所以创作中,他并不会简单的将两种材料粗暴的相叠加,反倒是将世界看作一个共同体,找寻彼此之间的联系,从而完成视觉彰显和表达,“为什么要去做结合?其实更多的是在思考一种共同体生存的必要性,把宇宙大空间缩小到‘艺术品’这样一个微小的空间当中。我把大漆和现代的亚克力、灯管结合,这其实就将人类文明进步过程中的不同点连接起来,从而生长出更多的观点。”一生二、二生三、三生万物,这似乎也是一个东方哲学的展演。对于翁纪军来说,他似乎并未将东方与西方截然对立,相反是在流动和交汇中,找寻新的、自我的表达,“传统中留存的必然是我们要去传承、学习的,与此同时我们也有一种对于未知与神秘的向往。所以当下我的作品,你可以在此间感受到传统的技法,但是你又无法在博物馆中找寻到一样的东西。我们需要在无形中,延续我们祖先所创造出的辉煌,同时使其焕发出新的生机。”翁纪军 2024 年作品《无题》,作品正在杜梦堂巴黎空间的个展“循迹”(lueur des astres)中呈现 就像是他新个展的主题—“循迹”(lueur des astres),他的作品中始终关注着过程与痕迹,“人类的文明史实际上就是在不停地两条腿往前走,一步往前跨,一步相对在后面。另一步又往前跨,一个腿又在后面。所以你呈现的东西必然是需要和之前的事物进行衔接,相辅相成的。”这似乎也和工作室中,翁纪军对于大漆的实验一样。每一个圆点,都代表着一次“循迹”,每增添一种颜色、材质、纹理,大漆就会在之前的基础之上,焕发出新的颜色,并最终成为作品的一部分。“艺术创作也是感性和理性的结合,理性作为一个上层建筑把握整体的格局,系统地从历史的脉络中完成思考。但落实在作品上又是感性的,因为每一层变化都是变化莫测的。”感性和理性彼此交叉推进,在作品上留下痕迹。大漆氧化的痕迹