你需要知道的台灣攝影師之：劉振祥

2023年07月06日20:04:06 熱門 1822

起初知道劉振祥是因為侯孝賢的電影《戀戀風塵》，他是這部電影的劇照師。

《戀戀風塵》劇照

出於個人愛好侯孝賢的所有電影我都有看過，對於他拍攝的劇照多了幾分注意，因為那些照片不像是隨意按下的快門，更像是導演視聽語言外的注視，其中帶著屬於劇照師自己的思考。

《戀戀風塵》劇照

劇照這張其實是影片中結尾的一幕，阿遠和阿公在一起聊天，阿遠還穿著那件阿雲親手縫製的襯衣，他剛剛經歷了一場痛苦的失戀，而阿公擔心的是悉心照顧的番薯會被雨水澆毀。在歲月滄桑和腳踏實地的生活面前，好像一時的疼痛也就不算什麼。阿公枯瘦的胳膊和阿遠健壯的手臂形成鮮明的對比，幾乎讓人直視的觀望，阿公也是這樣走過來的，唱過人生悲歌，而阿遠終究也會像阿公一樣，雲淡風輕，咽下往事，末了只是再重複一句：照料這些番薯，比照料高麗參還費心。

這種畫面以外的意味與情境同樣讓我想起馬丁·斯科塞斯的電影《計程車司機》，其中特拉維斯在一個飯店外面問起一位過來人巫師，他現在很苦悶，怎麼才會好？巫師的眼神也是這樣，但是巫師萬千語言最後只是說了句「都會過去的」

《計程車司機》劇照

那些孤獨、迷茫、寂寞都找不到一個出口的時候，我也不禁問自己，人生會好起來嗎？我會好起來嗎？

對於這種因為畫面引起的共鳴讓我更加想要去了解這位攝影師了。

後來一查，才知道大佬都是和大佬玩的

劉振祥最初是學雕塑，也畫畫。高中畢業就開始接觸到攝影，台灣的攝影家謝春德（這位隨後我們的台灣攝影系列也會介紹到的）老師找他去工作室，跟他一起工作，有點像學徒制那樣的，跟著學習了兩年。

後來為侯孝賢電影《戀戀風塵》拍攝劇照，隨後又給楊德昌電影《恐怖分子》拍攝劇照～～～再就是為鍾孟宏電影做御用劇照師、黃信堯《大佛普拉斯》等等。

《戀戀風塵》劇照

其實劇照對於完整一部電影的不可或缺，如果電影導演還能給予劇照攝影師的全然尊重信任，那出來的東西其實是很有衝擊力的。

《停車》劇照

《恐怖分子》劇照

《戀戀風塵》劇照

在鍾孟宏眼中，劉振祥的照片就是不一樣，鍾孟宏曾這樣評價他：「他不同於一般的本土人文攝影師：充滿了對土地的憐惜或是懷有一種隱隱的悲傷。他那極具爆發力的角度，讓照片裡面的人看起來不是單純的可憐台灣人而已，而是讓你在觀看的時候，不會懷有太多情感的包袱。我喜歡這種照片，攝影家應該保留人的狀態，讓觀眾去體察自己的感情。

《大佛普拉斯》劇照

常常我們帶很多感情去呈現或表達的時候，往往已經太多愁善感、很文謅謅，但殘忍是沒辦法文謅謅的，殘酷也是沒辦法文謅謅的，殘酷是殘酷的，文謅謅把殘酷弄得太黏濕了，讓人很不想碰、不想看，殘酷，你只要直視。」

《陽光普照》電影劇照

他說起前輩攝影家張照堂的照片，還有劉振祥的照片，就是他所想的、同一類的直視，「那畫面不是讓我看到什麼故事，而是讓我看到我曾經看過的人的樣子，像是人的痛苦，不是要你去呈現他，只要拍出來，讓我們感受他就好。」

在拍攝電影劇照的同時，他有一直為林懷民的雲門舞集拍攝劇場照（這是他的主要工作啦）

劉振祥·雲門舞集作品

備註：雲門舞集現在已不單單是作為一個現代舞舞蹈團而存在，它已被視為「當代台灣最重要的文化財富之一」，倫敦泰晤士報說，雲門是「亞洲第一當代舞團」，法蘭克福彙報認為雲門是「世界一流現代舞團」。

劉振祥的影像風格犀利、利落、動人。但是他也坦誠「拍舞劇並不容易，一個舞可能30分鐘或者40分鐘一段，比較短的大概也有十幾分鐘，在這十幾分鐘，你怎麼去選擇一個畫面代表這支作品，這就充分考驗攝影者詮釋的能力，他如果在這十幾二十分鐘裡頭，可以選出一張照片，人家一看，這時某個人的作品的某一個段落，如果沒有這樣的掌握能力，就是所有東西拿出來，好像都似曾相識，但沒有辦法說出到底是誰的作品。比如，你拍一張風景照，大家都是同樣的角度，你也不知道到底是誰拍的，舞蹈這種東西也是一樣，如果沒有把自己的觀點跟風格放進去，好像誰拍都一樣。」

劉振祥·雲門舞集作品

看到他給攝影愛好者的建議非常中肯，也許與全文關係不大，但也想放上來收尾並且大家一起共勉。

"建議大家從積澱藝術涵養開始，再來才是熟練相機，不要用看攝影的角度學攝影，試著從美學的角度，從畫作、文學字裡行間去延伸影像的關聯性。

一張照片並不是用所謂的幾分之幾秒拍出來，而是經過你人生閱歷的濃縮累積後按下快門所呈現出來的。"

劉振祥

台北草山人。二十歲舉辦第一次展覽後，職涯就跟攝影畫上等號，曾任職於媒體，後開設工作室，孜孜於拍攝報導、表演藝術，長期與雲門舞集等表演團體合作，偶爾拍拍廣告、電影劇照，鏡頭涉獵幾及所有題材，攝影界前輩張照堂先生曾以「八眼蜘蛛」形容他的攝影風格。2010 年獲「吳三連獎藝術獎──攝影類」獎項，評審肯定其攝影作品「見證台灣社會與文化的時代變遷與脈動，並成功捕捉舞者瞬間美妙的舞姿動態」。