石渝生｜試論新中國的海戰電影

文/石渝生

一

我們經常說舊中國有海無防，所以被列強欺凌。而到了新中國才有海有防，並且逐漸地強大起來，再也沒有任何的國家敢於欺負我們了，真的是這樣的嗎？

在宋朝，朝廷的水師連海盜都防不住，讓倭寇在東南沿海猖獗侵擾；在清朝，一些中國的濱海城市築有炮台，如著名的天津大沽炮台和廣州的虎門炮台，還有什麼車歪炮台、四方炮台等等。但要說軍艦，最強大的是北洋水師和南洋水師。但是他們都不是帝國主義的對手，在日本的聯合艦隊面前終於覆沒，成為了歷史的記憶和學者研究的對象。

新中國的海防主要是接收國民黨的舊軍艦，而國民黨的軍艦也多是日本的舊軍艦，後來才接收了一些美國的舊軍艦。1949年10月攻打金門的28軍，一艘軍艦都沒有。當時哪怕有一艘鐵甲商船，在甲板上架上炮，也不至於讓登陸部隊在古寧頭，被守軍的一輛破坦克轟得七零八落。

在國民黨舊軍艦的基礎上，我軍又陸續接收了蘇聯送來的一些舊軍艦，還包括了一些造艦的圖紙，以便於按圖索驥自己製造，這樣我人民海軍才有了一點海防的樣子。而軍艦呢？從十多二十噸到百餘噸，再到千餘噸逐次增加，海軍的發展進入了第二階段。

當海軍規模初具之際，便與國民黨海軍有了激烈交鋒，那是仇人相見分外眼紅。天上有廝殺，海里有廝殺，不是看不順眼的問題，而是容不得的問題。而主要的目的是海島權的爭奪，無海權即無島權。國民黨軍隊退出大陸，並不等於一退二六五，全部、乾淨、徹底地退到台灣島，而是要守住廣大海域里星羅棋布的島嶼。

在天空戰機逐對較量之際，海軍艦艇也輪番上陣。這一時期，空軍與海軍的戰鬥能力，有了極大的提高，也隨之產生了許多海軍和空軍的電影。這些都是電影工作者的好素材啊，有觀眾的電影才是好電影，那麼不利用起來不是很傻嗎？

在新中國的海軍電影有《怒海輕騎》、《赤峰號》、《海鷹》、《無名島》、《水手長的故事》、《甲午風雲》等區區6部影片。空軍影片有《長空雄鷹》、《青雲曲》、《碧空雄師》；騎兵題材有《沙漠追匪記》、《崑崙鐵騎》等。而陸軍的電影鋪天蓋地，就不用列舉了。

海軍作戰很多，據說有千餘次，可是電影卻不多，是因為海軍電影很難拍。要說難者不會，會者不難。而我們的電影工作者多不熟悉海軍，往往是集體編寫，而顧慮又非常多，這不能寫，那不能寫。我軍的形象需要維護，還有政治的因素，故限制很多。

當年文革時只有電影“老三戰”，《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，其中兩部是寫民兵的，海軍電影真的不如民兵電影多。因為有民兵的時候，海軍還不知道在哪裡，民兵的作用比海軍大。而建國之後，民兵也仍然是強大的武裝力量。直到西沙海戰時，民兵仍然扮演着重要角色。

二

1955年，由長春電影製片廠拍攝了故事片《怒海輕騎》，導演是王濱和湯曉丹。內容是一艘小炮艇的簡單故事，名字雖然好聽，情節不敢恭維。導演王濱，1912年生，山東人，多次與水華合作拍片，其中《白毛女》獲國際大獎。他曾任魯迅藝術學院實驗劇團副團長、山東軍區文化委員會委員，是有較大名氣的。拍攝《怒海輕騎》時，他43歲，是個成熟的年紀了。海戰的場面看起來熱鬧，在新中國的海戰電影中，算是比較突出的。

湯曉丹的名氣在逐漸增大，他是福建人，1910年生，是拍攝戰爭影片的好手，什麼《渡江偵察記》、《紅日》、《難忘的戰鬥》、《南昌起義》等等。

《赤峰號》，一艘小炮艇的故事，由鐵江海等3人編劇，1960年八一廠拍攝，嚴寄洲執導。對嚴導來說，他雖然多次拿到85至90的高分，但是這一次他拿到的是60的及格分，可見海軍題材要拍好不易。

《海鷹》，魚雷快艇的故事。1959年由八一廠拍攝，嚴寄洲執導，景慕逵為副導，陸柱國等三人編劇。這次嚴導交出了高分答卷，故事情節好，彩色膠片好，演員王心剛、王曉棠搭配好。其實，一個導演如果不能把這三好條件牢牢記心上，是拍不出好電影來的。不過這一次還是用了那批魔鬼級的反派人物，而我軍還是那批英俊小生，嚴導有着不可克服的癖好。

導演是一部影片的總司令，是影片的孕育者，即便是不好的劇本，他也能夠修改得面目全非。但是八一廠有個通病，臉譜化過於的嚴重，雖然這屬於國產片的通病，但是也應該有個度，一旦達到重度的程度，那麼反派人物就成了地獄裡的群魔，不堪入目，成了對方在與魔鬼作戰了。

八一廠有個反派班，最怕的是全班出動，《赤峰號》就是這樣的典型，一部海戰片就這麼被糟蹋了。其他製片廠沒有這麼乾的，嚴寄洲試驗了一次，估計把自己都嚇到了。在那個年代，彩色膠片是比較稀缺的，如果沒有抒情、愛情的影片，是捨不得用的。如果不是很滿意的劇本也不用，一旦收不回錢來（票房），下次廠長還用你導演嗎？

《水手長的故事》，1963年由上影廠（海燕）拍攝，湯曉丹為導演之一，編劇2人。在海軍題材的影片中，中規中矩，可以打個良好分。人家沒有魔鬼班，不會產生心裡陰影。片中的反派人物還有人樣，在合理的範圍內。

《無名島》，北京電影製片廠在1959年拍攝，導演謝鐵驪，編劇4人。在海軍題材的影片中可以打優秀分。他們的四好條件是：膠片好，劇情好，語言好，人物好。雖然沒有愛情內容，但是這裡沒有“魔鬼”反派，臉譜保持在一個合理的範圍內。演員有個人的樣子，說的是人話，甚至具有幽默感。

電影中那個水鬼特務連排長陳志堅的電台呼叫：“地瓜地瓜，我是土豆。”小孩子都學了起來。其實陳志堅身上充滿了幽默細胞，他要去演相聲一定是把好手。在電影《暴風驟雨》他飾演韓長脖，《小兵張嘎》里飾演壞偽軍，都是一個可笑的角色。

一部影片，讓人看了舒服，是一般導演、編劇想不到的。如果沒有激烈的戰鬥場面，給人以舒服感，是非常重要的一個方面。這些海軍題材，基本上都是魚雷艇為基礎，那個時候，小艇干大事，而大艦不干事。所以大艦就沒有故事，海軍種的是芝麻，就不會有西瓜的故事。

海軍題材的電影還有《海魂》、《長虹號》起義，這是國民黨海軍的故事，屬於另類故事片，這次不與解說了。

三

海軍題材的電影一直缺少上口的歌曲，打破這個死結的是電影《南海風雲》，這是1976年由八一廠拍攝的西沙海戰故事片。導演是景慕逵和張勇手，編劇陸柱國，他以寫小說見長，搞劇本還是顯得生澀了。

導演景慕逵繼承了師傅嚴寄洲的“魔鬼班”，再次的群魔亂舞。而台詞也不行，沒有正常思維和正常語言，尤其演員沒有北影廠的人味。海戰的場面打不及格分，缺少最基本的激烈程度。景慕逵基本不會拍攝海戰片，走了個瞎對付的過場，讓人搖頭嘆息。

《南海風雲》靠呂遠的《西沙我可愛的故鄉》歌曲救場，這是八一廠的聰明之處。八一廠的許多影片都有好歌曲，他們知道戰爭題材片若沒有抒情歌曲的配合，會大大減少影片的色彩。

《南海風雲》儘管渾身是短處，但也並非一無是處，戰鬥場面加配樂，這點彌補了不足之處，這樣可以顯出一種氣勢。該手法取自於62年拍攝的老電影《甲午風雲》，配樂加場面，能夠起到絕佳的視覺和聽覺效果，能夠調動人的情緒和情感。這方面長影長是高手，他們在拍攝《上甘嶺》的時候，有過很好的運用，結果讓人熱血沸騰，熱淚盈眶。

再沒有音樂細胞的人，如果聽了《上甘嶺》的《英雄誦》，也會心潮湧動，那是聽一百次會一百次落淚的音樂：狂風呼嘯，大海翻騰，朝霞燃燒，山麓昂胸。壯志的祖國兒女，為世界、為和平，去做英勇的鬥爭。硝煙滾滾，火勢熊熊，殺聲吶喊，鐵石飛崩，一樣，一樣的沖，一樣，一樣進。勇敢的戰士，轟不動，炸不倒。捨生忘死，戰鬥在上甘嶺。《上甘嶺》的主題曲和插曲，真的是神一般的創作。

《南海風雲》的視覺場面太差了，完全不能與配樂有機地結合，真的是糟蹋了好作者呂遠。不過導演把視覺轉到了唐國強的面容上，這個面容如果用在了《英雄兒女》上，只有一個滑稽的結論。

雖然我國的海戰場面與外國片完全不在一個檔次，處在被降維打擊的地位，但是《甲午風雲》在國內處在了一個天花板級的地位。電影把故事擺放在悲壯的位置上，在格局上大氣磅礴，導演決心用“震撼”兩個字來打動觀眾。讓他們走齣電影院的時候，腎上腺素飆升，情緒發生顯著變化，有一股想上戰場打擊倭寇的衝動。

為影片配樂的是廣東梅縣人張棣昌，這個人可了不得，他的高級頭銜一串串的，有中國著名電影音樂家、作曲家，新中國電影音樂事業的開拓者之一，曾任中國文聯副主席，

張先生將戰爭與音樂結合起來，如此形成了兩個戰場，一個是視覺戰場，一個是聽覺戰場，其效果百倍增加。後來的長影電影《英雄兒女》仿而效之，在王成的戰鬥中充分運用起來，既有合唱，也有詩朗誦，同樣效果極佳。可以說長影是拍攝陸戰與海戰之王，將戰爭藝術化了。

四

《甲午風雲》還能將語言藝術化，這是《南海風雲》學不到的。鄧世昌質問日本人：“難道我保衛自己的江山，是輕舉妄動？難道我北洋水師抗擊倭寇的侵略是惹事生非？”真的是擲地有聲啊。反觀《南海風雲》，反覆解釋不開第一槍的意義，其主角不敢說的是上級要求“不主動惹事”，如果鄧世昌在場，就會質問：“難道我保衛自己的江山，是主動惹事？難道我南海艦隊抗擊越寇不能開第一槍？”

要問：不開槍炮，敵艦會自動消失嗎？珊瑚島之敵會主動投降嗎？“掃帚不到，灰塵會自動跑掉嗎？這兩部電影真的不能在一起放映啊。尤其面對敵人，卻要求這不準那不準，海軍可以內部說，拿到電影上說，不僅無必要，也讓觀眾瞧不起你。

鄧世昌還有質問：“難道倭寇卑鄙的偷襲，不宣而戰反而是我大清在肆意挑釁？難道我們任人宰割坐以待斃你們才好說話？”多數觀眾不知，越寇將西沙群島切割了一大塊肉，整整18年了。我們奪回永樂群島是“主動惹事”？惹事就是挑釁，難道不惹事才好說話？才能像《甲午風雲》中李鴻章說的“保持和局”？

國外有大導演說：臉上沒有疙瘩的人不是英雄。李默然臉上的疙瘩真不少。唐國強扮演的於化龍臉上，不僅太光滑還太乾淨，懷疑他是一邊洗臉一邊打仗的。

如果《甲午風雲》的海戰稱作第二，沒有人敢說第一。那麼排第二的應該是《西沙兒女》了。水華導演是北影廠的精英，他追求的海戰是突破，是蕩氣迴腸，是壯懷激烈，他成功地營造了氣氛，用好了配樂，展示了海軍保家衛國的一往無前，展示了置之死地而後生。能被小國越南人逼到這個份上，任誰也要嘆息一聲。

總體說來，國產海軍影片還處在一個交學費的階段，因此乏善可陳。在格局上基本是以小見小，以中見中，只有電影《甲午風雲》和《西沙兒女》做到了以大見大，站在了民族的高度，打出一個誓死衛國的精神。

海軍題材有個特點，往往需要有海軍領導顧問，這限制了編劇的自由發揮。最好的方法是，編劇收集素材，自己創作，浩然和楊嘯做到了，所以能夠盡量的好，而不受軍方束縛。這是外國軍事題材的經驗，他們的軍事學者比比皆是，因為他們能接觸許多史料和第一手材料，沒有那麼多的保密性。再就是不必追求政治正確，想怎麼寫就怎麼寫，並且看重人性化，寫好人性化。

部隊曾經批判資產階級軍事思想，難道人家的軍事思想就不能打勝仗嗎？難道《孫子兵法》不是封建階級軍事思想嗎？為什麼不去批判？有了這些批判，《西沙兒女》就活不成了。另外想想杜鵑幼鳥在巢里的表現，想想一山不容二虎，就沒有什麼可說的了。

作者近照

作者簡介

石渝生，1952年生於重慶，58年在桂林，66年在海南，69年服役於海南軍區榆林要塞任參謀，82年轉業於河北辛集市文聯。2012年退休，居住石家莊。