國粹名家賀馬年，一筆一墨納萬福——凌培紅

筆挾風雲 心寄丘壑——品凌培紅山水畫的藝術

在中國山水畫數千年的傳承脈絡中，歷代藝術家皆以筆墨為媒，在尺幅之間追尋自然之趣與精神之境。當代國家一級美術師凌培紅先生，以數十年深耕不輟的堅守，在傳統與創新的碰撞中開闢出獨樹一幟的藝術路徑。他秉持「傳統為根、時代為魂」的創作理念，將水墨煥彩技法與多元構圖相融，讓險峻山勢與繚繞雲霧在筆下共生，既彰顯山河雄渾磅礴之氣，又暗藏文人空靈澄澈胸襟，形成「筆法細膩、構圖大膽、氣韻生動」的鮮明風格，其作品以對傳統文化與自然和諧共生的深刻詮釋，為當代山水畫壇注入了溫潤而強勁的生命力。

凌培紅的藝術根基，深植於傳統筆墨的沃土之中。自幼受家父熏陶，十一歲便開始臨摹名人書畫，後師從陳墨、曲寒山、李樹寶等諸多名家，更得齊白石、溥心畲一脈的藝術滋養，系統的傳統研習讓他對筆墨之道有著通透的理解。他深諳「筆墨為體，文心為魂」的書畫真諦，不將師古視為簡單的技法復刻，而是在臨摹與體悟中萃取古賢氣韻，化為自身創作的精神底色。

尤為可貴的是，凌培紅並未止步於對傳統的承襲，而是以開闊的視野探索筆墨創新，其獨特的水墨煥彩技法成為打破傳統與現代界限的關鍵。傳統水墨多以黑白灰為基調，而他在堅守水墨本質的基礎上，巧妙融入煥彩理念，讓墨色與色彩在畫面中自然交融，既不失水墨的空靈意境，又增添了畫面的層次與生機。這種技法並非刻意的色彩堆砌，而是隨山水氣韻自然生髮，如雲繞嶺山中，雲霧以淡墨渲染出朦朧之態，山間草木則施以淺淡彩墨，既凸顯了雲霧的縹緲，又點亮了山巒的靈秀，使畫面在素凈中見豐富，在淡雅中見精神。墨色的濃淡乾濕與色彩的冷暖變化相互呼應，形成「逸而不靡，卓而不渾」的視覺效果，展現出對筆墨語言的創造性轉化。

構圖的匠心獨運，是凌培紅山水畫的另一鮮明特色。他打破傳統山水構圖的固有範式，將高遠、平遠等經典構圖法則靈活運用，甚至大膽突破，賦予作品極強的視覺張力。在雲嶺巍峨中，他以高遠之法構景，峰巒層層疊疊、直插雲霄，線條硬朗而富有氣勢，引導觀者視線向上延伸，彷彿能感受到「危峰高入雲」的雄渾壯闊；而在江南水鄉中，又以平遠之法鋪陳畫面，水面開闊、岸柳低垂，茅舍點綴其間，營造出「潮平兩岸闊」的悠遠意境。這種構圖的變化並非隨意為之，而是與作品的意境表達高度契合，險峻山勢的構圖傳遞出天地正氣，平緩景緻的鋪陳則流露出水墨溫情。

更值得稱道的是，凌培紅善於在構圖中處理虛實、動靜的關係，以雲霧為紐帶串聯起山水景緻，讓畫面充滿呼吸感。他筆下的雲霧並非簡單的背景元素，而是山水的有機組成部分，時而繚繞於峰巒之間，遮蔽部分山勢形成虛實對比；時而漫流於山谷之中，帶動畫面的靈動氣韻。在雲海人家中，雲霧瀰漫山間，村落與山巒在雲霧中若隱若現，虛實相生間營造出仙境般的意境，既展現了自然的變幻之美，又暗含了「天人合一」的哲學思想。這種大膽而精妙的構圖，讓他的作品既具有視覺衝擊力，又耐人細細品讀。

氣韻生動，是中國山水畫的最高追求，也是凌培紅作品的核心特質。他的山水之「氣」，源於對自然的深刻體悟與文人情懷的內在滋養。數十年間，他行走於神州河山之間，師法自然、採擷靈氣，將山川之壯美、草木之靈秀盡數藏於胸中，下筆時方能「肇自然之情，蘊造化之功」。峰巒巍峨、江河奔騰，筆墨蒼勁有力，盡顯祖國山河的磅礴氣象；又有文人的清雅之氣。

在當代山水畫壇追求多元發展的今天，凌培紅的作品猶如一股清風，既堅守著中國山水畫的精神內核，又以創新的筆墨語言與構圖形式賦予其時代活力。他用細膩的筆法勾勒山水肌理，用大膽的構圖拓展視覺空間，用生動的氣韻傳遞精神追求，讓每一幅作品都兼具藝術價值與人文內涵。品讀凌培紅的山水畫，既能感受到自然山河的壯美與靈秀，又能體悟到傳統文化的深邃與文人情懷的高潔。相信在未來的藝術之路上，他將繼續以筆墨為媒，在傳統與時代的交融中不斷探索，創作出更多兼具思想性與藝術性的佳作，為中國山水畫的傳承與發展書寫更精彩的篇章。

凌培紅老師的書法作品，以行草為骨、詩意為魂，盡顯筆墨豪情與文人雅緻。老師的行草作品，筆勢奔放洒脫，線條剛柔相濟，「遠上寒山」四字以濃墨重筆開篇，筆畫如蒼松挺立，險峻之勢躍然紙上；章法疏密有致，字與字連帶自然，行與行氣脈貫通，既有「筆走龍蛇」的視覺衝擊力，又含「詩畫同源」的意境之美。凌老師以書法功底滋養筆墨，以文學修養升華意境，讓作品既有技法的精湛性，又有精神的感染力，觀之如沐春風，品之回味無窮。

（文/田野）

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