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花鼓戲

花鼓戲的音樂唱腔源於湖北江漢平原豐富的民歌、小調及歌舞，經過歷代花鼓戲藝人的琢磨、加工、錘鍊、創造以及吸收其他劇種的藝術滋養，現有的花鼓戲唱腔有四大主腔和二百餘種小調。

主腔屬於板腔體，分為：高腔（悲腔）、圻水（敗韻）、四平、打鑼（還魂腔）；

小調分為：單篇牌子、專用小調、插曲等。

• 主腔在劇目中使用最多，善於表現戲劇矛盾衝突，刻劃人物性格和表現不同的思想感情，為花鼓戲唱腔的主體；
• 小調多來自民歌和各種民間說唱音樂，其樂曲短小，旋律優美，節奏輕快，色彩豐富，多為曲牌體結構。在演唱中雖還有明顯的民間小調的痕迹，但在風格上已逐漸 「戲曲化」，也是花鼓戲唱腔的重要組成部分。

荊州花鼓戲

荊州花鼓戲的唱腔，按行當的不同和年齡、性別、性格特徵及音色、習慣使用音區、音域的不同，同一聲腔形成各自不同的演唱風格。以主腔為例：

如為表現正旦的端莊、柔美和花旦的秀麗、嫵媚時，其唱腔音樂華麗委婉；

在表現小生的文雅、老生的敦厚、生角的剛健時，其旋律音域相對寬廣蒼勁；

而在表現丑角的詼諧、誇張、怪誕時，其音域窄小，旋律簡單。

主腔的演唱功能，除了大都具有抒情與敘事並重的共同特點外，每個聲腔在具體表現上又有所側重：

有的以抒情為主

有的以敘事見長

有的能表現多種感情

有的對某種單一感情又能得以淋漓盡致的抒發。

四大主腔的特點，可用一首《竹枝詞》概括：

「高腔（悲腔）最抒情，圻水（敗韻）敘事能，四平剛柔憂思喜，悲涼打鑼與還魂。」

「高腔」「悲腔」最抒情

高腔來源於田間勞動的薅草歌，農民薅草時，為持續繁重勞動的需要，往往以高亢的音調，悠揚的旋律來抒發感情以減輕疲勞。花鼓戲吸收其為主腔時，保留了這種聲高且嘹亮的特點。由於旋律優美，抒情性強，男女老少都能哼唱，故群眾對之冠以各種俗稱雅呼。如：

「骼髏腔」，即高亢、開闊的意思；

「枯六腔」，意為意調很高，一般好嗓多唱「六」字調；

「箍六腔」，由於唱腔抒緩，每唱六句唱詞落一次板；

「棧骼髏」，即優美動聽的意思。

此外，還有「骼髏花鼓」、「骼髏班子」等稱呼，是花鼓戲最有代表性的唱腔之一。

高腔善於抒發多種感情；如喜、怒、思、悲、恐、驚等，舒緩時如行雲流水、激情時又緊張激烈！故又有「喜高腔」、「悲高腔」、「快高腔」、「慢高腔」等多種區別。

《三官堂》劇照

悲腔是高腔的一種反調唱法（由本調轉入屬調），為女角色悲痛時專用。音域較寬，其唱腔酷似江漢平原農村婦女哭聲，且「喲哎喲」及起伏較大的拖腔（藝人稱為「無字腔」即非正詞的意思），更能抒發悲痛、壓抑、痛苦的感情。由於高腔善於抒發悲怨深沉的感情，在許多劇目中被用於重點唱段。

如《三官堂》中秦香蓮的長段唱詞就用高腔轉接悲腔處理，其唱腔婉轉凄切，如泣如訴，恰當地表現齣劇中人物的情感。

「圻水」「敗韻」敘事能

「圻水」，是抒情、敘事並重，而以敘事為主要功能的一種唱腔，其板式豐富且善於變化，能容納大段唱詞。如《訪友》、《勸姑》一段均為七十餘句。

特別是《白扇記》一劇，道白極少，全劇六百餘句唱詞，均用圻水腔演唱。

《訪友》劇照

花鼓戲藝人中有男怕《訪友》、女怕《醉酒》（花魁醉酒）的說法，說明這些劇目內容既複雜多變，又唱詞繁多，整個劇情都是唱來鋪敘開發的。由於圻水唱腔親切、流暢，助人勸說時如話家常，敘述悲痛往事如泣如訴，憂思寂寞時凄涼婉轉，義憤爭辯時又慷慨激昂。所以，用圻水腔來表現複雜的戲劇情節，刻劃不同人物形象，有它獨到的長處。

圻水的抒情特色，多由「起板」和「慢板」體現，它也能抒發多種感情，往往在慢板後面就緊接著大段的敘事。這種抒情性的慢板與敘事性的正板、快板相連接，有起伏，有對比，極符合廣大群眾的欣賞趣味和審美習慣。

敗韻是圻水腔的一種變體唱法，情緒壓抑感傷，多敘述不幸往事和異地相思感情，其調式、音階均與圻水相同。

「四平」剛柔憂思喜

「 四平」，是主腔中唯一用曲牌形式表現的唱腔，由起、承、轉、合四句組成，故稱四平。其曲調有剛有柔，適宜抒發喜悅、憂鬱、思念等不同情感。四平雖然沒有多樣的板式變化，由於曲調和節奏甚為靈活，根據角色性別、年齡的差異，形成了不同行當的多種唱法，能較好的表現各種人物性格。

如「女四平」，委婉、纏綿，華麗多姿，以表現青、少年女性的喜悅、憂思等感情為主，並且也適於小生演唱，曲調較硬，多塑造風流、瀟洒的形象，俗稱「小生四平」。

「男四平」爽朗、豪邁、剛直、果斷，適於表現中年男子的性格，如《雷神洞》中趙匡胤的唱段:

「老四平」蒼勁、敦厚，以刻划下層的老年勞動人民形象見長，如《小教子》中老薛保的唱段:

「丑四平」詼諧滑稽，曲調簡單平直，為醜行角色所專用。如在古裝戲《雙同像》中劉崇景的唱段：

「 悲涼」「打鑼」與「還魂」

打鑼腔，是一種專用的悲腔，男女均可。曲調深沉、悲愴，多用於中、老年角色訴述慘痛往事和抒發悲痛的情感；還魂腔由打鑼腔演變而來，在傳統戲中，為鬼魂飄遊和敘述冤屈時所專用，曲調較之打鑼鼓更為低沉、凄涼，常給人以陰森恐怖和毛骨悚然之感！兩種唱腔，一般分別使用在情節與情緒需要的劇目中，也可前後連接歌唱。

《白蛇傳》

如《白蛇傳》中白素貞的一段唱腔，生動地表現了打鑼腔的悲涼。

花鼓戲除了四大主腔外還有小調，小調分單篇牌子、專用曲調、插曲三類，也是花鼓戲唱腔中不可或缺的重要組成。

單篇牌子

是由一人載歌載舞、用一個曲調來抒發情感或敘述故事的腔調。它有如曲藝加彩裝表演，邊歌邊舞，並可自由進入或退出角色，藝人稱這種表演形式為「單篇戲」或「散花鼓」。

如西腔、十枝梅、思兒腔等，已從專曲專用逐步發展成為具有一定板式變化的一曲多用的腔調。

其表現功能比一般小調有所加強，結構也逐漸向板式變化方向發展，唱腔除具有上、下句的反覆以供敘事外，還有較為抒情的曲頭（起板）引導，曲尾（落板）終結，形式日趨完鑒，特別是其音樂曲調與語言聲調的密切結合，使唱、念渾然一體，十分協調，這也是花鼓戲具有濃郁的江漢平原風格的重要因素。

專用小調

即民間小調的戲曲化。專用曲調主要用於小戲，一般一劇一詞，調名亦即劇名，多專曲專唱，互不混同，如《綉荷包》、《思凡》、《招郎》、《四季忙》、《討學錢》等。

《站花牆》視頻

在演唱中，曲調基本保持民間小調的抒情風格，但也根據劇情的發展，產生多種變體唱法，如壓縮、伸展，靈活加入襯字、襯腔，片斷重複，加垛句等，使之更符合思想內容和人物感情的需要。一個劇目中，如情緒多樣，可採用多支小調連綴表現，一曲為主（常為劇目名稱），其它為輔，如《站花牆》、《雙撇筍》、《補背褡》等。

插曲

為花鼓戲中的附屬曲調。即原封不動地照搬各地流行的民間小調及其它曲藝、戲曲劇種的唱腔，是劇中作「戲中戲」時插入演唱的時調小曲、地方曲藝及其他劇種的曲調，藉以表現某種特定環景、特定人物的感情和心理狀態，主要起豐富唱腔色彩的作用。

通過這種「戲中戲」形式，演員可依自己的聰明智慧和條件，即興演唱各種調或其它曲藝、劇種唱段，以引起觀眾興趣。所以，「插曲」在花鼓的演唱中，多種豐富色彩的作用。

花鼓戲的傳統演唱形式為「一唱眾和、鑼鼓伴奏」，唱詞多為七字、十字句。唱腔節奏明快，旋律優美，抒情敘事，鄉土氣息濃郁，演唱內容貼近普通老百姓的生活，生動活潑，反映了廣大人民群眾的願望和要求，這也是花鼓戲深受廣大老百姓喜愛的重要原因。

因此，在民間，男女老幼行走、勞作時都喜歡哼唱幾段花鼓戲曲調，所以又有「幹活不哼花鼓戲，渾身上下無力氣」之說。