什麼？《鏢人》竟然逆跌了！
太好了。
公映首日1.32億，第二日0.98億，第三日1.12億，第四日有望1.14億。
目前《鏢人》已經反超強制影院排片的某片。
不尊重市場邏輯，用干預式排片強佔黃金檔期。
然而，再強硬的發行方還是干不過用腳投票的觀眾。
以2月20日為例，《鏢人》的排片佔比17.1%，票房貢獻率14.6%，上座率16.3%。
而某片，排片佔比18.6%，票房貢獻率14.1%，上座率15.0%。
這算不算邪不壓正？
按照目前趨勢，《鏢人》有望破10億，那麼它會成為史上第一部票房過10億的武俠片。
在票房榜上，10億票房不亮眼，但對武俠片來說，它能讓武俠片回回春。
但願我不是半路開香檳。
那麼問題來了，為啥《鏢人》能逆跌？
或許很多人沒有意識到，《鏢人：風起大漠》是有春節檔基因的。
什麼叫春節檔基因？
簡單講，就是主打一個家庭守護傳承。
或許有些抽象。
我舉例說明。
以去年春節檔冠軍《魔童鬧海》為例。
李靖和殷夫人會無條件站在哪吒這一邊。東海龍王最後也認可敖丙的選擇，讓他走自己想走的路。
裡面的情感邏輯是，大人負重前行，孩子才有未來。
而春節檔，這個源自農耕文明的節日，至今依舊保留著對血親關係的高度認同。這也解釋了，《魔童鬧海》對血親關係的情感邏輯，能在春節檔被無限放大。
或許有人說，我這是先射箭再畫靶。
恐怕不是。
再看看《你好，李煥英》。
賈曉玲穿越，就是想要媽媽高興一點。而當賈曉玲認為自己可以拯救母親後，才發現母親已為她犧牲了一切。
無論是《魔童鬧海》還是《你好，李煥英》，它們都是聚焦家庭結構，認同血親倫理的。
同理，郭帆的《流浪地球》也是如此。
說了這麼多 ，再來看看《鏢人》，也是一部認同血親倫理的電影。
我在評論《鏢人》時，就說過，和其他武俠片相比，《鏢人》更接地氣。
更準確的說法是，《鏢人》比其他武俠片更富有春節檔基因。
其他武俠片，大多是江湖俠客的快意恩仇，而《鏢人》用長輩們的負重前行，強調血親倫理。
為了保護妻兒，雙頭蛇犧牲了自己。
為了讓女兒安全，老莫找個機會，讓阿育婭離開西域。
為了保護小七，和左驍騎衛徹底劃清界限，刀馬親手殺掉救過自己的好兄弟諦聽。
我在看完《鏢人》後，想帶父母看一次。因為我發現，精彩刺激的打鬥動作，並非《鏢人》最硬核的表達，長輩負重、子輩新生的情感模型，才是它最強的聲音。
你們不覺得很反常嗎？
因為當下互聯網中，以都市白領為代表的網民，是批判原生家庭的主力軍，其情感邏輯是，血親不是親密關係的必然——從邏輯上看，這樣說沒毛病。
然而，在春節檔電影中，血親之間會通過付出甚至犧牲，來達到動人的情感濃度。
說到底，在春節檔中，絕大多數觀眾依舊會被血親敘事打動。
在這裡強調一下，我發明的春節檔基因與合家歡不是一個概念。
我理解的合家歡，是堆熱鬧和奇觀的文化快餐，提出問題，在一派和氣中解決問題，問題被輕輕地放下，主打一個皆大歡喜不冷場。
成龍主演的《熊貓計劃2》，就是一部典型的合家歡電影。
而春節檔基因，會在熱鬧和奇觀背後，讓角色做出艱難選擇。在這個過程中，親人的死亡，會成為確認倫理關係的代價。
於是，我們看到《魔童鬧海》中，殷夫人魂飛魄散，《你好，李煥英》中的李煥英死了。《鏢人》中，老莫被殺，雙頭蛇慘死，刀馬成了被追殺的通緝犯，阿育婭的少女時代徹底結束，人生目標不再是看長安繁華，而是要成為大漠女王。
春節檔電影縱使有喜慶的一面，但它不迴避鮮血。
因為在農耕文明的文化基因中，年關難過，春節期間，祖輩以血肉祭祀。這種自帶痛感的節日傳承 ，比一團和氣的合家歡，更能戳中中國人。
此外，《鏢人》還有個反常識的地方，它的用戶畫像中，女性觀眾佔比是58.6%。
武俠通常是男性觀眾主導的類型片，徐克靠肖戰的流量，將《俠之大者》的女性觀眾提到77%（貓眼數據）——這或許也會得罪男性觀眾。
但《鏢人》的厲害是，它貢獻了阿育婭這個經典的形象。
阿育婭是強者，這是原著自帶的基因。
陳麗君扮演的阿育婭，讓我眼前一亮，因為我們能感受到經歷對她的影響。
證據是，陳麗君會利用聲線的變化，來呈現阿育婭的成長。
在老莫在世時，阿育婭的聲線像清脆的風鈴，聲線里有被父愛滋養的嬌憨。在老莫被殺後，她的聲線變得沉穩，中氣十足。
她說的話，明顯少了。
最打動我的細節就是，在阿育婭殺掉和伊玄之後，刀馬問阿育婭「丫頭，真不去長安了？」
阿育婭雙唇緊閉，眼神堅定，不聲不響。
而刀馬也不言不語，看著阿育婭。
這一刻拍得肅穆，觀眾會意識到少女已死，女王加冕。
老莫倒下後，阿育婭沒有崩潰，反而成長為他們的樣子，甚至會更強。
好希望《鏢人》能出一部阿育婭的單人電影——目前只知道《豎》的單人電影已經同意拍攝。
話說回來，在男性觀眾主導的武俠片中，能塑造出不俗的女性形象，這對《鏢人》的票房表現，是積極因素。
總而言之，《鏢人》確實做到了最大公約數的革新。男性觀眾看到責任和犧牲，女性觀眾能看到成長和獨立。
在此祝願《鏢人》大賣！
