《人生大事》真正想表達的是什麼？

站在死亡終點上，去回溯人生應該怎麼過得更有意義、應該去珍惜什麼。

出品 | 博客天下大文娛組

作者｜郭貼

編輯｜孤鴿

在導演劉江江的老家河北石家莊郊縣，辦喪事的說法是「大了」——「了」是「事了拂衣去」的「了」。人生多少枝枝節節，都徹底了結在一場葬禮中。

電影《人生大事》中「大事」一詞由來於此。這部由朱一龍主演的殯葬題材電影於6月24日正式上映，二手玫瑰在主題曲中聲嘶力竭地唱著：「上天堂，人生除死無大事。」背景是一片鑼鼓喧天中，由湖北鬼伢莫三妹、四川屁娃武小文、廣西爛仔王建仁、東北浪妞銀白雪「四個壞小孩」組成的殯葬家族，面對著一樁樁悲喜無常、有笑有淚的人間大事。

這是一部殯葬喜劇。不同於殯葬題材慣有的憂傷嚴肅氛圍，出身於殯葬世家的劉江江鏡頭下，喪禮儀式洋溢著市井人家的熱氣，主角們操一口火辣爽脆的方言，穿梭在里份之間，唱著跳著喊著，鬧騰騰地操辦白事，也靠近蘊藏於其中的生死觀哲學。

死生互為鏡鑒。在劉江江看來，將鏡頭對準死亡，其目的是「站在死亡的終點上，去回溯人生該怎麼過」，以死為鏡，可以解開活人解不開的結。

《人生大事》海報

種星星的人

關於白事，劉江江幼時就已熟習。

他祖輩與殯葬行業相關，爺爺和大爺都是專門做棺木的木匠。兒時記憶中，家中院子里總是擺滿了魚柳、桑槐、松木、柏木等材質的各式棺材。每當十里八鄉有喪事，爺爺就要去給人家打棺材，奶奶則告訴年幼的他，「地上死一個人，天上就會多一顆星星。」從事殯葬行業的人，就是在天上種星星。

在孩子的眼睛裡，這種圍繞死亡的儀式並不可怕。他跟著爺爺去參加葬禮，看見的是「好吃的、好玩的、唱戲的、放電影的」。當時農村的文藝活動很少，如今回想起來，劉江江感覺正是白事上的那些事，成為了他的文藝啟蒙。

在成為電影導演之前，劉江江為電視台製作欄目劇《村裡這點事》。這檔節目以農村生活為題，講述一個個家長里短、柴米油鹽的真實生活故事，劉江江一拍就是17年。出於對殯葬的興趣，他那段時間接觸過許多與葬禮有關的事兒，也寫了好幾個有關葬禮的故事。

2017年，電視節目停播，劉江江轉入電影行業，他心中始終有個念想，就是做一部殯葬題材電影，但感覺遲遲沒有找到抓手——他缺少一個內核，去串聯起多年積累的殯葬故事。

17年的電視台工作經驗，令他近乎職業本能地追求真實性。2018年，他前往白洋淀採風，一個故事抓住了他：某年夏天，有個孩子不慎沉到了水中，救援者下去了三撥人，可惜都沒能把孩子救上來。最後下去的是一個撈屍隊的大哥，他冒著生命危險，潛入水中，將小孩的屍體撈了上來。

也就是在聽到故事的那一刻，劉江江心中一沉，感覺自己「突然明白了這個職業的高光點」，他終於找到了那個抓手。

朱一龍（右）飾莫三妹

真正動筆是在2019年的3月。有一天傍晚下班時，劉江江看見電視台旁邊的殯葬壽衣店門口停著一輛貨車，正在進進出出搬著花圈、骨灰盒等用品。而店內茶几旁邊坐著一個小姑娘，正在寫作業。

這是一個極尋常的畫面，而在劉江江看來「有春天的感覺」。他在這個畫面中找到了自己所要書寫的主題，立刻就寫完了第一版。《人生大事》中也有一家殯葬店「上天堂」，店裡也有一個小女孩，構成這家店的是一個「種星家族」，他們是幾個「在天上種星星」的人。故事的底色是生活的、溫暖的、煙火氣的。

《人生大事》拍攝前，劉江江找過很多人來看劇本，許多指導意見都是適量刪減孩子的戲，「要不然執行是一個困難，你找不到這樣的孩子」。但劉江江很堅持，他知道這個故事需要用孩子的視角去切入，一定需要那麼個天真鬧騰、渾身都是生命力的小女孩，去面對生死這個人類的大議題。

他這個殯葬題材電影的主題，鎖定在了「成長」。不僅是小女孩武小文的成長，更是4人組所有人的成長。

殯葬家族

「上天堂」4人組由一個武漢伢、一個四川娃、一個廣西仔以及一個東北妞構成，彼此間既無血緣關係也無地緣關係。劉江江用「無序」一詞來形容他們的狀態——他們是被原本社會關係排斥出去的異類，他們因此遊離，重組，重新尋找生活的意義。

由朱一龍飾演的莫三妹，刑滿釋放不久，滿身痞氣，用堅硬粗礪的外殼掩藏柔軟脆弱；由劉陸飾演的銀白雪，外表冰冷，內心卻是一團火；王戈飾演的王健仁，則是個人慫志短的小人物。

由楊恩又飾演的武小文，是串起所有人的引子。她總是紅髮繩綁著兩顆糰子頭,手持一桿紅纓槍，以哪吒的形象風風火火地出場，渾身有著旺盛的精力與天不怕地不怕的勁。為了向莫三妹討要「被放進盒子里的奶奶」，她闖入了這幾個人的生命中，也激起幾個人生活的變化。

楊恩友飾武小文

劉江江一度很苦惱，要怎麼找到一個小演員去演繹武小文這樣一個角色。但「可能就是斯人若彩虹遇上方知有」，小演員楊恩又的表現，大大超出了他的想像。在拍戲片場，楊恩又總是有讓劉江江意想不到的表演，直誇「小天才」。

對飾演莫三妹的朱一龍，劉江江的評語是「不要被他帥氣的外表所迷惑」。許多觀眾或許覺得，朱一龍飾演這個角色是顛覆性的，但在劉江江看來，朱一龍有武漢的生活經歷，能夠感受到莫三妹「糙、柔情、無奈」的幾個維度。在最初決定合作時，他覺得朱一龍與莫三妹的匹配度是50％——但這個數字在預拍時變成了90%，到開機時又變成了100%。

「到殺青時，他完全超乎了我們一開始的想像，他是一個驚喜。」劉江江對《博客天下》說。

王戈飾演的王建仁，在劉江江看來是京劇舞台上「生旦凈末丑」中的小丑角，劇本為這個角色設計的判詞是「人慫志短萌李逵，外焦里嫩巧張飛」。其粗獷外表下的底色是「萌」，甚至有點童年過剩。王戈豐富了這個角色，他在現場總是有許多小動作設計，比如通過咬手指甲的習慣，來展現這個人物的焦慮等負面情緒。

劉陸飾演的銀白雪在4人組中出場次數很多，但大部分戲「重點不在他身上，甚至可能沒有台詞」。劉江江知道這種情況對於演員來說是挺難處理的，但劉陸非常出色地完成了這個「人暖話不多」的角色。有一場幾人跟三哥決裂的戲，銀白雪同樣沒有台詞，但鏡頭主機位就架在她面前。她只用極少的肢體動作和神情，就傳遞出了那種又生氣又心疼的情緒。在劉江江看來，「她可以不用台詞。」

羅京民（中）飾演老莫

羅京民在《人生大事》中飾演老莫，是主角莫三妹的父親。提到他，劉江江就不由得感慨，「完全擔得起老藝術家這個稱號。」他是一個極其注重基本功的人：為了這個角色，羅京民跟著方言老師一字一句地練習武漢話，去公園中觀察有類似狀態的老人，從而將真實感賦予角色。

在片中給予不少人驚喜的是吳倩。雖然戲份並不多，但劉江江感覺吳倩「每場呈現出的狀態都很精準」。拍她第一場戲時，吳倩眼含熱淚說著絕情的話，絕情中又帶著不舍的語氣，令劉江江立刻意識到，「她能處理那種非常複雜的情緒。」

片場拍戲的時候，劉江江尤其喜歡看朱一龍與吳倩兩個人用武漢話碰撞對戲。「節奏特別過癮」，他當時還跟他們說，「你倆武漢話肯定是同一個體系的。」這份熟悉感，令影片的生活氣息更加濃郁——而生活氣息，正是《人生大事》這個殯葬故事最需要的氛圍。

殯葬喜劇

「殯葬喜劇」是《人生大事》的一個顯著標籤。

雖然是發生在殯葬店的故事，但劉江江刻意用了一種「強對比」的方式去呈現。在整個影片中，殯葬店挨著婚慶店，殯葬店是黑白的，故事和人物卻都是彩色的、鮮活的。在劉江江看來，他想要用一種更加接近觀眾的方式，去植入一個「可能大家平時不怎麼去談」的話題。

「人生有兩件事最不體面，一個是出生，一個是死亡。」劉江江總結道。在這兩個時刻，人喪失了所有自主性，完全依賴於別人的幫助，也正因此，「接生你的醫生和送你走的殯葬工作者，同樣是非常偉大的」。殯葬從業者受到避諱，在他看來很不公平。

導演劉江江和監製韓延

劉江江感覺拍電影是個「取法乎上，僅得其中」的事情，「它不像大海里的水，隨時都可以舀，實際上我們還是在一個相對限制的時間空間里去創作。」電影最初版本名叫《上天堂》，劇本中有許多他在採風時所收集的殯葬故事，但最終不得不經過挑選刪減，未能全部呈現在電影中。

其中一個令他印象深刻，也堅持保留下來的故事是「活人葬禮」。在採風的時候，劉江江得知有一個老人，一輩子沒娶媳婦、沒有孩子，臨到頭時，將所有的錢花在給自己辦一場葬禮上，「他就特別想看看自己葬禮是什麼樣子」。

劉江江保留了這個故事，因為他認為這與影片的主題有關係，即「站在死亡終點上，去回溯人生應該怎麼過得更有意義、應該去珍惜什麼」。

《人生大事》殺青那天，劇組喝了頓大酒。劉江江感覺心情就像是婚禮那天，一言難盡、五味雜陳，像是「完成了一件人生大事，但是好像又站在了另外一條起跑線上」。他感覺自己並沒有想像中那麼激動，甚至還有一點沒拍夠。