從反傳統到反建制，新浪潮如何作死

歐洲電影新浪潮運動本身帶來的是一種革新，這種革新有別於以往的電影敘事結構以及邏輯框架，甚至於剪輯方式。歐洲電影新浪潮運動誕生之初在於歐洲電影人為了抗衡好萊塢電影，慢慢的，就逐步發展成為一種新的電影結構，在這個結構里，歐洲電影人逐漸的開闢出來了一種新的藝術電影範疇，並且以此來抗衡好萊塢商業電影。初衷是好的，發展也是層層遞進的，但是對於歐洲電影人來說，只是為了對抗而對抗，最終結果新浪潮將走向何方？

今天給大家推薦影片《底層的珍珠》，這是一部集結了新浪潮電影人作品集合的影片，本片的核心在於展示新浪潮電影人的多面，但他們的出發點與收到的效應，對於新浪潮之於傳統商業電影的作用，並沒有想像的那樣強大。

這幾個小故事集合了新浪潮的創作者對於傳統電影的一種嘲諷和革新，他們的萌發之初視為了對前蘇聯的電影體系表達不同意見，這也是很多新浪潮電影反建制的核心觀點，在這個觀點之外，在脫離了前蘇聯這個體系之外，新浪潮電影人才開始面對好萊塢同仇敵愾的，反建制，反傳統，這本是一種蔑視以及更深的層次的反思下的革新，但後來新浪潮電影為什麼變色了，這一點也需要創作者進行思考。

這裡說的變色本身並不是說新浪潮電影人不再那麼的先鋒，而是說新浪潮電影人在反對的路上逐漸的脫離了佔據了電影人口大多數的普通觀眾。為什麼這麼說呢？新浪潮電影人一開始的作品，普通人在電影院還是非常喜歡的，然而後來，當新浪潮逐漸的劍走偏鋒之後，這種喜歡就慢慢的變味了。這是一種選擇還是一種結局，這就 不好說了。如果革新僅僅是一種孤芳自賞，那麼革新的意義並不能脫離自娛自樂的範疇，新浪潮電影從一開始的在觀眾跟前生根發芽，到後來的脫離了普通的觀眾，這本身就是一種很好的說明。

不論是新浪潮反 建制還是反好萊塢，前提都是新浪潮採用一種革新的電影拍攝手法來讓原來已經逐漸固化了的電影拍攝手法多一些工具。這個初衷是好的，他們一開始也是這麼做的，但是後來 ，新浪潮電影慢慢的 脫離了自己的初衷之後，我么們可以通過當下的電影市場得到一種反饋，那就是轟轟烈烈的新浪潮電影運動就這樣銷聲匿跡了。

時至今日，我們觀眾中的一些影迷們還能對於新浪潮電影人津津樂道，但也僅僅是津津樂道而已，如果說當代的電影主流還有新浪潮電影的一個分支，那就是說胡話了。好萊塢在被 新浪潮電影運動反對之後，依舊活得好好的，新浪潮曾經聲勢浩大，但如今卻成為了一種供部分影迷們懷念的「黃金時代」，這裡面的悲歡以及教訓，還是值得我們所驚醒的 。

不論任何一種電影形式，只要是脫離了人民群眾，就無異於成為了汪洋大海中的一個浮萍，沒有了根基，還怎麼發展？這是一個淺顯的道理，即便是好萊塢在全世界攻城拔寨，他們首先做的並不是在技術上保持領先，而是根植於普通的院線，好萊塢佔據了全球百分之九十以上的院線電影發行市場，這才是好萊塢成功的基礎。

換言之，新浪潮電影運動要想與好萊塢抗衡，他們需要提供的不僅僅是技術上的革新，而且是院線電影發行渠道的增益。如果新浪潮電影不去佔據院線電影的發行渠道，而僅僅是做一些技術上的更新，那麼新浪潮電影運動依舊是一個小眾的電影運動，對於電影事業的發展僅僅是曇花一現的作用，並沒有根深蒂固的影響。

為什麼起初的新浪潮電影能從觀眾中來，到觀眾中去呢？為什麼後來的新浪潮電影人逐漸的變成了一種孤芳自賞的群體呢？這是值得反思的，如果創作脫離了最廣泛的觀眾群體，那麼創作只能成為一種被異化的扭曲的工具，歐洲三大電影節在今天依舊是維持著自己的高傲，但是他們卻從不俯下身來看看，世界上最廣大的觀眾群體們喜歡看的是什麼？他們樂於接受的又是什麼？

如果不能在這兩個問題中找到答案，那麼即便是孤芳自賞，即便是保持著一種有別於傳統電影以及好萊塢電影的力量，歐洲三大電影節依舊僅僅是一種不能忽視的力量，而無從談起最初的輝煌的目標指向。

新浪潮電影運動帶來了什麼，又帶走了什麼？為什麼會從曾經的輝煌快速的滑落，為什麼這麼久了之後，依舊是讓好萊塢電影在全世界橫行，或許，我們的創作者們應該思考思考，電影要不要脫離觀眾群體去玩清高？無視最廣大的觀眾群體，結局是什麼，大家都能知道。

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你好，再見