每經記者：石普寧 每經編輯：唐元
9月3日晚，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》在北京人民大會堂隆重舉行。晚會熱度持續刷屏，網友齊呼：「建議全國巡演！」
一場文藝晚會像熱播劇一樣持續「刷屏」社交媒體，這樣的情景並不多見。這場融合了情境詩朗誦、舞劇、音樂劇等多種形式演出的晚會，以一種磅礴而細膩的情感力量，感染了屏幕內外的所有人。
輿論很快注意到，這台晚會的主創團隊極其年輕，由80後藝術家擔任總導演，大批90後編導參與制作，「00後」演員的比例更超過半數。這股撲面而來的「新」意，自然也將聚光燈投向了背後的總導演——被稱為「舞壇雙子星」的周莉亞與韓真。
回望她們的創作履跡，不難發現，這種現象級的傳播力並非偶然爆發，而是一條清晰可辨的探索與進化之路：
從十餘年前憑藉《沙灣往事》拿下「文華大獎」，到《永不消逝的電波》實現口碑與票房的雙豐收，到《只此青綠》一票難求，再到《詠春》出海……她們的作品似乎總能找到與當下觀眾同頻共振的「密碼」。
「對話」
周莉亞與韓真是來自中國東方演藝集團的青年編導。近些年，兩人因《永不消逝的電波》《只此青綠》《詠春》等作品聲名鵲起。
她們以聯合總導演的身份合作創排的四部舞劇，三度摘得「文華大獎」，因才華與默契，被業界稱為「舞壇雙子星」。
回看她們的一系列作品，觀眾似乎總能收穫一種奇妙的「在場感」，彷彿歷史的呼吸拂面而來，而非隔著玻璃在看文物。用她們的話來說，也許這就是「對話」的力量。
搭建一座連接過去與現在的橋樑——找到一個當代人的「精神替身」，讓他/她引領觀眾走進那個遙遠的世界。這種創作意識在她們的作品中一以貫之，並在現象級的舞蹈詩劇《只此青綠》中得到淋漓盡致的體現。
面對傳世名畫《千里江山圖》，她們沒有選擇讓演員直接去扮演北宋天才少年畫家王希孟，而是獨創了一個現代故宮研究員——「展卷人」。他的痴迷與凝望，是我們所有人在面對這幅瑰寶時的內心投射。
而當他跨越千年，在精神世界裡與那位畫家相遇時，觀眾與歷史之間無形的壁壘彷彿不再存在，古老的畫卷也因此獲得了鮮活的、屬於當代的生命。
繼《只此青綠》之後，她們在舞劇《詠春》中繼續回答了對於創作者的「經典拷問」——如何在被頻繁改編的題材里開闢出新的敘事路徑。
用韓真的話說，「我們就在思考，我們為什麼對武術感興趣。」
答案，指向了那些曾影響一代人的武俠電影。於是，她們做出了一個大膽的決定：將宗師葉問赴港開宗立派的歷史，與深圳一個電影劇組追逐「英雄夢」的當代奮鬥並行。戲裡，葉問為詠春開一扇門；戲外，燈光師大春為英雄打一束光。
創作理念背後，更需要創作者深入歷史肌理的「共情」。
例如，在排演舞劇《永不消逝的電波》時，她們去到李白烈士的紀念館，「是流著淚出來的」。周莉亞的創作信條極為質樸：「你被打動了，你才會把這樣鮮活的生命放在舞台上。」
而為了承載這份真實，她們又要求演員必須進行艱苦卓絕的投入，《詠春》團隊提前一年多「扎紮實實學真功夫」，因為她們堅信：「先要學在根上，再進行藝術轉化。」
這種「對話」，最終超越了技巧，成為一種創作的姿態，摒棄了說教感與距離感，讓那些宏大的主題自然地流淌進觀眾的內心，完成情感的軟著陸。正如周莉亞所總結的：「有些時候就是一種對話，你在與歷史對話，在與歷史中的人物對話，同時你用你創作的作品與觀眾對話，與當下的所有人對話。」
而這樣的對話也存在於二人之間。長期的合作，讓韓真與周莉亞默契到只要一個眼神就知道彼此的深意。周莉亞說：「我們很幸運，能遇到彼此，三觀一致，藝術理念和追求都相似，能和最要好的朋友一同做著最熱愛的事業，扶持著一步步走向最終的理想和目標。每一天都很值得。」
「共振」
在眾人的印象中，很多文藝作品都面臨著「叫好不叫座」的困境，「藝術品」與「工業品」的二元對立，似乎是文化產業的永恆迷思。內容創作者們總在一條搖晃的鋼絲上行走，一端是自我表達，另一端是市場迴響。
「舞壇雙子星」的實踐，提供了一個頗具啟發性的樣本：在現實題材創作上，完成符合舞劇特點的敘事任務，以及解決舞蹈抒情與戲劇性敘事之間的關係；把中華美學精神和當代審美追求結合起來，用藝術形象激活中華文化生命力，完成作品和市場的「共振」。
作品的「出圈」來之不易。根據中國演出行業協會的數據，2025年上半年，劇場類演出貢獻了超54億元的票房，舞劇所屬的歌舞類票房佔比僅為10%，市場規模並不大。
不過，其中提到「精品舞劇持續引領市場」。這句話的潛台詞，是觀眾用腳投票的結果——市場缺的或許不是消費力，而是能真正打動人心的「頭部內容」。
毫無疑問，「舞壇雙子星」的作品是這個市場最為渴求的「頭部內容」。其作品呈現的極致東方美學、細膩情感和詩意敘事，精準地切中當下劇場演出的核心消費群，滿足了人們的精神與審美訴求。
在一定程度上，以《只此青綠》為例的「頭部內容」也正拓展其ip勢能。
2024年國慶檔，在幾乎沒有對白的情況下，同名藝術電影入市，最終收穫5000萬票房與高口碑。兩位導演坦言，這次跨界如同「賭博」，因為「世界範圍內，你會發現你找不到對標的影片」。
電影《只此青綠》以更大眾化的媒介方式，將舞劇的文化魅力，從一二線城市的劇院，輻射到了下沉市場，完成了一次文化影響力的擴圈。
這僅僅是個開始，如《只此青綠》交響樂會的推出、文旅演藝項目的籌劃，都標誌著它正從一部「爆款舞劇」，蛻變為一個擁有多元形態、可持續開發的「文化資產包」。
將一個成功的藝術ip進行商業層面的多元化開發，這本就是文化產業成熟的運作邏輯。這種戰略延伸，恰恰建立在這部作品本身所累積的深厚文化資本之上。
「舞壇雙子星」的實踐再次為我們講述了那個樸素的道理：當創作者以極致的真誠與審美去對待作品時，它所創造的價值，才是最堅實的商業護城河。
每日經濟新聞
