。
工筆和寫意，本是兩種不同的技法，齊白石說：「既要工，又要寫，最難把握。」
他的工蟲花卉常以工筆繪蟲，再用粗筆為花草寫意，兩種截然不同的畫法被高度統一在一起，發生了奇妙的視覺效果，讓小都想起了攝影上的大光圈。
而剛剛那幾隻落單的蟲子，便是白石老人先畫好的工蟲主體，準備之後在補花草景色的未完成之作。此處雖是空白，卻也令人產生無限遐想，白石老人會在這些蟲子的旁邊「種」下怎樣的草木花卉呢？
繼續探索，我們又看到了柚子、菊花、芋苗、松樹，這些恬淡可愛的日常田間植物。
記得之前我們曾在打卡廣匯美術館時，就發現了白石老人真的是名副其實的吉祥語「諧音梗」大師。
而在這次的展覽中，他也「種」下了桃樹，以喻多壽；「種」下松樹，並將之與龜、石同置於一畫中，以喻三壽……
同樣，在本次展覽的明星展品、一級文物《四季山水屏》中，他還「種」下的芭蕉、垂柳、蓮荷、翠竹……
·圖源/成都市美術館
就這麼，雅與俗，中國繪畫的藝術精神與日常生活的點點滴滴，沿著他筆下的草木花卉生長起來，日漸枝繁葉茂。
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以上，便是小都植樹節打卡《白雲深處作神仙——齊白石精品研究展》收集到的草木花卉。
而若想身臨其境感受這些場景，不妨再去逛逛《天趣畫境：齊白石沉浸式數字光影藝術展》。
尤其不可錯過展覽講述「五齣五歸」的部分，一襲從上空流淌下來的巨型畫卷展示了齊白石的遠遊之路，在光影變幻中盡顯山河之壯麗。
再往前，則是「一花一世界」展廳，靜候稍許，白石老人的畫作將出現在環抱四周的畫屏之上，紫藤花落、紅梅牡丹，都彷彿有了生命。
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編輯丨牙尖兒
未標註圖源丨牙尖兒
