太敢拍了！《驚蟄無聲》居然有真實案件？

張藝謀導演新作《驚蟄無聲》，用兩個字概括就是：敢拍。

他的「敢」一方面在於，敢挑戰在春節檔的大銀幕上沒人嘗試過的當代國安題材。

另一方面在於，他搬上大銀幕的故事竟然還有真實案件原型，那些不為人知的國安工作日常，以及間諜們隱於日常的滲透手段、泄密者們的慾望和拉扯……他都用了很容易被觀眾理解和接受的方式去呈現。

無論哪一方面，他的「敢」都令人驚嘆，並且他也向觀眾交出了一份驚喜頗多的答卷。

即將76歲的張藝謀導演從不懼題材的陌生，他反而將這股蓬勃的創作力轉化為一次次創新與突破——從首次挑戰「諜戰」的《懸崖之上》，到「全戰爭視角」的《狙擊手》，再到「當代法制」題材的《第二十條》。

張藝謀用區別於過往作品的畫面呈現，將觀眾沉浸式地帶入《驚蟄無聲》。而且他用全新的影像系統和敘事模式，讓作品保持了時代的精氣神，也更加契合年輕觀眾的觀影口味。

《驚蟄無聲》講述的是我國最新戰機涉密信息遭遇泄密的故事，這些事看似離普通人有一定距離，但據細心網友發現該故事原型正是我國殲35隱身塗層泄密事件。

此前，某科研院所前助理工程師劉某因間諜罪被依法判處死刑。該案件引發了外界廣泛關注，部分外媒推測劉某泄露的機密信息可能與最新公開的殲-35a戰鬥機有關。

據了解，作為我國新一代航空裝備，殲-35a的隱身性能被認為可與f-35等國際先進機型相當。軍事分析人士指出，若涉及隱身塗層、氣動布局或新型材料等核心技術的數據確實遭到泄露，可能會對國家安全構成潛在威脅。

這類事情從來不會只發生在秘密基地，反而可能在我們最熟悉的生活場景中上演。

所謂「大隱隱於市」，如何將這份「隱」呈現在大眾面前，張藝謀又一次將「敢拍、能拍、會拍」化作創作利器，為觀眾奉上了這出《驚蟄無聲》。

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這幾年，很多與張藝謀合作的創作者在接受採訪時都曾提到一件事：雖然已年過七旬，他卻一直保持著極其旺盛的精力，幾乎全天候都在工作。

這種精力讓這位七旬導演如同頑童一般，對創作始終充滿好奇，甚至時不時會有一些劍走偏鋒的處理。

熟悉張藝謀的觀眾會發現，他對攝影的運用不再局限於用顏色去呈現，而是融入了更多當代的多元風格。

在《驚蟄無聲》中，鏡頭切換非常規。

尤其是在拍攝室內戲時，幾乎沒有全景畫面，取而代之的是每個人物的大特寫，甚至通過超高頻跳切和越軸鏡頭，讓整個畫面看起來近乎失衡。

這恰恰可以視作張藝謀的一次大膽挑戰。

他通過這種鏡頭語言讓觀眾參與其中。

故事一開始就將內部有「釘子」這一事實擺在明處，那麼誰會是那顆釘子？

張藝謀不僅通過劇情推進懸念，更用這種特寫與跳切的方式，拉高了影片的緊張氛圍，讓觀眾開始對角色產生好奇，主動參與到這場尋找「釘子」的偵察中。

而大量特寫鏡頭，也讓觀眾能捕捉到演員最細微的面部表情，從而更真實地體驗到在高壓環境下角色的焦慮與掙扎。

由此可見，《驚蟄無聲》以動感的影像風格進行創新，將當代諜戰中「隱蔽追蹤」「無聲較量」的特點展現得淋漓盡致，打造出一部突破性的佳作。

在室外場景的拍攝中，張藝謀則將鏡頭轉向城市建築和現代科技。

電影大量使用了無人機追蹤鏡頭、監控畫面、執法記錄儀等其他媒介的影像作為主畫面，增強了事件本身的緊迫感。

其實這種手法在《懸崖之上》開場就曾出現過，而這一次不僅得到強化，也進一步呼應了我國當代科技的進步。

鏡頭處理上，張藝謀也藉助寫字樓的鏡子、車窗的玻璃，讓光線折射下的人物顯得更加錯亂，虛實難分。

這與他曾在《影》中借用薄紗所營造的效果一脈相承。

此時，觀眾被帶入故事中，同時也發生了變化——彷彿在不同場域中成為監視器，成為角色身邊的記錄員。

之所以能實現這樣的效果，正是因為張藝謀很好地將整個故事與時代背景做了兼容和優化。

他沒有用博眼球的場面設計來製造奇觀，而是更側重於刻畫和展現人物的心理。

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張藝謀此前執導的《懸崖之上》，其諜戰的緊張刺激，部分源於特定時代與空間所帶來的槍戰戲碼。

而到了現代背景的《驚蟄無聲》，暗流涌動，間諜行動隱於市。

在沒有傳統槍戰大場面的前提下，張藝謀通過對各方布局，以心理博弈來營造隱蔽戰線的緊張感和戲劇張力。

張藝謀沒有追求刺激眼球的場面設計，而是著重刻畫和展現人物心理。即便是「釘子」的心理變化，也用弱點和慾望去設計，讓人物從搖擺一步步走向深淵。

這正是《驚蟄無聲》最巧妙的設計——它沒有藏，而是直接打明牌，查身份，看究竟誰是人，誰是「鬼」。

開場任務之後，三個人物逐一亮相。

身處一線的嚴迪（易烊千璽飾），後台總指揮的黃凱（朱一龍飾），以及負責使用無人機進行偵查監控，技術組組長陳依（林博洋飾）。

任務的失敗讓他們很快接受調查，並被分別問了同一個問題，「你認為他們兩個裡面，誰被滲透了？」

無形之中就有了壓迫感，而簡單的幾場戲，四兩撥千斤，就讓觀眾從最初的信任戰友，到隨角色一起相互試探、猜疑。

導演用了不止一場戲來呈現這種張力，嚴迪和黃凱的互動尤為耐人尋味。

比如在車裡的對話——「你也覺得有釘子？」「我覺得有。」

在這場車內戲中，導演並沒有把鏡頭單一地對準兩個人，而是通過穿插剪輯和特寫兩人的細微神態，將這種緊張氛圍凸顯出來。

還有一場嚴迪在黃凱家的對話。

「你怎麼想？」重複一句話的互問，鏡頭緊緊對準了兩人面部表情的細節。

在彼此中必有一「鬼」的設定下，這種互動反而增添了張力，明暗之間的博弈張力十足。

而在劇情設計上，張藝謀暗藏玄機。打出明牌之後，當觀眾以為行為看似怪異的黃凱似乎成為所有矛頭指向時，這些對話反而變得更加撲朔迷離。

張藝謀將這些對話處理得極為緊湊考究，幾乎沒有一處廢筆。

話中有話，讓人物關係愈發耐人尋味。這種凝練對演員的表演也有較高要求——既要含蓄，又要情緒強烈。

在張藝謀的電影里，常常用「誘餌」來吸引觀眾。

《驚蟄無聲》中的誘餌，是間諜要竊取的材料。但張藝謀絕非止步於此，而是用多重誘餌層層遞進，從材料再到「釘子」身份——

你會發現，原來《驚蟄無聲》要的不止這些，更重要的是「人心」。

正如電影里的那句台詞，「春雷初動，發聲啟蟄，可我們乾的工作跟春天無關，我們不得不面對人心的黑暗。」

細品之下，電影《驚蟄無聲》有很多超出觀眾認知的地方。張藝謀將這些巧思融入其中，等待你入場感受。或許你會發現，自己早已身在其中。

恭喜

昭昭如願；吱屋豬；夢嵐湘

獲得春節檔兌換券（2.17活動）