鐘鳴//象外之境——2025中國當代書畫名家逸品鑒賞

2025年03月08日03:00:25 育兒 9172

鐘鳴題《象外之境》

鐘鳴湖北美術學院教授、碩士生導師，民進湖北美院直屬支部主委，湖北省知識分子聯誼會湖北美院分會副會長，中國美術家協會會員，湖北省美術家協會理事，中國工筆畫學會理事，湖北省工筆畫學會執行會長兼秘書長。湖北省國畫院院委、原副院長，湖北省楚慈書畫院副院長，湖北省政協書畫院院委，湖北書畫院院士。中國書畫世界行湖北委員會副主席，湖北開明畫院副院長，民進武漢開明畫院院長，武漢民進文化專委會副主任。湖北省美術院特聘藝術家，武漢畫院第一、二屆院外畫家，多所大學客座教授。《美術報》鐘鳴中國人物畫高研班導師、北京榮寶齋畫院和《書法報》線上教學導師、湖北省國畫院中國畫理論與實踐高研班導師，鐘鳴藝術工作室導師。

長期潛心致力於現代工筆人物畫和水墨人物畫的探索、研究與創作，兼擅山水和花鳥。作品發揚民族繪畫精神，融西法於中國畫中，上世紀八十年代首開朦朧、纖細、精緻、朦朧畫風「一個新的風氣」(蔣勛語)，並「創造了『對染』的染法」(李松語)。水墨畫創立了獨特的個性化筆墨程式「鐘鳴皴」，所創皴法極具影響。

作品入選第八屆全國美展和第十四屆全國美展，並被評為進京作品。多次入選國際和全國以及省、市美術大展並多次獲最高獎、銀、銅獎、優秀獎等。多次入選湖北省美術創作重點項目扶持工程，入選湖北省第二批百名美術人才培養工程，多次承擔國家和省級重大歷史題材的創作。所作巨幅入選中共中央宣傳部和中國文聯主辦的建黨百年美術作品展，並被中國共產黨歷史展覽館永久收藏。同時入選湖北省委宣傳部和湖北省文聯主辦的建黨百年湖北黨史重大題材美術作品文獻展和辛亥革命百年紀念展，並獲湖北省第十一屆屈原文藝獎、優秀作品獎和突出貢獻獎。

多次在國內外舉辦個展、聯展、群展，多次赴歐洲多國和亞洲多國參加國際大展、多次隨中國美術名家世界採風團出訪歐洲、俄羅斯、印度、阿聯酋等國。

論文和作品發表於《美術》《國畫家》《美術界》《美術大觀》《美術報》《中國美術報》《中國藝術報》《書法報》等全國各大專業報刊。載入《中國工筆畫1900—1997》(當代卷)等美術大典和各大美展同名作品集。出版有10餘部個人藝術專著。作品廣泛被國內外藝術機構及藏家收藏。

《辛亥百年祭·走向共和》215X476cm 紙本水墨 2011年

古今通變工寫同輝

—有感於鐘鳴繪畫「工」的深度和「寫」的品位

湖北美術學院教授鐘鳴博士先後兼任湖北工筆畫學會秘書長、副會長、執行會長，因工作之便我們聯繫較多，過從較密。八十年代以來，全國各地老中青三代畫家勠力舉起振興工筆畫的大旗，激活工筆畫傳統並創造性發揚光大，使工筆畫走出低谷，再鑄輝煌，重歸中國繪畫的主流。作為工筆畫大省的湖北，通過活躍、高質的工筆畫創作及學術研究，在推動工筆畫藝術於當代的文化情境煥發活力和生機的過程中，發揮了舉足輕重的作用。鐘鳴則是湖北工筆畫領軍人之一，為湖北工筆畫的繁榮發展，做了大量具體工作，貢獻卓著。當然這貢獻不限於他全情投入的會務工作，還包括他承載濃郁時代氣息、守正創新的藝術實踐。

《守望》250x375cm 紙本水墨 2010年

讀鐘鳴的畫作，我聯想到西漢司馬遷的治學宗旨：「究天人之際，通古今之變，成一家之言」。作為高等藝術院校的學者，鐘鳴精研、通曉傳統繪畫從古到今的變化，鑒往知來、熔古鑄今，將傳統繪畫的精神和語彙轉換到當下的創作中；以審物入微的格物精神和體察萬物的心，深入到人與自然之間，觀照與古人所見截然不同的人文景觀、自然景觀，萌生鮮活的全新感受，以當代的視野、意識開拓傳統繪畫的表現領域、擇取新路徑創建自身的繪畫語言體系，創生與新時代、新生活直接關聯的全新的圖像實現藝術表達，以鮮明的個人面貌融入了當代的文化語境。

《祥雲》245x124cm 紙本水墨 2010年

1987年創作的取材於湘西苗族生活的紙本工筆《風》，以略帶誇張的造型和水墨淡彩的表現方式，打破了觀者對傳統工筆畫形態的認知，但沒有人否認它是「工以致精」的工筆畫，只是深符「繪事後素」、「返璞歸真」的美學理念，摒棄華麗，唯取真淳，韻味與情致別具一格，破中有立，令人耳目一新。

《春天之約》 240x200cm 紙本水墨 2024年

從苗寨到藏鄉，鐘鳴用一雙慧眼去捕捉少數民族生活中的美，用一顆熾熱的心去收納苗藏邊民的情，用一絲不苟的工匠精神去磨礪得自邊寨生活的系列作品。從他《天風》、《朧月》、《虔誠》、《聖光》、《佛光》、《普照》、《甦》、《碧光》等工筆畫作品中我似乎聽到了蘆笙的音律，聞到了酥油茶的醇香，感受到苗人的淳樸、善良，體悟到藏民由信仰的虔誠推及對世間萬物的大愛，作品充盈著祥和溫馨的氛圍，感人至深。

《風骨》200X240cm 紙本水墨 2020年

鐘鳴注重兼具現實廣度與歷史縱深的主題性創作，善於宏大敘事。《辛亥百年祭·走向共和》，是重大歷史題材氣象恢弘的煌煌巨制。辛亥革命是現代中國和封建政體的分水嶺，結束了統治中國兩千餘年的封建君主專制，推翻了清王朝，建立了資產階級共和國，促進我國近代經濟、政治制度改革發展的同時，也促進了民族意識的覺醒。題材重大、創作難度也大，鐘鳴沒有局限於辛亥革命的某個瞬間，而是側重革命元勛群體形象與精神圖譜的塑造。孫中山、黎元洪、黃興、熊炳坤、蔡濟民、蔣翊武、宋教仁、章士釗、廖仲愷、譚人鳳、于右任等六十餘位人物用水墨淡彩的兼工帶寫畫法表現，這需要畫家高超的寫實能力和精湛的筆墨技巧，此作做到了寫實與寫意的和諧互補，不僅彰顯了中國畫以意為主的美學思想，也糾正了末流文人畫「重筆輕象」、「重神輕形」的弊端。此畫構圖也很有創意，突破了寫實敘事方式的界限：幾十位先驅群像由實到虛呈金字塔型排列，令觀者仰之彌高，崇敬之情沛然而生。應該說：《辛亥百年祭·走向共和》是鐘鳴的扛鼎之作。

《逆行的青春》240×124cm 紙本水墨 2020年

中國美協中國畫藝委會首任主任潘絜茲先生一直強調「彩墨同輝、工寫共榮」是中國畫發展的最佳狀態，許許多多中國畫家為之努力，為之奮鬥，期望打破工筆與寫意的鴻溝，實現「工」「寫」並駕齊驅。鐘鳴是其中一員，而成就不凡。他的畫路很寬，不僅擅畫人物，兼善山水、花鳥，並在工筆、寫意的無盡天地間自由馳騁，在工與寫兩個軸向上收放自如，臻於高明。他工筆作品大氣而入微，其深度刻畫、精微表現近乎極致，但「工」中有隨心、隨性的表達，精謹而蘊涵放逸，細微而不乏靈秀，如前文提到的《風》。他水墨寫意作品，放而有度，在縱筆直取、揮灑自如，追求筆墨韻味的暢意生髮、盡變窮奇的同時，沒有忽視筆墨所寄附形象的存在，也沒有得造型而失筆墨，這得益於他對精準造型之西洋素描的借鑒，也得益於他對中國水墨道技合一的淬鍊。這在《守望》《風骨》《太極共舞》《我和我的祖國》《逆行的青春》《張騫》《老英雄張富清》等作品中有生動的體現。

《快樂時光》220x145cm 紙本水墨 2019年

而最能體現酣暢淋漓筆情墨韻的作品，當屬他的山水畫和古典題材人物畫。鐘鳴在不斷地水墨實驗中，發現水墨運筆在不斷的連續平接與重疊中產生的飛白筆觸與水痕，有亂而不亂的節奏感，在此基礎上再隨機生髮、隨形造勢、因勢利導，施予點線調整，又增添了秩序美，由之升華、提煉為與傳統皴法截然不同的「鐘鳴皴」。以「鐘鳴皴」畫就的江山勝景，水性卓然又枯潤相濟，虛實相生，層次微妙，呈現出富有活力的流動感和韻律美。他亦將「鐘鳴皴」用於人物畫的衣紋、背景和花鳥畫的枝幹、湖石，畫面平添奇逸之趣。他的《大歡喜》古典人物系列，「畫到神情飄沒處，更無真相有真魂」，筆墨在有形與無形之間盡情地釋放，情感也獲得充分的釋放，所畫人物承續了五代貫休、石恪，明陳老蓮怪誕清奇的風格，畫中情境亦真亦幻，畫上氣氛亦莊亦諧，常令觀賞者會心一笑。