關於當代售價最高的女性自拍藝術家辛迪·歇爾曼
辛迪·歇爾曼近照 2020年
辛迪·歇爾曼（1954年—）生於美國新澤西州的格倫里奇，父親是工程師，母親是大學教師。她是家庭里五個孩子中最小的成員，早年就讀於布法羅紐約州立大學巴夫洛學院。喜歡攝影，擅長將自己裝扮成社會以及歷史上各時期的女性身份形象，通過自拍的形式反映人物內在的性格特徵以及精神風貌。她是美國著名女性攝影師兼電影導演於一體的先鋒藝術家，屬於當代攝影藝術領域裡作品售價最貴的藝術家之一。
辛迪·歇爾曼 無題電影照片 15號(系列：無系列作品), 1978
1980 年，紐約都市圖像畫廊為她舉辦了生平第一次個展，1987年33歲的歇爾曼就在惠特尼博物館舉辦了大型個展。她曾參加過四次威尼斯雙年展，2013年擔任了第55屆威尼斯雙年展展覽單元的共同策劃人。此外，其作品共參加過五次惠特尼雙年展，兩次悉尼雙年展和1983年卡塞爾文獻展（德國），獲得了高松宮殿下紀念世界文化獎，美國藝術與文學院獎，麥克阿瑟基金會獎和古根海姆基金會獎。
無題 67號，1980，辛迪·歇爾曼
1999 年還被美國《藝術新聞》雜誌評選為20 世界最有影響力的女性藝術家之一。2018年11月6日，辛迪·歇爾曼首次在中國當代藝術機構（上海復星藝術中心）舉辦大型個展，共展出128件不同歷史時期、不同系列極具代表性的攝影作品以及相關文獻和影像資料。2020年，倫敦國家肖像畫廊正在籌劃以其個人為主題的大型回顧展。
辛迪·歇爾曼 無題 585號(系列：無系列作品), 2017
辛迪·歇爾曼的攝影作品基本上都是在備好腳本的前提下完成的。她的「自拍」作品並不是當下時髦的自戀式擺拍（使用手機隨意地進行自拍），早在她求學期間就開始嘗試各種自編自導自演式擺拍，如1976年的《謀殺之謎》，她扮演的是一位愛恨交織的新潮女郎，通過各種誘惑手段對背叛者進行謀殺。她真正出道的作品是1977年的《無題電影劇照》 系列，尤其是21號作品堪稱攝影史上的經典。當這些作品（有69張之多）在都市圖像畫廊里集中展出的時候，引起了社會各界強烈的反響。
謀殺之謎，1976，辛迪·舍曼
她扮演的角色多數都是美國各個時期的貴婦人以及新潮女郎，這些角色多數都是站在女性的角度上去審視和反觀男性對女性的審美經驗。她的目的就是為了打破男性審美霸權。歇爾曼就學期間剛好趕上西方女權主義運動的興盛期，女權主義在理念上倡導素顏入世（目的是為了和男性擁有同等制衡權），而歇爾曼在當時就喜戰各種時髦性裝扮（包括濃妝艷抹），這也是她在就學期間為何要通過各種裝扮去做作品，她不但要挑戰以男權主義為中心的審美經驗，而且還要警惕女權主義運動所帶來的盲目性自我約束和規範。
辛迪·歇爾曼
女性在社會中的地位隨著社會的進步在不斷地向上攀升，如果非要讓女性和男性保持所謂的制衡權，勢必會丟失女性應有的形象補充權（化妝以及各種時髦著裝是女性特有的選擇權）。史料證明每一次新潮運動都會迎來各種患得患失的結局。
辛迪·歇爾曼 封面女郎（Vogue）(系列：無系列作品), 1975
1981年的《無題電影劇照》96號是辛迪·歇爾曼在其攝影生涯中的轉折點，這張自拍作品在2011年以389.05萬美刀的高價順利易主，刷新了同年單幅攝影作品在市場上的最高拍賣紀錄。這件作品描繪的是美國20年代左右青春少女形象，著裝上顯示出濃郁的懷舊感。
無題 96號，1981，辛迪·歇爾曼
作品在構圖上和以往有很大的不同，以一種近似於特寫的鏡頭去攝取形象。故意消減背景和人物之間的固有聯繫，這種劍走偏鋒式的拍攝手法，無疑給觀者留下一種逼迫感。這種明顯帶有解構主義色彩的創作手法給當時美國的攝影界留下了揮之不去的記憶。當時所有看好該作品的人無一不對舍曼的膽識嘖嘖稱道！當然持反對意見的人也多如牛毛。
無題 92號，1981，辛迪·歇爾曼
再如作品《無題電影劇照》92號，認為這樣的做法嚴重損害了攝影再現真實的媒介作用。歇爾曼故意去呈現一種類似於戀物癖的觀看方式，這讓喜歡固有呈現影像方式的人無法忍受（作品並沒有呈現出所謂舒服的視角）。用舍曼自己的話說「我就是故意要試著和收藏家、評論家們來一次徹底性對抗，這是我的『小叛逆』。」
Cindy Sherman，《無題 414 號》，2003，Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York 辛迪·歇爾曼
《無題》210號 《謀殺之謎》 《無題》 414號
她在作品中除了扮演女性的角色之外，有時也會選擇扮演男性，不過在他扮演的男性角色里有很多都是挪用和篡改傳統經典油畫中的形象，有的是一些小丑類的角色，如《無題》210號（1989年）畫面中採用就是男裝女扮的手法進行創作，把自己裝扮成了一位古典油畫中的爵士形象。《無題》 414號（2003年）扮演了一個小丑的形象（同樣選擇的是男性角色）等等，她在1988年至1990年以及2003年至2004年期間創作的作品中，對女性身份的不斷挖掘和剖析，使其逐漸認識到「真實性」在日常生活中擁有欺騙性的一面，眼睛所見到的「真實」未必就是內心深處所要追尋的那個「真實」。
無題 210號，1989，辛迪·歇爾曼的女扮男裝
在裝扮不同人物、不同性格、不同身份（包括男性）的過程中，歇爾曼開始使用形色各樣的道具如：面具、假髮、果盤等等進行隱藏自我，將自己隱藏在所扮演的對象之後，隨著自我中心的逐漸消退和破碎，藝術家將自我無限制地擴張化，進一步擴散到與其扮演角色不謀而合為止，只是從相同身份的認同層面來講，扮演者和被扮演者往往能刺激觀者從女性或男性的角度上對自我進行意外的發掘和反思。
謀殺之謎，1976，辛迪·歇爾曼
歇爾曼在事業上從出道到巔峰，始終都在大量地採用服裝和道具進行影像敘事，符號化的表情曾一度讓安迪·沃霍爾都為之傾倒：「她天生就是做演員的料。」從某種意義上來說，扮演現實中的人物形象以及虛構中的人物形象對歇爾曼而言無非就是更換口味的問題，她向來不會從理論推導中尋求下一個角色的突破口。當她面對攝影和繪畫的關係時，她覺得不存在前後性問題，存在的只是選擇性的問題。
辛迪·歇爾曼 無題 70號(系列：無系列作品), 1980
她在一次訪談中（1987年珍妮·西格爾在歇爾曼的工作室中與她曲膝長談）不止一次地談到，「我恨它的技術，討厭沉迷於攝影技術的人。」然後西格爾問她是否願意嘗試採用繪畫的方式進行表達觀念時，歇爾曼遲疑了！很明顯她對攝影的態度是既愛又恨。隨後她便說道：「畫過，只是我自己沒有好的美術史背景，我的繪畫理念只停留在複製物象的層面。
辛迪·歇爾曼自拍攝影
當我得知我所畫的東西是一個很過時的東西時，我斷然地選擇了放棄！因為繪畫在我這裡讓我找不到存在的意義。」在訪談中歇爾曼還談到了廣告和電影對她的影響。「從人為和虛構的角度來講，我一直對雜誌和電視上的廣告感興趣。但我從未想過要把它納入我的作品中。我對先鋒電影和懸疑劇感興趣，我的童年時常一個人浸泡在肥皂劇的迷霧中，成年後我的興趣是去電影院而不是去美術館看所謂的藝術品。」
辛迪·歇爾曼自拍攝影
自媒體如此發達的當下，放眼地球村中的每一位用戶，手機早就佔據了人們絕大部分生活，面對網紅、流量明星無處不在的今天，辛迪·歇爾曼的先鋒性早就淡出了大眾的視野。如今在美術館裡有誰還會為攝影作品中的觀念問題喋喋不休呢？然而辛迪· 歇爾曼的自拍影像依然還在變幻莫測式的推陳出新。別忘了，刺激眼球的拍賣市場永遠都不會謝幕！
早年剛出道的辛迪·歇爾曼 無題電影照片 21號(系列：無系列作品), 1978
