作者：Cintra Wilson
譯者：Issac
校對：易二三
來源：《標準收藏》
在二十世紀九十年代之前，也就是時尚的權力中心開始變得更加繁多且分散的時代，我們可以通過當時人們普遍的穿衣風格中最突出的外觀和剪裁，一眼認出來他們所在的年代。
六十年代的衣帽間與七十年代的完全不同；七十年代的服裝被認為是非常怪異的，要是在八十年代穿著七十年代的衣服，那可得挨揍。每十年的風格，都是獨特而易逝的，而電影讓我們得以飽覽它們各自時代的美學畫卷。
《柳巷芳草》（1971）
七十年代是新時尚的一個令人激動的特殊時期，因為從六十年代後期開始，社會發生了巨大的變化，導致了幾代人普遍不信任權威，反戰運動勃發，以及迷幻藥出現。四處出現反主流文化的服裝——它不僅出現在反主流的嬉皮搖滾音樂會和牧羊場社區，也出現在普通民眾的生活中，被主流勞動力所同化。
性革命仍處於嘗試階段；二十世紀七十年代銀幕上的裸體鏡頭比今天多得多。新解放的女性擺脫了五十年代復古的、不便行動的細高跟鞋和鉛筆裙，突然被允許穿著粗跟靴子和寬大的闊腿褲到處走動（在她們最終走上長絨地毯之前）。
幾乎每個人看上去都是波西米亞風格，或者至少是有些波西米亞的味道。
《迷幻演出》（1970）
時尚男士的頭髮，即使是在職場，其長度似乎也是介於脖子和耳朵之間（除非你是執法人員）。女性放棄了六十年代那種硬而高的雕塑式髮型——一種看上去受到了嚴格的社會控制的髮型——而選擇了自由飄逸的自然長發，這種髮型可能是模仿了底特律轎車的尾翼。當時的時尚風格非常清晰，任何一個對時尚歷史有敏銳眼光的人都有可能僅根據其中的流行趨勢，就能準確地說出一部電影的拍攝年份。
《安妮·霍爾》（1977）
Criterion Channel的 「七十年代風格偶像」系列的每部電影都詮釋了它所處的時代，特別是電影故事發生地的影響（例如，東海岸和西海岸風格明顯不同）和人物的社會經濟地位的影響。
這些光輝燦爛的服飾工件共同描繪了在這浮華、絢麗的十年間發生的微妙而明確的變化。
《迷幻演出》（1970）
導演：唐納德·卡梅爾、尼古拉斯·羅伊格
服裝顧問：狄波拉·狄克遜
服裝：比利·傑、愛瑪·博都斯
這個系列中年代最久的電影恰好是在服裝上最激進的電影之一。尼古拉斯·羅伊格導演的《迷幻演出》的故事發生在倫敦，該片的演員陣容不乏那個時代的搖滾人物。這部電影是七十年代的時尚前沿的珍貴縮影。
可以說，當時——七十年代——世界上最美麗的女孩、滾石樂隊的繆斯安妮塔·帕里博格徘徊在米克·賈格爾的鴉片館似的馬拉喀什新潮公寓，觀眾幾乎可以看見她狐皮與綢緞之下的裸體。詹姆斯·福克斯飾演薩維爾大街裁縫店中時髦的在逃犯，而米克·賈格爾則是典型的哥特形象，彷彿他在為搖滾樂隊 Jane』s Addiction的主唱這一角色試鏡。
福克斯的黑幫角色被解構時，正是華麗的換裝戲碼上演的時候。米克·賈格爾和拉·帕倫伯格把他裝扮成吉米·亨德里克斯式的人物，讓他戴著嚇人的假髮，穿著海盜襯衫、織錦夾克。至少在上世紀七十年代，對於尼古拉·羅伊格來說，換裝即是換人。
《黑街神探》（1971）
導演：戈登·帕克斯
服裝：喬·奧利斯
雖然你可能會認為，一部黑人剝削電影的特色會是更加令人驚訝的上世紀七十年代的服裝，但《黑街神探》中無可挑剔的紳士們不會穿著時髦的服裝，而是選擇了會讓你聯想到迪克·卡維特和BBC年輕高管的那種雅緻而帶有貴族氣質的打扮。
理查德·朗德特里穿著羊絨高領毛衣和皮革風衣，打扮得光彩照人。他的敵人穿著華麗的二十世紀四十年代風格的黑幫服裝和最好的義大利西裝，配上法式袖口和金色袖扣。
實際上，《黑街神探》中的每一套衣服，如果穿在今天（即使留著七十年代的長髮），在任何場合都能引起注意。看看戈登·帕克斯，即使是在像1971年這樣可能有著時尚風險的年代（當時人們可以穿著超大號的衣領和褲腿），他也能巧妙地把當下的時髦與永恆的優雅結合起來。帕克斯懂得義大利皮革和高級羊毛的永恆魅力。
《柳巷芳草》（1971）
導演：艾倫·J·帕庫拉
服裝：安·羅斯
《柳巷芳草》的劇本精彩絕倫，但這部電影真正講的是方達扮演的豐富立體的應召女郎布里·丹尼爾斯，她令人驚喜的精彩表演贏得了當年的奧斯卡獎。丹尼爾斯穿著迷你裙，緊身襯衫（不穿內衣），梳著一頭前傾的、像是剛從床上爬起來的蓬鬆髮型。她是娼妓，在玩弄把戲中找到自信，在做演員和模特中遭受屈辱。
七十年代的時尚在《柳巷芳草》的嬉皮士酒吧里達到了頂峰，酒吧里裝飾著掛毯窗帘、錦緞牆紙和孔雀羽毛。楚楚可憐、苗條婀娜的女人們，穿著璞琪風格的印花衣服，戴著大顆的串珠項鏈、絲質頭巾和吉普賽風格的大耳環，像暹羅貓一樣懶洋洋地躺在由艾羅·沙里寧設計的鬱金香椅上。
《柳巷芳草》中的帽子是鬆軟的，拉鏈有拉環，眉毛也很少是由真正的毛髮做成的。
方達所有浮誇、自信的性感最終都變成了一場意志之戰，這是一場與唐納德·薩瑟蘭飾演的古板的私家偵探之間的較量（他開著米色的旅行車，穿著熨燙過的睡衣，留著這位演員職業生涯中最短的髮型）。最後誰是真正的勝利者還不清楚。就像布里說的：「當你習慣了孤獨，有人卻闖入你的生活，我猜這有點可怕。」
《愛的大追蹤》（1972）
導演：彼得·博格丹諾維奇
服裝：波利·普拉特
芭芭拉·史翠珊在這部巴克·亨利執筆的鬧劇中的時候，是她最可愛、最迷人的時候。她有一種孩子氣的、年輕的詹妮弗·安妮斯頓般的氣質，她還有著古銅色的皮膚、留著燙過的長髮，穿著喇叭褲、寬領系扣襯衫，戴著報童帽。
瑞安·奧尼爾扮演的是她的戴著傑瑞·劉易斯式的毛呢領結的科學家戀人，而瑪德蓮·卡恩則在片中扮演他那強勢傲慢的未婚妻，她穿著各式各樣嚇人的、帶有大雛菊圖案的雙面針織毛衣。整部電影就像羅溫和馬汀六十年代末七十年代初的喜劇《嘲笑》中的牆紙一樣明亮有趣。
《騷狐狸》（1974）
導演：傑克·希爾
帕姆·格里爾的服裝設計師：露西·維斯特
如果說七十年代的黑人剝削電影為黑人社區帶來了什麼積極的影響，那至少有一點是捕捉了一個街頭時尚的奇妙時代——1974年，人們為了配合當時推出的汽車刻意對服裝進行了剪裁。
底特律V8雙門轎車車身修長、動力強勁、引人注目，可以完美搭配爆炸頭、大邊框太陽鏡、緊身闊腿褲、絲綢印花、寬領襯衫和緞子襯衫。
這十年里，人們最關心的就是時尚了。這部電影幸運的是，能讓電影史上身材最好的尤物帕姆·格里爾來扮成應召女郎。邪惡的老鴇戴著超大號的貓頭鷹吊墜裝飾自己，而福克西則穿著暴露，她穿著海棠紅的吊帶褲套裝，魅力四射。
那一刻相當於麗塔·海華斯在《吉爾達》里撩撥她的頭髮。
《洗髮水》（1975）
導演：哈爾·阿什貝
服裝：安西婭·希爾伯特
在所有七十年代中期的電影中，《洗髮水》可以說是在高呼著「七十年代的時尚！」，而且其呼聲最大。也許這是因為它的主角——在貝弗利山病態地玩弄其精英客戶的髮型師（沃倫·比蒂 飾）——所佔有的世界：那些戴著長珍珠項鏈、開著450SL賓士的貴婦。比蒂完美地飾演了一個騎著摩托車、偏女性化的派對男孩，他穿著無領的白色束腰外衣，留著一頭狂野的法國詩人般的髮型，還穿著緊身牛仔褲，戴著搖擺的項鏈和鑲嵌著綠松石的腰帶。他在危險的無花果樹地帶穿行，與不菲的小費和霜白色的指甲打交道。
從《洗髮水》中的女性身上可以看到上世紀七十年代中期風格的縮影，尤其是朱莉·克里斯蒂穿著灰暗的淡紫色套裝（以及她那後來標誌性的髮型），還有穿著絲絨迷你裙、戴著玫瑰色眼鏡、小花內褲的嬌小可愛的歌蒂·韓。
一場滑稽的時尚對峙發生在尼克松的支持者和月桂峽谷的嬉皮士之間。比蒂穿著天鵝絨無尾晚禮服和帶褶邊的襯衫，毫無疑問比保守、富有的貝弗利山的人更性感。麥克·梅爾斯的《王牌大賤諜》一定是受到了他的啟發。
《一個明星的誕生》（1976）
導演：弗蘭克·皮爾森
服裝：瑟斯·班克斯、雪莉·斯特拉姆
這是一部瑕不掩瑜的電影，尤其是和《愛的大追蹤》一起看的時候。當時芭芭拉·史翠珊還沒有控制自己的產業公司。這部電影是一個芭芭拉的項目，她想要完全控制自己的形象，並把它扭向一個全新的、激烈的方向。
斯嘉麗·紐曼在雜誌《車庫》中寫道：「在這部電影拍攝之前，史翠珊當時的男友（也曾是美髮師，同時也是這部電影的製片人）喬恩·彼得斯正在指導她重塑形象。芭芭拉突然變成了金髮碧眼，皮膚黝黑，非常性感，十足的好萊塢范兒。這時的芭芭拉穿著緊身牛仔褲和熱褲，不穿內衣。」
史翠珊捲曲的頭巾配上一套令人費解的昂貴服裝，包括剪裁考究、極具上東區風格的邦威泰勒的長褲套裝和黛安娜·羅斯式的法老風格的黃金舞台套裝。
對一位嶄露頭角的俱樂部音樂人來說，她的風格在整部電影中始終保持著奇怪的一致性，甚至在她通過超越她酗酒的丈夫（克里斯·克里斯托弗森 飾）而獲得世界巨星的地位和難以言喻的財富之後也是如此。
最後，電影史上最激動人心的服裝設計師解釋了這個謎團：「史翠珊夫人的衣服來自……她自己的衣櫥。」芭芭拉的美甲，是所有電影中、甚至可能是人類歷史上最好看的，人們絕對應該為此給她頒發個什麼獎項。
《天外來客》（1976）
導演：尼古拉斯·羅伊格
服裝：梅·羅斯
大衛·鮑伊扮演了一個高度敏感、因現代生活的不和諧而變得狂躁的外星人。這部電影暗示我們所有人都被「異化」了——被技術過載和創新速度搞得疲憊不堪。鮑伊似乎是通過卡納比街和/或布萊恩·瓊斯丟失的衣櫃從太空墜落的——根汁汽水顏色的轎車；格子呢沙發和運動外套；深棕色寬領帶；深色的木鑲板和勃艮第諾加海德餐廳的卡座——這都與七十年代官僚主義風格的獃滯形成鮮明對比。
片中的這位外星人穿著女性剪裁風格的套裝（由奧拉·哈德森製作），戴著寬沿天鵝絨軟呢帽，穿著高腰的高喬式褲子，還有亮閃閃的、滌綸材質的印花襯衫，看起來完全是一個出身高貴的女人，比他的戀愛對象還要漂亮。
鮑伊的心理學粉絲們會為他在開場戲中所穿的連帽大衣而激動不已，這和他在專輯《Low》的封面上所穿的是同一件衣服。
《安妮·霍爾》（1977）
導演：伍迪·艾倫
服裝：拉夫·勞倫
在這部電影中，你可以看到這十年時尚演變的真實影響。
《安妮·霍爾》的服裝雖然在技術上是由勞倫設計的，但在很大程度上都是因黛安·基頓的解釋而創造的：背心、領帶和翻領；寬腿高腰褲；男士軟呢帽。基頓認為女性氣質介於查理·卓別林和凱瑟琳·赫本之間。
這些風格都保持著相對的時新——紐約知識分子的形象並沒有太大的改變，就像老式學院派風格一樣。儘管如此，在安妮去西部之後，看到紐約和加州之間的巨大反差還是很有趣的；在她的衣櫃里不僅有明顯的冷暖天氣的衣服，你還能看到金州（譯者註：加州的別稱）所有的那些迷幻情緒的影響。
《神秘眼》（1978）
導演：厄文·克什納
服裝：塞歐尼·V·阿爾德雷治
通常，電影中的藝術家都是特別糟糕的藝術家——勞拉·馬爾斯就不一樣了，她很幸運地讓《Vogue》雜誌的不朽攝影師赫爾穆特·紐頓為她拍攝了時尚寫真。
費·唐納薇在影片中飾演一位預見了謀殺的藝術家，其風格定位無比致命：二十世紀七十年代中期的紐約藝術界。從技術上講，朋克和新浪潮還沒有成為成熟的亞文化，但它們的時尚剛剛開始從邊緣滲透進來。
影片中的故事發生在冬天，所以準備好迎接夏洛克·福爾摩斯的格子風衣和寶石色的安哥拉羊毛衫吧。除了湯米·李·瓊斯所穿的喇叭形的修身運動夾克外，大多數時尚服裝都是當今流行的設計師風格。在服裝方面，這部電影是經典的標誌。
到1979年，時尚已經悄悄進入了八十年代，一波新潮誕生了——高挑的頭髮、墊肩、低腰和帶飾釘的腰帶——顛覆了七十年代的修身風格。七十年代的遺產在於它的褲腿和大衣領的獨特性，一直以來，這在主流時尚中或多或少都是不可重複的。
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