文|令狐伯光
最近華語樂壇火爆的《大風吹》帶來的爭議，這個熱點都已經過時了。
本來華語樂壇基本上一片沉寂，這個時候華語樂壇新生代「頂流」歌手蔡徐坤，居然發表了一張新專輯。
這張新專輯名叫《迷》，於4月13日上午十點上線。
蔡徐坤現在是國內頂級愛豆之一，這張新專輯上線後的成績確實不錯。
什麼《謎》上線6分鐘銷售額就突破了4000萬，什麼6分53秒刷新音樂平台「史詩唱片」「白金史詩唱片」兩項銷量等級認證歷史記錄！
根據最新數據，整張專輯銷售量更是突破了300萬+，其它數據更是不用提了。
不過，蔡徐坤這張專輯上線過後不久，跟著就傳出了什麼嘲「貸款」發歌，再到後來又被質疑什麼疑似抄襲毛不易之類的。
那麼到底是怎麼回事呢？
大家跟隨伯光君一起去看看吧。
被嘲「貸款」發歌與疑似抄襲毛不易
蔡徐坤的粉絲先不要生氣，這個情況大概是這樣的。
1、被嘲「貸款」發歌與疑似抄襲毛不易的過程
這個「貸款」發歌就是蔡徐坤的這張專輯《謎》，無論宣傳還是專輯內頁顯示，這張專輯的數量有十首歌。
但是正式上線的歌曲卻只有3首，剩下七首歌曲均是空白。
這個不但歌名上面是空白，而且時間上面也是空白。
於是乎，那些花錢購買蔡徐坤整張專輯的消費者，自己明明花錢購買的是一張專輯十首歌曲，但蔡徐坤只發了三首。
這就相當於蔡徐坤發專輯像是在「貸款」一樣，先把錢拿了卻慢慢地發歌。
另外是蔡徐坤新專輯其中有首歌曲名叫《默片》，其中有幾句歌詞涉嫌抄襲。
《默片》中有句歌詞叫「最荒唐的人最清醒」，與毛不易歌曲《消愁》中「清醒的人最荒唐」剛好是反著來。
另外歌詞「百年蹤跡百年心」，似乎也疑似抄襲納蘭性德的《虞美人》中的「青燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心」。
2、「貸款」發歌不厚道但本質沒啥問題，「疑似抄襲」無不無聊
說句實話，這個新聞如果不是「蔡徐坤那方反向炒作」，我個人感覺掀起這個話題的網友，真的有夠無聊的。
首先，「貸款」發歌這事兒只能說是不厚道。
因為尋常一張音樂專輯十來首歌曲，既然正式上線還要開啟付費模式，基本上都是把所有製作好的歌曲放出來。
這種一張音樂專輯先放幾首歌曲，用戶購買了專輯慢慢等著發歌的。
這個通常還是正在上線的影視劇，動畫還有遊戲的音樂專輯要多一些。
這些文化產品熱播是一個持續的長時間過程，有些影視配樂不能一下子放出來，它們會一邊播放一邊放出歌曲（專輯付費就更明顯）。
比如國產劇《長安十二時辰》，還有國產動畫《靈籠》的音樂專輯。
《靈籠》配樂專輯是付費的，我當時購買時間是2019年，這部動畫是著名的「鴿」，到2021年了第一季終結篇都還沒上線（我買的歌可能也沒發完）。
除了影視配樂專輯，歌手發音樂專輯這麼操作的確實很少見。
但這個本質上不是什麼大問題，因為他發歌慢並不代表未來七首歌不發了。如果是購買一張專輯的錢只有三首歌，那就屬於商業欺詐。
現在這種購買一張專輯歌發得慢，屬於營銷手段的一種吧，所以才說有點不厚道。
但第二點「疑似抄襲」的問題，說實話扯這這個的網友無不無聊，尤其是抄襲納蘭性德的《虞美人》「青燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心」這個。
古人的文化作品早就是公共版權，蔡徐坤就是照搬整首詞都沒問題。
至於「疑似抄襲」毛不易歌詞這個也挺扯，表達這種意思用這兩個詞可以說很尋常。哪怕就是把毛不易《消愁》一句詞里的清醒和荒唐調換一下也行。
難不成毛不易《消愁》歌詞申請了版權？還是其中一句歌詞？
如果不是反向炒作實在有夠無聊的。
「貸款」發歌，疑似抄襲毛不易這些是重點嗎
我個人前去調查和聽了這首歌過後，第一感覺是大家是不是搞錯重點了。
什麼「貸款」發歌，疑似抄襲毛不易算不什麼，最重要的難道不是這個成績：上線6分鐘銷售額突破了4000萬，什麼6分53秒刷新音樂平台「史詩唱片」「白金史詩唱片」？
是！我理解蔡徐坤是頂級流量，粉絲數量眾多大家願意消費。
這樣一張專輯上線6分鐘賣4000萬，截止目前專輯銷售數量僅QQ音樂已經達到兩百多萬張（還是多個音樂平台同時上線付費）。
這是什麼樣的概念呢？
2020年國內頂級獨立樂隊「十年磨一劍」萬青第二張專輯《冀西南林路行》，自2020年12年發表，截止目前網易雲音樂銷量為53.3萬張。
中國頂級獨立樂隊十年磨一劍的第二張專輯，銷量不到「流量愛豆」的零頭。
我個人喜歡的樂隊福祿壽FloruitShow的首張實體專輯《我用什麼把你留住》，三姐妹以過硬和獨特的音樂風格才賣了近萬張。
而且按照蔡徐坤這張專輯的情況，未來明顯還有上漲的空間。
那麼問題就來了，是蔡徐坤這張專輯的音樂水平超過了萬青，還是蔡徐坤對於華語樂壇的影響超過萬青了？
相信只要稍稍了解華語音樂，甚至是音樂的都知道沒有任何的可比性。
一是蔡徐坤的音樂水平和音樂影響力
這張專輯三首歌曲我個人只看了mv的前序（抱歉不願花錢），但是蔡徐坤前面免費歌曲聽過不少，比如那首「喂喂喂」和倍受好評的《情人》。
蔡徐坤還是有自己的音樂風格的，但是他的音樂風格與「歸國四子」從韓國系統學習的韓國kpop，延伸出來的唱跳音樂風格相似。
黃子韜當初回來搞音樂，大肆宣傳過他搞得的音樂叫「cpop」。
大概就是中國嘻哈的意思，實則是把韓國kpop那套用中文來唱（很多時候歌詞都不改直接用英文）。
蔡徐坤的歌曲說唱比例要低很多，歌曲風格也有些雜糅。
以我個人淺薄的知識來看，其實就是韓式抒情歌曲，還有很多當下歐美流行樂的風格R&B，New School和POP。
如果你不懂音樂風格，你會感覺這些歌手唱歌聲音都帶「電」，編曲乍聽非常華麗，歌詞愛用中文夾雜英文。
反正，蔡徐坤等當下大量新生代音樂人做的都是這種音樂風格。
這是拿中國文化做符號的美國文化音樂，他們不但學習韓國，而且也愛跑到歐美直接找編曲人，製作人製作。
這種音樂內核沒有改多少，只是把歌詞，曲調改得更適合韓國語言來演唱，再搭配「軟情色」的男團女團唱跳錶演。
這種模式在美國流行文化之內，因為韓國文化產業是國家戰略確實獲得巨大的成功。
說白了就是個應聲桶的洋蔥文化，在外面披了層黃皮的白心罷了。
不得不說「流量時代」國內年輕觀眾對於偶像的消費上，蔡徐坤本人這款偶像產品與其音樂商品，在市場上確實很成功。
這個最大問題就是音樂的受眾，與對於華語音樂的影響和貢獻上。
2、華語樂壇前輩的受眾與影響力
應該不止是萬青了，華語樂壇前輩和之前的華語音樂都是如此。
近現代音樂體系都是歐美奠定的，亞洲老牌發達國家日本是唯一趕上車的，同樣建立了日本的「音樂體系」。
（從嚴肅的藝術音樂，民族音樂再延伸到各種流行音樂）。
華語音樂在面臨世界百年未有之大變的時候，其實做的事情無非也和日本音樂一樣，基本上都是兩三個大方向。
一是學習西方音樂體系，用我們自己的方式表達出來。
比如周杰倫的歌曲《夜曲》《夜的第七章》《以父之名》等等。
用的西方樂器，西方的作曲，編曲和製作方式。歌詞雖然是中文，但歌詞表達的內核都和中國文化沒什麼關係。
但我們仍然知道這是首華語音樂，而且是首上乘的華語流行樂。
二是學習西方音樂體系，用來表達我們自己的精神。
華語樂壇被譽為教父的基本都是做的這事兒，內地崔健的中國搖滾，台灣羅大佑的民謠和新民歌，後來R&B教父陶喆，包括周杰倫等等。
樂隊萬青做的也是這事兒，用西方樂器，西方作曲和編曲方式只是方法。
三是學習西方音樂體系，融合本土文化表達。
這個就是各種中國民歌，中國風歌曲再到地方歌曲了。
蔡徐坤的音樂在韓國音樂體系之內，屬於在韓國音樂體系成功，自己附身在上面再取得成功的典範（也有照搬歐美的）。
這本身並沒有什麼問題，粉絲和受眾經常還會講一句話：這是國際化，你懂個啥。
確實如此，但最明顯的問題是音樂受眾與音樂影響力。
蔡徐坤音樂出圈程度不能說是零，但確實相當有限，最簡單例子就是歌曲《Wait Wait Wait》獲得某個野雞獎項，結果當時周杰倫，汪峰，王力宏，張靚穎等音樂人在台下。
（而且這個獎項叫做「華語金曲獎」，結果搬給了一首英文歌）。
此事成為了華語樂壇的一大笑話，被中國網友廣泛地嘲諷。
這就證明普通聽眾對於蔡徐坤的音樂認可度不高，蔡徐坤的音樂出圈能力也不行。
至於音樂影響力——
周杰倫的音樂引領中文說唱，新中國風，再到R&B抒情歌曲的模仿風潮，直到現在都還有莫大的影響力。
這十年最成功的獨立樂隊萬能青年旅店，音樂風格，編曲，製作模式和唱腔影響不少內地樂隊，甚至開始影響草東沒有派對等台灣樂隊。
蔡徐坤的音樂連「出圈」都難，更不用談對於華語音樂的影響了。
結果這種音樂作品，在「流量時代」粉絲打投，宣傳和營銷的情況下，銷量超越頂級樂隊和頂級音樂人的銷量。
主流音樂人只有華晨宇的《新世界》專輯能與之一戰（查了下網易雲音樂的銷量有一百多萬）。
華晨宇好歹是一本正經搞音樂的，但他的音樂仍然得不到國內普通聽眾的認可。
華語樂壇是真的活該衰落，畢竟蔡徐坤的音樂專輯隨隨便便就能賣上千萬，銷售額破億更是彈指之間。
「流量愛豆」的音樂專輯這麼好賺錢，還做什麼好的音樂呢對吧。
最後，伯光君猜測會有很多粉絲回復蔡徐坤如何如何。
我個人對於這個環境是表示無比的理解，甚至也都明白蔡徐坤這張專輯，為什麼能夠賣得那麼高。
但就是覺得唏噓，從華語音樂巔峰時期過來的那種唏噓吧！
