人們真能讀懂詩歌嗎？

2023年09月15日12:54:17 育兒 8227

人們真能讀懂詩嗎？似乎並不能。

有人說過：「你要想讀懂詩，就不要讀詩。」誠哉斯言，可是邏輯上有問題。既然讀不懂，那為什麼還要費勁閱讀呢？讀了半天，什麼都沒讀懂，豈不是讀了個寂寞？

其實，在一定程度上說，詩歌可以讓人看懂的。詩歌本身具備多義性，並非只是一種意思。陶淵明寫「採菊東籬下，悠然見南山。」歡喜的人讀到了歡喜，悲傷的人讀到了悲傷，落寞的人讀到了落寞，煩惱的人讀到了煩惱。或許，詩歌就像是一面鏡子，能夠燭照讀詩人的內心。讀詩人帶著什麼樣的情緒閱讀，就會讀到什麼樣的情緒，並非詩歌本身透露出那樣的情緒。從這種意義來看，很多詩歌都被誤讀了，而且誤讀的人還自以為是。

要是人們看到某個專家或學者大講詩歌內容和理論，盡可以躲開，不用聽，也不用看，因為他們已經誤讀了。有些詩歌是不可解的，連國學大家王國維都說詩有「有我之境」和「無我之境」，有可解的，也有不可解的。如鏡中花，水中月，語言只能指向那裡，卻並不能代替那裡的東西。

古人說好詩是「言有盡而意無窮。」可以讓人讀後如醍醐灌頂，「餘音繞梁，三日不絕。」而不好的詩歌，基本上都是直白淺露，甚至人們讀後沒有什麼印象，很快就忘掉了。逞才使氣的詩人不少，憑藉靈感創作，無論是屈原還是王勃、李白，抑或是蘇軾、黃庭堅，都有著作詩的靈秀之氣，卻往往迷失在作詩的窠套里。他們寫的並非篇篇都是精品，而是有些詩可以流傳，抒情比較含蓄，情感比較豐滿，有些詩卻「有佳句而無佳篇」，有些詩只是遊戲之作，像是打油詩。詩論家一致認為，好詩的語言標準是「大巧若拙」，用通俗易懂的語言描繪難以言說的境界，就像陶淵明寫的「此中有真意，欲辨已忘言。」語言達到了極限，卻指向了那種優美的詩境，到底讀者能領悟多少，就看讀者的造化了。儘管一些詩人追求華詞麗句，追求駢偶對仗的音韻美，追求苦吟，追求清雅，追求豪放，追求婉約等等，也不能完全改變詩歌的審美標準。

為了翻空出奇，不至於拾人牙慧，就有詩人寫蒼蠅，寫蚊子，寫老鼠，寫蝙蝠，用意象的創新來達到一定的創新目的。其實，即便寫一些人們認為丑的事物，在詩歌里也算是審美化的存在，並非那麼齷齪。詩歌本身就是審美的，也是多義的。詩人創作詩歌的時候注重了詩歌的審美特性，選取審美意象入詩，而審美意象本身就具備多義性。只是月亮這種事物就有很多種文化意義，有思鄉的意義，有思念親人的意義，還有團圓的意義，愛情的意義，高潔品質的意義，離別之情的意義等等。在文化學裡面，月亮還叫做太陰、玄兔、冰輪、嬋娟等，本身就有著多重意義，到了詩里就更具備多重審美意義了。很多詩人都寫月亮，李白愛寫月亮，有「舉杯邀明月，對影成三人。」的句子，還有「我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。」「月下飛天鏡，雲生結海樓。」的句子。此外，古詩中還有很多具備多重意義的意象，有柳樹、梅花、菊花、松柏、蓮花、芳草、紅豆、竹子、丁香、黃葉、紅葉、桃花、牡丹、蘭花等，有蟬、杜鵑、鷓鴣、鴻雁、烏鴉、蟋蟀、鴛鴦、精衛、青鳥、燕子、魚、鷹、狗、雞、馬等，還有、斜陽、水、冰雪、海、江水、秋水、煙霧、小雨、春風、東風、西風、狂風、金風、霜雪、露水、雲，有酒、笛聲、吳鉤、琴瑟、珍珠、簪纓、搗衣砧，有白、紅、綠、藍、黃、紫、黑，有英雄、小人，有南浦、長亭、柳營、灞橋、鄉村、古迹、草原、舟中等。意象紛呈，意義更是多種多樣。同樣的意象用在不同的詩句里，就會產生不同的情感。也就是說，同樣一個詞，變換了語言環境，就會生出不同的意思。更何況讀者不同，心情不同，看到的詩歌也就不同了。

詩人寫了詩歌，有自己的創作目的，可能寫了憂愁，卻不是很明了，有些朦朦朧朧的意思。讀者讀到的時候，並非完全讀出了憂愁，很可能因為心情好，讀出了昂揚之氣，也很可能心情平淡，讀出了隨性適意的況味。很多人讀一首詩產生的感情是不一樣的，要說字面意思可能會一樣，但每個人的感觸是不一樣的，而且讀到同一首詩的時候，想到了什麼竟然千差萬別，沒辦法統一。畢竟，每個讀者都是獨立的個體，有著和別人不同的人生經歷，也在大腦中存儲了不同於別人的人生體驗和經驗，和別人讀到同一首詩的時候，會激發出不同的想像。也就是說，人是一個獨立的個體，不同於任何人，有自己的意識和思維，也有自己的認知局限，有自己的精神境界。如此一來，詩歌就具備了多重含義，已經不是詩人能夠掌控的了。

詩人寫出詩歌之後，詩歌就不屬於他了，而是屬於讀到詩歌的讀者。詩人更像是傳道者，而讀者更像是詩神的信徒。朦朧詩剛剛興起的時候，很多人大呼看不懂，不如看一些明白如話的詩。等到朦朧詩流行一陣子之後，人們似乎能看懂了，卻看不懂明白如話的詩歌了。看來，人們的閱讀習慣被詩歌培養了，卻並不能完全讀懂詩，只能進行個人化解讀，而個人化解讀就是一種誤讀，只是讀者自以為正確罷了。