6月13日，長演不衰的精品舞劇《永不消逝的電波》（簡稱「《電波》」）再臨廣州，以在廣州大劇院的演出為始，拉開了該劇2025廣東巡演的序幕。
與廣東觀眾「老友重逢」，《電波》的人氣絲毫不減。緊張刺激的諜戰情節、感人至深的革命愛情、熱血激昂的信念堅守，無一不讓觀眾沉浸其中。標誌性的《漁光曲》片段，演員們身著旗袍，手持蒲扇，在悠揚的旋律中搖曳起舞，將弄堂里的煙火氣與女性的溫婉柔美展現得淋漓盡致，堪稱全場最動人心弦的畫面之一。
演出尾聲，當李俠坦然發送出最後一份情報，笑對犧牲時，全場觀眾無不為之動容，不少人流下熱淚。演出結束後，廣州大劇院內，掌聲如雷，演員們多次謝幕，現場氣氛熱烈而感人。
舞劇《永不消逝的電波》取材自「100位為新中國成立做出突出貢獻的英雄模範」人物之一——李白，以李白烈士的真實故事為素材，在尊重歷史的基礎上進行大膽原創，融入青春色彩、紅色記憶、浪漫情懷、諜戰氛圍等元素，通過舞劇的獨特表現形式，把石庫門、弄堂、馬路、報館、旗袍裁縫店等老上海的城市特色細緻入微地呈現在舞台上，以高度凝練的舞劇敘事、唯美的意象表達、靈活寫意的舞台布景和諜戰的緊張懸念，再現了為我黨民族解放事業而壯烈犧牲的可歌可泣的英雄形象。
該劇自2019年4月10日在上海國際舞蹈中心大劇場首演至今，長演不衰，並於2019年6月和8月分別獲得第16屆文華大獎、第15屆精神文明建設「五個一工程」優秀作品獎。6月27日至29日、8月8日至10日，該劇還將分別在東莞、深圳上演。
爆款秘訣在於「恰到好處」
據了解，此次《永不消逝的電波》在廣州大劇院的四場演出，場場火爆、一票難求。面對廣州觀眾的熱情，《永不消逝的電波》製作人、藝術監製陳飛華表示：「廣州是一個非常有文化和底蘊的城市，每次《電波》來穗都受到觀眾厚愛，這讓我們非常感動。所以，我們更要用心在舞台上表現，把每一場演出都當成第一場演出來認真對待，用心回報廣州觀眾。」
作為舞台「爆款」，《電波》之所以能在口碑和票房上都取得巨大成功，陳飛華認為關鍵在於「用力恰到好處」：「我們把一個英雄的故事、紅色的故事，講述成一個普通老百姓身邊的故事……觀眾欣賞劇目時，他會覺得這是真實的故事，劇中的人物也非常真實、可信，老百姓自然就會喜歡。」
陳飛華強調：「舞台藝術最大的魅力就是平常、平凡。《電波》的成功給我們之後的創作帶來了啟示——舞台人物不能拔得太高太空太大太全。主創的一些用意、理念和設計，出發點可能是好的，但是一旦用力太猛，便會走『偏』，觀眾就會跑了……《永不消逝的電波》的成功正是在於『用力恰到好處』。」
上海歌舞團團長王延表示，上海歌舞團目前的三部作品《朱䴉》《永不消逝的電波》和《李清照》都是觀眾期待且鍾愛的作品：「我們的舞台作品有一個很大的特點——大家不光喜歡我們的主要演員，也喜歡我們舞台上的每一位群眾演員，這更加體現了我們作品的價值和藝術魅力。」
「信念感與成長性至關重要」
《永不消逝的電波》自2019年首演以來，已經上演了700多場，不僅成為觀眾心中的「必看舞劇」，也成為舞蹈演員們成長的搖籃，飾演「蘭芬」和「李俠」的「風雅頌韻」四組演員在不斷地演出中，也收穫了各自的成長。
談及塑造角色的心得，上海歌舞團首席演員、蘭芬飾演者畢然表示「只有把最真實的狀態以最生活化的形式展現出來，人物才會令人信服」：「一開始在排練的時候，導演就讓我們一定要『放下』、什麼都不要帶入……就從自己最真實的情感出發，包括撩頭髮、掃地、看煤爐、織圍巾……舞台上，人物的各種狀態都要源於真實的生活。」
上海歌舞團首席演員、李俠飾演者方文同樣感觸頗深：「我的最大感受就是，舞台上的戲也好，舞蹈動作也好，都歸根於一個東西——信念感。當信念感足夠強大，你所展現出來的東西觀眾才會相信。」為了增強信念感，方文還有自己演出前的固定儀式：「每次梳好頭，化好妝，穿上長衫後，我都會站在鏡子面前，盯著自己看一分鐘。我通過這種方式，讓自己先去相信，我就是這個角色。」
從排練、首演到巡演，方文與畢然跟隨著《電波》一路走來，也因此劇成為搭檔了7年的舞伴。方文說：「我們倆是跟著這個劇、跟著導演一路摸爬滾打走過來的。最初排練的時候，我們就非常明白導演所要表達的東西，但那個時候我們的年紀和劇中的李俠、蘭芬的年紀相差還蠻大，所以，當時我們所表達出來的東西會有一點稚嫩。」
「如今，700多場演下來，我覺得我們對角色的理解變化非常大，一開始我們只是去學人物的外形，到現在，我們的神態有了不一樣的變化，我們不再是刻意去演，而是往舞台上一站，就從體內散發出『我就是蘭芬、我就是李俠』的氣質，我們要向觀眾去訴說、去表現這個故事，去給他們講述這段歷史。」畢然表示。
粵滬文藝合作大有空間
近年來，廣州加快建設國際演藝中心，不斷提升城市演藝發展能級。據統計，2024年廣州營業性演出舉辦超過14萬場，同比增長近30%，其中5000人以上大型演出達159場，穩居全國第一梯隊。
陳飛華認為，廣州和上海在文化和藝術方面都走在全國的前端，有很多合作的空間和機會：「對於舞台藝術創作來說，生態是至關重要的。所謂『生態』是一個系統概念，包含了院團的藝術思想、美學定位、美學追求以及藝術風格、演員水平和全團的整體狀態。一個城市也好，一個單位也好，如果生態好，自然是氣象萬千、非常和諧、凝聚力很強的。我覺得廣東近幾年的生態就非常好，也湧現出了一批很有意思的藝術佳作。」
王延則表示，滬粵文化交流一直以來都呈現活躍和豐富多彩的態勢：「廣東有著豐富的紅色文化底蘊，嶺南文化精彩紛呈，上海則有海派文化和江南文化。作為嶺南文化的代表，廣州深厚的文化底蘊和文化包容性也讓其在打造『演藝之都』方面有著天然優勢。如果滬粵雙方能在共同合作的基礎上創作作品，相信會給觀眾耳目一新的感覺。」
文丨記者 艾修煜
視頻丨記者 鍾振斌 周敬雅 艾修煜
圖丨劇方
