文|令狐伯光
《三體》動畫版播出幾天了，這個成績不錯，首日播放量就破了1.2億。但是這個評價上面的爭議就很大了，故事改編和還原層面的爭議不用多講，其中美術畫風的爭議也很大，很多觀眾痛罵它的畫風是灰濛濛的，角色建模不符合心中所想，同時對於原著設定的城市廢土和賽博朋克的風格，還有無時無刻不流露出一種西方文化審美的美術風格的抱怨等等。
這也是近年來觀眾對於國產動畫一直批評一點，一是中國文化審美太弱了，至少弱於以前國產動畫，至於是否是傳統文化審美裡面又有爭議。二是關於角色審美定義的討論，你再聯想到《雄獅少年》關於眯眯眼，以及各種「白人臉」建模的討論等等。
實際上，無論是美術上的文化審美，還是人物審美這些問題已經相當白熱化了。
藝畫開天的《靈籠》播出的時候，前期這個爭議點就不小，後期隨著質量節節攀升，還有最後一集地面小隊東方角色的出現才徹底的翻身。但目前來看《三體》又放大了這個爭議點，那麼到底是為什麼呢？我們又該怎麼看待這個問題呢？
藝術降級，沒有中國面孔？國產動畫為何成為這樣子
我相信現在談到國產動畫的問題，觀眾爭議點有很多。但其中有一點絕對是共識：那就是和2000年前的國產動畫，也就是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》，哪怕2000年後的《虹貓藍兔》去比較，這個文化審美，美術畫風和文化藝術追求降級非常嚴重。
這之後才是各種細節的吐槽，而且越是動畫迷越鄙視現在的國產動畫審美。
相信我，《三體》動畫版和《一人之下5》才是國產動畫生產模式發展的未來，千萬別聽某些情懷黨閉門造車去整以前的那一套（問題下面再講），除非你出手是《霧山五行》那種（嚴格說和以前動畫還不同），否則國產動畫只是死路一條。
實際上，現在的國產動畫市場和以前完全不一樣，早期《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等上影廠一票藝術動畫這個寫過很多次了，當時制度都不同。當時是計劃經濟，完全是用藝術家，不計時間，不計成本，不計市場給堆出來的，在這個商業市場時代是絕對玩不了的。
國產動畫最爛的時候，大概是2000年到2010年這十來年時間。當時，我們從計劃經濟向市場經濟轉型，舊的傳統美術片模式向商業化模式過渡出現很多的問題，因為那時商業動畫產業鏈沒有發展起來。
這導致商業動畫完全不是美日動畫的對手，青少年向動畫就只能看美日動畫。官方擔心摧毀本地動畫產業於是禁止電視台在熱門時段播放外國動畫，同時又開始補貼本土動畫公司。
這兩個政策對於國產本地動畫的摧毀有多嚴重，還有當時年輕人評價本地動畫如何，我相信只要有經歷的都清楚，這裡就不展開了。
當時的電視台動畫模式主要投放給孩子看的，當然其中有一部分不錯的作品。比如《紅貓藍兔七俠傳》，早期被詬病現在封神的《喜羊羊與灰太狼》再到《熊出沒》等等。
就是這十多年時間，中國動畫市場已經成長為全世界僅次於美國日本和動畫市場，以前能看的青少年向動畫只有寥寥幾部，現在已經有了一堆，網友只會問為什麼還沒有超越美日？為何經典和神作沒有美日多？
這些人不學無術只想嘲諷，哪裡懂得這些東西（當然普通觀眾也沒有義務）。
多提一句，和2000年前的藝術片相比，2000年後的那些動畫未必就有多好（藝術片就跟央視《四大名著》一樣，真不同）。
國產動畫這個輿論處境一直就不咋好，更何況還有《大嘴巴嘟嘟》和《高鐵俠》這樣騙補貼且分鏡漢化的作品進一步惡化國動風評呢，當時那批以《喜灰》和《熊出沒》為代表的國動劇集豆瓣評分五分多，甚至更低。
現在因為看那些作品的孩子長大了有話語權了，評分變成了八九分多，當然這分數有一部分是童年buff且製作水平質量也就七分多水平，畢竟那些早期的國動劇集放在同期日漫也就二至一點五流水平。
有點相似之處就被說成是抄襲，比如《虹七》抄襲《七武士》、《小福貴》抄襲《中華一番》、老版《圍棋少年》抄襲《棋魂》、《魔角偵探》抄襲《柯南》和《喜灰》抄襲《貓鼠》等等。
當時的普遍言論就是自己的童年不是《喜灰》和《熊出沒》太幸福什麼的。
實際上，國產動畫電影在《大聖歸來》大爆前在市場上根本沒啥存在感。而且還有《汽車人總動員》《雷鋒的故事》這樣的玩意差點把市場信心打入深淵。同時期的國產連載動畫上面已經說了，反正情況就是這樣。
西方臉，沒有中國文化審美？國漫什麼時候才能「覺醒」
中國商業動畫，特別是青少年向商業動畫迅速發展就是2010年後網路動畫過後，特別是3D動畫《秦時明月》從第一二部的電視台到三四部向網路平台轉型成為標誌，後面引領一票國產3D古風動畫的出現。
2011年，有妖氣的《十萬個冷笑話》的成功又帶領一票2d連載動畫的出現。
接下來，這個國產動畫的發展階段大概是這樣的（還沒有官方定義，我個人根據現象歸納的）。
一是2011年到2016年左右：國產動畫從電視台平台完成向網路商業平台過渡，但當時大平台和大資本還沒有深度介入，有點像早期中國的網路小說，獨立音樂，前期網劇。
作品投資低，畫風粗糙，時長有限，但作品大多數是原創，具體到畫風，題材，內容等等層面較為豐富，比如《羅小黑》《不良人》《納米核心》《超神學院》等等。
二是2017年至今：這段時間國內企鵝，b站等大資本開始下場了，並且投資和搭建商業產業鏈更加的成熟，但亂象也更多一些。
國內觀眾是不是經常吐槽國產連載動畫沒有完結的，不知道你們有沒有發現一件事情。
2011年後誕生的國產原創動畫除了極個別像《不良人》《羅小黑》，其它作品都是早早完結了，或者其它原因沒有什麼延續。取而代之的是大資本和大平台下場，因為有持續的投資，產能上更穩定的IP動畫。
你看早期第一批《雛蜂》《端腦》等IP動畫大暴死（沒有大資本），2016年後第二批有《狐妖小紅娘》《一人之下》等就開始穩定（大資本下場），現在IP動畫全面開花，但時至今日仍沒有幾部知名連載動畫正式完結。
其實你仔細想想，這個發展時間挺短的，2016年左右到現在才7年時間，一年更一季也才七季，但長篇IP七季明顯是做不完的，更何況還做不到一年一季（只有少數像只有三季的《魔道祖師》才完結了）
與此同時，這個時期出現了雖然也依賴大平台投資，但美術畫風、題材、內容和創作上都更有追求的原創動畫。但在2019年前的動畫產業鏈還不夠成熟，大平台投資布局不足，它們苟得更厲害。
比如《風靈玉季第一季》等作品更新了多久，第二季現在都沒出得來。
2019年過後，國產動畫產業鏈更成熟了。IP動畫開始全面開花，哪怕在畫風，風格和題材等層面也不像之前那樣千篇一律。
比如《凡人修仙傳》等3D動畫有一定美術風格的追求，2d動畫《一人之下》更是從早期學習日漫明顯到現在有一定美術風格的作品，《大理寺日誌》背後的好傳奇動畫更是國產2d連載動畫技術top級別的公司。
同時更有追求的原創動畫產能趨於穩定，數量越來越多，題材風格也越來越豐富。
比如2d的《刺客伍六七》《霧山五行》《時光代理人》等等，再到3d的《枕刀歌》《黑門》等等。
動畫版《三體》的藝畫開天更是開始走原創，成功後撬動主流大IP的典型，早期遊戲同人《瘋味英雄》和同期的《超神學院》沒區別，《幻境諾德琳》同人走不下去夭折，再憑藉原創《靈籠》毀譽參半到後面逐漸被認可，最後是《三體》動畫版。
《三體》爭議大，《一從之下5》不溫不火？國產動畫該進入下個階段了
中國商業動畫的發展到現在正兒八經就十來年時間。當然觀點嚴格說來不嚴謹，但你只要清楚一點就成。我們2000年代之前計劃經濟時期藝術片模式沒有多少繼承，甚至2000年到2010年這十年電視台低幼動畫，現在也不是主流。
為什麼以前的國產動畫那一套國產動畫看不到了？為什麼審美和藝術追求降級嚴重？
原因是老一輩計劃經濟的動畫跟現代商業模式是不同，後來人才斷層，2000年左右很多動畫公司各種騙補，嚴重打擊國內動畫產業。如果不是後來網路動畫發展起來，國產動畫的發展只會更慘。
2010年後國產商業動畫就是2D動畫全面學日本，3D動畫學美國，有些什麼都照搬，你能不像人家。就3D連載動畫上面，這個《秦時明月》後的玄機風影響很深遠，所以市場上全是那種建模捏臉，再到網遊畫風的風格。
最後，我認為文化產業的發展順序大概是這樣：照搬合作——學習模仿探索——融合本土化——創造自己的文化審美風格——最後建立自己成熟文化產業鏈一個過程。
2022年的國產動畫大概還在學習模仿的階段，融合本土化有這個苗頭，但明顯沒有走到這一步。比如《流浪地球》之於國產重工業特效大片一樣，這是集影視工業、文化審美、文化意識和文化表達等等為一體。
國產動畫因為要解決商業上賺錢的問題，十幾年發展得已經相當成熟的產業鏈，讓市場上產品形成了一種路徑依賴。
像動畫版《三體》就是藝畫開天對於前作《靈籠》的技術風格的依賴，這家公司是做西方遊戲同人動畫起家，這個技術風格和原著氣質差異巨大，最終沒有從文化審美，文化意識等等，反正建立觀眾認為的文化現象級別的科幻史詩動畫。
其它3D連載動畫也沒有，《凡人修仙傳》等也不行。2D動畫審美畫風還是更豐富了，比如《刺客伍六七》《霧山五行》《大理寺日誌》等等，但它們都沒有在各方面獲得「文化現象」級別意義的成功。
國產動畫確實到了該建立自己文化審美，文化意識，文化表達的現象級別的時候了。但隨著萬眾期待的動畫版《三體》的巨大爭議至少不是這次，可惜了。
ps：如果大家看過《膠囊計劃》，還有2022年b站和企鵝的年度動漫發布會，未來國產動畫畫風和猜越來越豐富了，既有各種中國傳統文化審美，也有各種學習西方和日本文化審美。
我認為我們當然應該建立自己文化審美，文化意識的作品，但也不應該排斥和批判學習外國文化審美的作品。文化藝術和文化審美本來就應該多元，撥亂反正應該，但也不能矯枉過正吧！
