歡聚小年夜，《新民樂國風夜》彰顯三重美學價值

臘月二十三，是中國傳統節日小年，民間有祭灶神和掃塵的習俗。這一天的到來通常被視為忙年的開始，人們開始準備年貨、掃塵、祭灶，表達辭舊迎新、迎祥納福的美好願望。如果在小年夜能欣賞一台國風音樂和現代表達相融合的民樂晚會，也是一件頗有氛圍感的事。

今天，由優酷、河南衛視、蝦米音樂娛樂聯手打造的《新民樂國風夜》的出現可謂恰逢其時。晚會以傳統民樂為底色，融合武俠、搖滾、戲曲、詩詞、OST（影視原聲音樂）等多種音樂表現形式，既有民樂國家隊的表演，也有非遺文化的再現；既有經典OST音樂的回憶殺，也有古詩詞新唱，別具一格的藝術呈現讓觀眾眼前一亮。

一年一度的春節早已成為中國人關注的「文化大集」。春節前後的大小熒屏可謂異彩紛呈，各台晚會、各檔節目均立足自身特色「錯峰登場」。作為電視晚會中的「新物種」，《新民樂國風夜》彰顯出民樂和晚會的藝術之美、融合之美、文化之美。

一個節目一種格調

電影質感呈現藝術之美

打造一台什麼樣的新民樂晚會？蝦米音樂娛樂主理人、《新民樂國風夜》總製作人尹亮的破題思路是——兼容並蓄、「一目一格」。兼容並蓄，是指晚會融合了多元化民樂藝術表演；「一目一格」則是指一個節目一種格調。整台晚會如同盲盒，每個節目的亮相都出其不意。在曲目選擇上，創作團隊力求每首曲子都有結實的文化基底。

開場節目《南海醒獅》，是南粵文化和非遺文化的大秀。佛山南海比麟堂的舞獅表演活靈活現，趙文卓的武術表演豪氣衝天，不僅營造出熱鬧的節日氛圍，還散發出氣勢恢宏的中國精氣神。同時，中國大鼓、嗩吶、笛子、二胡、古箏、琵琶等民樂器的合奏，更是讓人瞬間燃起強烈的民族自豪感，為整台晚會奠定了激昂向上的基調。

緊接著，在江南庭院的精緻景觀中，張尕慫的「西北花兒」和袁佳穎的蘇州評彈對唱一曲《塞北江南》，別有一番韻味。「西北花兒」的熱情奔放撞上江南評彈的優雅內斂，撞出民樂的全新魅力。

《百鳥朝鳳》的舞台可謂整台晚會中的一大華彩。節目不僅融合了來自美國、委內瑞拉、尚比亞等多個國家的樂手，創作團隊還為這首原本沒有唱詞的民間樂曲重新填詞，多元化的音樂組合讓這首經典民樂曲煥發新生。

南音是歷史悠久的古典音樂之一，被稱為「中國音樂史上的活化石」。晚會上，由劉惜君和南音一家三口演繹的《望春風2022》，融合了洞簫、南音琵琶等民樂器，悠揚婉轉。此番，創作團隊首次為粵語版的《望春風》進行了普通話填詞，賦予這首家喻戶曉的閩南民歌全新的生命力。

當民樂樂器和西洋樂器出現在一支樂隊，會演奏出怎樣的旋律？在《新民樂國風夜》，由冬不拉、中國打擊樂、古箏、嗩吶、葫蘆絲、琵琶、二胡等民族樂器，以及吉他、貝斯、架子鼓等西洋樂器帶來的樂器大合奏《搖滾回憶錄》可謂神來之筆。舞台上各個樂器在凸顯個性的同時有機融合，搖滾經典和民樂的碰撞蕩氣迴腸，嗨翻全場。

作為一台專註於新民樂表達的晚會，《新民樂國風夜》讓觀眾看到很強的音樂性。整台晚會融合了15種國風樂器演奏，包括琵琶、中阮、冬不拉、 古箏、 竹笛、葫蘆絲、二胡、 嗩吶、羯鼓、古琴、板胡、笙、蕭、中國鼓、三弦等。同時，在音樂輸出上，晚會以民樂為基底，每個節目輔以不同民間文化或音樂搭配，呈現出不落俗套的質感。

舞美的加持使得整台晚會的意境美輪美奐。與傳統晚會的舞美呈現方式不同，《新民樂國風夜》更像電影和MV的製作風格。制景方面，電影美術與現代虛擬技術相結合使得表演場景更逼真。舞台前面有水面、岩石、草原、庭院、宮廷等沉浸式擬真舞台視效，後面有LED虛擬背景描繪出奇幻的國風空間和美好意境。前景後景交相輝映，提升了晚會的觀賞性和藝術性，觀眾在觀看過程中彷彿身臨其境。

在拍攝手法上，所有節目均使用阿萊攝像機拍攝，同時輔以「子彈時間」「自由視角」等拍攝技術。「這些不是為了炫技，而是為了更集中地表達作品，讓音樂跟影像貼得更近。」尹亮表示。

世界上有多少種音樂文化，新民樂的風格就有多少種可能性。《新民樂國風夜》的作品展現出跨界融合的新表達。正是這種融合的新思路，讓創作者在傳統民樂中找到新的創作源泉和創作力量，也讓傳統的民樂迸發出了優美而又多樣的新聲。

民樂國家隊會師非遺文化

豪華配置演繹融合之美

《新民樂國風夜》可以說是迄今「最高配的民樂國風晚會」，表演團隊及嘉賓堪稱「民樂國家隊」，不僅有中央民族樂團的馮滿天、陳力寶，中央音樂學院的趙曉霞等民樂大師，還有中央民族樂團、北京民族樂團、中央音樂學院、中國音樂學院、北京民族大學組成的新樂府民樂氣氛組，整台晚會是「民樂國家隊」的一次跨界集中展示。這些演奏家在晚會中展現了電子、雷鬼、嘻哈、搖滾、民謠等豐富多元的曲風。

中國首屈一指的嗩吶大師陳力寶和國外樂手共同演繹的《百鳥朝鳳》，不僅讓更多人聽到了這首經典曲目的全新演繹，還讓觀眾感受到嗩吶的更多可能性。作為嗩吶傳承者，陳力寶老師在堅守和創新之間，讓民樂器保持旺盛生命力。

中國知名音樂人、中阮大師馮滿天和古琴演奏家趙曉霞、中央民族樂團青年吹管樂演奏家丁曉逵共同演繹的《漁舟唱晚》，融入了中國式呼吸法，使得作品更具代入感。馮滿天一邊演奏中阮，一邊低聲吟誦唱詞，時而裊裊如煙，餘音繞梁；時而鏗鏘如鼓，振奮人心，他把新的生命力注入這件古老的東方樂器中，讓傳統樂器生機勃勃。

除了大咖，《新民樂國風夜》的舞台上還有張尕慫和唐伯虎這樣的民樂新生代，他們的表演同樣讓觀眾眼前一亮。值得注意的是，張尕慫和唐伯虎皆因優酷國潮音樂競演真人秀《中國潮音》而引發大眾關注。張尕慫二胡加西北花兒的彈唱婉轉嘹亮、醉人心神；唐伯虎與陳力寶的嗩吶跨界表演，中西合璧、肆意洒脫，讓人驚嘆於中國民樂的表現力和融入能力。

之所以邀請到如此多大咖和專業表演藝術家加盟，是因為創作團隊希望將《新民樂國風夜》打造成一台專業性極強的高水準晚會。「我們希望以更專業的演繹輔以更創新的製作手法，為觀眾帶來更豐滿的視聽體驗。」《新民樂國風夜》音樂總監盧中強認為，民樂的發展，最重要的在於其極強的專業度，演奏家自身過硬的專業素質才是創新發展的基礎。

《新民樂國風夜》不僅集結了民樂界的大咖，還有多種非遺文化的集中亮相，包括南海醒獅、南音、豫劇、越劇、傳統古曲、京劇、評彈等。民樂與舞獅表演、戲曲、詩詞、搖滾、影視OST等多種音樂形式和元素的融合，不僅提升了晚會的藝術價值，更將其中的情感、態度和理念與現代社會相協調、相融合。

此外，《新民樂國風夜》還做了很多大膽創新的改編和融合。由嚴藝丹與越劇大師趙志剛合作並重新改編的經典OST《三寸天堂》，將流行音樂和越劇進行巧妙融合，在電影交疊的影像敘事中，把等待與無奈的難言情感演繹得淋漓盡致，「死別已吞聲，生別常惻惻」情感飽滿，引人入勝；劉雨昕演唱的《U&I》將熱烈奔放的FUNK與民樂相融合，整個作品熱情奔放、躍動感十足；乃萬演唱的《翩翩少年》以西安鼓樂、竹笛為主線，輔以清脆明朗的rap表達，朗朗上口，肆意洒脫。

民樂有著海納百川的基因，《新民樂國風夜》在重拾中國民樂的溫婉、細膩之外，也給予了民樂另外一種鮮活的可能。

傳統民樂向未來

高遠立意彰顯文化之美

從古至今，中國音樂已發展近萬年。早在8800年前的時候，中國人就已創造了七聲音階，民樂有源源不斷的寶藏可以被挖掘。再看當下，90後、00後的年輕人對於中國傳統文化的接受度越來越高。市場供給層面，也有諸多內容方、音樂人關注傳統民族樂器跟嘻哈、流行、民謠的結合創新，正如尹亮所說，《新民樂國風夜》的出現是順應時代變化的結果。

「事實上，在20世紀90年代，我們的原創音樂領域已經在非常廣泛地使用民樂樂器了，這是我們民族音樂最厲害的地方，但當時大家並未給予太多的關注。更多的是在照搬西方模式去做音樂。」尹亮預判，隨著各方面條件的成熟，國風音樂的發展元年即將開啟。

《新民樂國風夜》晚會立足傳承，以「韻自東方，樂向未來」為創作理念，將流傳千年的民樂、詩詞融入當下的藝術表達，弘揚民族經典、傳遞文化自信。

晚會上，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、屈原的《離騷》、辛棄疾的《賀新郎·賦琵琶》、李之儀的《卜運算元·我住長江頭》等詩詞名篇被重新譜曲翻唱，讓觀眾耳目一新，讚嘆不已。

吳彤演唱的《離騷》融合了搖滾、世界音樂、電子音樂等不同音樂元素，結構宏大又飽含浪漫主義色彩，唱出了這首千古名篇的深沉憂憤和難以抑制的浩蕩激情；音樂人陳偉倫將中國古代打擊樂器羯鼓與西洋銅管樂器富魯格號大膽融合，全新演繹了詩聖杜甫的寫實巨作《茅屋為秋風所破歌》，編曲後的詩詞猶如在烈火中灼燒的薪木，時而轟轟烈烈，時而悲愴黯然，讓人難以忘懷；歌曲《蒹葭》出自《詩經》，龔琳娜原文翻唱，歌聲優雅飄渺，再輔以民樂團悠揚婉轉的表演，給觀眾帶來了一次「詩中有畫，畫中有詩」的沉浸式體驗。

「不忘本來，吸收外來，面向未來」是當下國家在文化層面的價值主張。一方面鼓勵文藝作品要堅定文化自信，堅定對中華優秀傳統文化的認同；另一方面，文化內容還要吸收外來，交流互鑒，豐富、壯大中華文明。《新民樂國風夜》的出現高度切合了國家這種兼收並蓄的文化發展主張，從思想主題到節目內容再到藝術呈現，都具有典型的創新意義。

正如一位網友觀看後所評價：「《新民樂國風夜》中既有傳統民樂文化的濃墨重彩，又包含了新時代語境下中國傳統音樂與世界潮流音樂的通俗表達，老少皆宜，雅俗並舉，活力四射。」

顯然，傳遞文化之美、時代之變的作品才是觀眾樂見的文藝創新。《新民樂國風夜》「收百世之闕文，采千載之遺韻」，打破常規創作思路，讓民樂作為主角登上舞台，既書寫了中國傳統文化的輝煌成就，又展示了中國文藝發展的新氣象。《新民樂國風夜》將成為一個新起點，為國風音樂發展注入新動能，推動民族音樂百花爭艷、奼紫嫣紅。

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