28年前，《青蛇》在香港上映。
彼時，青蛇終於不再是姐姐白蛇的附屬品，成為了故事的主角。
張曼玉的青蛇媚惑眾生，不受世俗既定規則的束縛，肆意遊走人間。
她情竇未開，不知世間情為何物，也不解姐姐對於許仙的執著，只願彼此相伴洒脫此生。
28年後的今天，一部同樣以青蛇為主角的國產動畫橫空出世。
《白蛇2：青蛇劫起》
《白蛇2：青蛇劫起》做出了更加大膽的創新。
它把一個屬於古代的傳說，放入了修羅城這個糅雜了現代都市、古代城鎮、末世廢土、蒸汽朋克等元素的魔幻世界。
這裡不僅有人和妖，還有羅剎、牛頭馬面等魔物。
各方勢力齊聚一堂，為了生存彼此爭鬥。
幫派鬥爭之外，修羅城是個活物。
不但建築物會隨機倒塌又升起，倖存者還要擔心風火水土劫的不時侵襲，以及伴隨劫而來的幽靈怪物。被它們咬上一口，就會變成同形的傀儡。
除了世界觀的創新，人物形象也有了極大的改變。
小青不再衣袂飄飄，而被英姿颯爽的戰鬥服所取代，一身薄肌。
她騎著摩托車在修羅城內飛馳，扛著熱武器在危險中穿梭，快意恩仇。
白蛇被法海收服，鎮在雷峰塔下。小青也被貶入此地，失去一身法力。
她需要在這修羅城中活下去，直至逃脫之日的到來，再去外界尋找姐姐。
逃出修羅城的辦法只有兩條。
一是放下心中的執念，隨信物共同沉入無池。
修羅城聚集著不甘心落入輪迴的人妖魔，凝聚的是求而不得的怨氣。而無池，無我無他，能讓人忘卻一切，自然也就沒有了煩惱。
如果還想要保留此世的記憶，則只能選擇第二條方法。
他們需要先通過黑風洞的考驗，再藉由生長出的如果橋，從蛇尾跳至蛇頭，方可擺脫修羅城的束縛。
為了和修羅城區別開來，《白蛇2》別出心裁地採用了水墨畫來表現幻境黑風洞。
黑風洞的洞主，則致敬了《千與千尋》里的鍋爐爺爺，塑造了一個性轉版蜘蛛妖。
除去上述的畫面與設定的創新，角色的內核也有了截然不同的詮釋。
當然，姐妹情深還是一如既往。
她們合力掀起滔天巨浪，水漫金山寺；在修羅城的小青也不時想起當初共同修鍊時的嬉笑打鬧；還有她們為拯救彼此，一遍遍找尋亦或拼力改命，在背後做出的諸多努力。
但作為一部青蛇獨挑大樑的故事，小青的角色塑造卻稍顯薄弱無力，使這個畫面滿分的電影在劇情方面泄了氣。
與《青蛇》相似的是，《白蛇2》的小青也不理解，為何明明許仙弱小又逃避，而姐姐卻一心牽掛。情，究竟為何物？
為了探究這個問題，影片為新版小青安排了兩個男性角色——神秘蒙面男和羅剎幫派主司馬官人。
前者善良但力弱，缺乏自保能力還想幫助別人，容易成為旅途中的累贅。
後者力強且統領著龐大的幫派，是活下去的不二之選。
小青本選擇投奔司馬官人，但在大難臨頭救蒙面男時，卻被他切斷了後路，差點命喪幽靈之口。自此她女權思想初醒，感悟無論力量強弱，都不該依靠男人。
這個幡然醒悟的情節，在設定之初，茄叔推斷出品方是瞄準了當下熱門的女性題材，想追一波熱度，順便討好女性觀眾。
但偏偏，此橋段成為了全片最受詬病的地方。
《青蛇》中的小青之所以成為經典熒幕形象，在於這個角色夠純粹，夠洒脫。
舊版的小青強大又獨立，真正在乎的人只有姐姐。
男人對她來說不過是解悶時的樂子，是千百年無聊生活中的小插曲。她不需要經過男人拋棄才能覺悟，而是能把男人玩弄於股掌，讓人又愛又恨。
反觀新版小青，外表酷颯大女主，嘴裡強調女權宣言，內里卻還是在等待男性拯救的迷途羔羊。實在靠不住男人了，才想著依靠自己，格局小了不止一點。
乍一看主旨是姐妹情深，實則並沒有逃脫出男性凝視。不但沒成功迎合女性口味，也得罪了男性觀眾。
有時候覺得，小青的人物表現力還不如寶青坊主。寶青坊主好歹掌握自己著的命運，危機來臨時也能靠自己的力量去應對。
她外表妖媚，但從不諂媚，不是任何人的附屬品。
當然，每個人都有權利選擇自己生活的方式。也會有人選擇依附於男性而活，沒有人可以站在道德的制高點批判她們。
她們會為情所困，為情犧牲。比如小青的姐姐白蛇，比如投身無池的桃花妖。
但為什麼觀眾對於新版小青口誅筆伐呢？
因為她表裡不一，兩邊的好處都要佔，角色是前後矛盾的。
如果想要表達女性獨立，展現女性力量，那劇本還需要再打磨打磨。
畢竟，做人總不能又當又立吧。
