從春分到立冬，很難想像，一台貓晚竟伴隨一位導演，走過2020的春夏秋冬。
從三月開始提案、五月敲定合作、六月正式創作、八月基本定稿、九月進入執行、十月焦灼備戰、十一月最後衝刺，長達8個月每天超10小時工作量，終於有了我們在2020年11月10日的東方衛視，見到的這台史上創紀錄最多的貓晚——
全球首個3D運動舞台；
全國首個豎屏直播晚會；
全國首個雙視野直播晚會；
貓晚史上「第一台全域情境式狂歡夜」；
貓晚史上「第一台全民覆蓋式狂歡夜」。
並且創下了許多「之最」：商業晚會運動升降機之最、原創節目之最，以及創作周期之最。
筆者採訪過創作市場一個月的晚會、半個月的晚會乃至10天的晚會，卻尚未深知過這樣一個接近於藝術化創作周期的晚會。
用一年四季換一台四小時的雙十一狂歡夜，這種投入值得嗎？
這8個月、每天10小時、累計超過2400小時的奮鬥，時間都去哪兒了？
本文，筆者想用文字帶著讀者朋友們，從一個女性創作人的視角，回顧2020這台經典的雙十一狂歡夜的誕生。
提案（2020年3-5月）
侯捷，是東方衛視最有威望的晚會導演之一。
她是東方衛視大型活動部總監、國家一級導演，而在今年，她多了一重身份，2020天貓雙十一狂歡夜總導演。
為了不負這重身份，她推掉了今年原本計劃的所有其他工作，因為，在接下這個案子之時，她就暗下決心，「首戰即是終戰」，她把這台貓晚，當做她的第一台晚會，也當做最後一台晚會。她需要百分之百的投入。
戰鬥的第一階段，就是提案。
這個階段，她與她的團隊，最重要的工作就是調研——事無巨細的調研。
調研兵分三路：
一路，研究貓晚。對五年以來歷屆貓晚進行觀摩、學習、剖析，分析它有什麼，哪些東西不能重複？它缺什麼，哪些東西必須補足？
團隊發現，貓晚核心訴求就是「全民」，從一線到六線的觀眾與消費者都要是貓晚的觀眾、雙十一的用戶，所以，做下沉、做全民，就成為提案的重點。
二路，研究阿里，既要研究天貓，了解天貓所針對的客戶、受眾、創業者，如何藉助貓晚實現引流；
也要研究優酷，能否通過晚會進行深度內容嫁接、強化品牌認知，所以有了提案中貓晚與優酷S級綜藝《這就是街舞》與優酷獨播大劇《鄉村愛情》的創意節目；
更要研究阿里集團全貌，這是一家科技驅動的互聯網大平台，因此科技感、未來感，是需要透過貓晚這樣一台阿里集團層面年度最重要的文藝演出向社會釋放的品牌形象。
因此，侯捷團隊在提案上便大膽提出了包括3D運動舞台、雙直播、豎屏等的新概念，而這，也讓雙方一拍即合。
三路，研究市場。這既包括了對互聯網市場的調研，比如什麼元素特別火、哪些紅人冒出頭；也包括了對晚會市場的調研，尤其今年疫情之下、晚會經濟驟然崛起，侯捷團隊中就有專門導演專門負責盯著這個口子，必須清楚地告訴侯捷，什麼時候有台什麼晚會，節目單是什麼樣的？每個節目效果如何？哪些可以為我所用，哪些必須堅決避免？所以，從這個層面說，支撐提案的調研雖然在2020年3月到5月，但是其實調研從未結束，一直持續到了11月。
從3月的第一稿提案到5月最後一稿提案，終於敲定東方衛視與阿里合作，期間歷經了五十餘稿的修改。
最為難得的是，核心創意基本都在提案階段有了雛形。
我問，「從5月的提案到11月的上台，期間變化大嗎？」
侯捷回答，「保留70%了吧，我是一個執行力很強的導演，基本上我認為好的創意，就會不遺餘力的保護它直到終點。」
創作（2020年6-7月）
東方和優酷敲定合作之後，雙方有了一組很有意思的口號——
優酷的口號是：既要、又要、還要；
東方的口號是：直給、必給、全給。
這不？馬上優酷就提了一個要求——
不要晚會。
不能把貓晚做成一個純晚會，不能重複傳統晚會主持人串聯、歌舞類拼盤的老路。它必須是一個全新的物種、全新的形式。
當時，沒人知道，不是晚會的雙十一狂歡夜到底是怎樣的？
於是，幾乎整個六月，整個二十人的導演團隊都在提議、推翻、再提議、再推翻中度過，過程非常痛苦。甚至為了突破常規思維，他們又招了二十幾個00後甚至05後的實習導演，一個創意出來，不問70後、80後，先問00後的感受。
恰是在各種思緒翻滾之中，忽然有一天，幾個分散的信息拼湊出一個完整的創意。
一個信息，是調研阿里時，馬雲所說的一句阿里理念：「阿里的創新之路有一點很重要，就是把未來的不可知變成人們生活的主戰場」；
一個信息，是日常積累中，侯捷曾讀過一些美國「火人節」的文章，這是一個沙漠之中市集一般的狂歡節，有種未來感的超現實主義色彩；
一個信息，是業餘生活中，她自己也喜歡去市集里買買逛逛，如果說天貓雙十一是一個線上市集，那麼貓晚是否也該具象化這個場景色彩？
於是，2020貓晚主打概念——「未來市集」，誕生了。
貓晚，不再是一台傳統晚會，而是一個未來市集。
雙十一狂歡夜化身為一個「未來市集」的情境，在這個市集中，有不同的場景、不同的情境、不同的人物。
巨大的3D運動舞台，搭建出了「未來市集」的兩個特點：一是未來感，二是市集感。一台貓晚，就是向你展示這個市集的各個角落。
這會兒，鏡頭又對準了市集里的一個魔術舞台，即將上演一個魔術與演唱跨界的《魔術演唱會》；
那會兒，鏡頭對準了駛向未來市集的機艙，宋茜和范丞丞乘著音樂帶著大家光臨未來世界；
再一會兒，鏡頭對準了市集里一個未來電台，DJ陳奕迅為大家連放《陪你度過漫長歲月》《謝謝儂》《致明日的舞》三首金曲；
就像每一個真實市集，既有五花八門的魔術、歌舞、走秀等等的熱場表演，更有一個一個「唱賣」各種貨品的攤位，所以，整場晚會有很自然地融入了各種未來市集場景下的賣貨；
也像每一個真實市集，每個人物都是「有身份」的，可能是遊客、可能是賣主、可能是女特工、可能是買手團，這晚，他們都是生活在這個未來市集的原住民，有一種超現實主義的意味。
它不再是一台傳統晚會，也不純粹是一台情境大秀，但無疑問的是，它讓貓晚只是貓晚。
組團（2020年8月）
一個好的創意誕生之後，你首先要想的是，誰來幫你執行？
導演團隊在三月時候已經有了核心的一個總導演、兩個副導演，在七月時候已經有了小几十人，但是，具體到執行層面，就要有舞美、燈光、音響、視覺、服裝等等更加細分的製作團隊加入。
以往很多東方衛視晚會，多數採用上海本地製作團隊，但是，貓晚的規格之高、難度之大，必須集結全國最頂尖的製作團隊、操刀王牌。
舞美請來了一流舞美大師唐焱，燈光請來了實力燈光師田為鈞、音響請來了資深影響師金少剛、服裝請來了獲獎無數的新銳服裝設計師陽東霖，可謂強強聯合。
而最特別的是，此次視覺設計，請來了DNT視覺設計團隊和幻唯數碼兩支團隊。原因在於，這次動用全球首個3D運動舞台，主屏幕由695塊可以移動的54CM54CM小塊組成，還有60餘塊固定位置屏幕組成的運動屏。這就給視覺設計帶來了極大工程量，即使留有3個月創作周期，都是一支隊伍無法負荷的。
另外一個略有幾分「狡黠」的小心思是，侯捷希望兩支團隊能夠競爭起來：「我們後來開製作大會的時候，A說完B說，B說完A說，整個辦公室一百多人在看，好不好一比就知道了。互相倒逼、互相競爭，其實也是互相學習，這樣，彼此的水平都會更高，貓晚的水準也會更高。」
至此，一個400人規模的2020貓晚製作團隊班底，組建完成。
打磨（2020年9月）
9月開始，來自天南海北的製作團隊，就在一場接著一場的製作大會中度過。
每隔半個月，七八十號人打著飛的聚到一起，整整兩天，從早到晚，20多個節目，一個節目一個節目的過。有時，甚至一次製作大會只能過10個節目，等到半個月後，第一天再講那10個節目，第二天才繼續後10個節目。
最讓筆者驚訝的是，通常情況，一台晚會只有一個PPT，一個節目只有一張PPT，然而，這台貓晚，卻詳細到每個節目都有單獨的PPT，細化到這個節目的燈光怎麼玩、音樂怎麼處理、舞台怎麼包裝、服裝怎麼創意，這是前所未見的。
舉個例子，比如這次貓晚非常讓人震撼的創意演出《竹影琴聲》，在這個節目的專屬PPT上，就有它的服裝設計概念：
無論是魏晉竹林七賢，還是當下的樂華七子。從古至今，人們對於自由的嚮往和對於理想的堅持，都是共同的追求。
服裝提取文人士大夫古典元素，例如漢服交領、寬衣博帶、環玦加身等。配以寫意水墨山水和行雲流水的刺繡。結合現代語彙的裁剪、解構而量身定製。讓樂華七子與竹林七賢跨時空相連，進行一場穿越古今的對話。
古風今韻，令人心馳神往。
基於精細分工的PPT方案，於是，每個節目都需要探討兩三個小時，先要問燈光，再問導播，再問音響，一個工種一個工種地問過去，機位合不合理？視覺美不美觀？詳細到這個程度。
所以，整個9月，就是在反覆的過會、修改、再過會、再修改中，往複進行。
比如，舅舅團的舞美，被改了十稿；張藝興的大斗篷，被改了七八稿；
比如，MIUMIU演唱的《世界上唯一的花》是與抗疫有關，為了表現那種生機、活力，主創團隊不但翻遍了淘寶、時裝雜誌各種渠道去找最適合的小裙子，還細節到吉他上的裝飾、小女孩的髮飾，都要特別設計花的元素。
至此，我們大概都能理解了，為什麼這樣一台貓晚要耗時8個月。
貓晚，是一台商業晚會不假，但它也是一台逼近藝術的晚會。藝術之所以為藝術，就在於如切如琢、如琢如磨的匠心。
就像侯捷所為這台貓晚定下的主打概念——別緻、精緻、極致，這個概念本身表達的就是藝術的內涵、美學的追求。
她從一開始，就是奔著做一台藝術性的商業晚會去的。
驗收（2020年10月）
10月，是最焦灼的一個月。
這是最奔波的時候，要去台里開會，要去杭州檢查3D舞台做好沒有，要去松江找影視城搭備台，要回復90多個群里不計其數的消息，侯捷說，「每天人是在一個被撕碎的狀態里」。
這個「撕碎」，甚至體現在生理層面。這個階段，侯捷頸椎出現嚴重問題，每天帶著頸套開會討論。
然而，整個團隊都在等著她一一拍板：
各大工種進入實打實的驗收階段，服裝、視頻，都從9月的概念變成10月的實物，一手交錢一手交貨，有些概念和實物有落差的，必須第一時間修正；
正式舞台10月20日開始搭建，超出往年3倍搭建時期，因為這創下貓晚史上最大搭建體量；1：1備台10月25日也在松江影視城搭建，因為所有舞台如果進入正式舞台再排是來不及的；
藝人進入簽約階段，也開始做流程表了，期間又要協調很多關係。比如本次貓晚耗時最長的，同時也是創意最絕的《竹影琴聲》，雖然核心創意在7月已經形成，但直到10月才最終打磨完成——
僅僅為了4分鐘的表演，團隊花了4個月。
侯捷想把「樂華七子」在貓晚上穿越時空變成「竹林七賢」，然而，剛剛聽到這個創意之時，經紀團隊是拒絕的。她用了兩個小時的堅持，說服對方：
動之以情，韓國、日本很多男團，都有很多結合本民族文化復興的演出，但是中國男團目前卻沒有這樣的努力；
曉之以理，是要選擇機械性、重複性地唱一首歌就下台了，還是要在貓晚上有一個顛覆形象、顛覆認知的全新亮相？哪個選擇對男團發展更有幫助？
然而，樂華七子的七個成員分散在各個劇組拍戲，把他們召回來唱首歌容易，要表演一個全新改編的《廣陵散》，又有舞蹈、又有RAP還有古典舞，這麼一個大體量創新則困難重重。於是，侯捷找了古典舞老師、RAP老師，專門飛到他們各自拍戲劇組現場教學，長達兩個月的時間反覆溝通、排練，直到10月才算磨合成了一個作品。
不妨換位思考一下，你覺得值嗎？
而這個值或不值的答案，就是你的價值觀。
衝刺（2020年11月）
終於，時間來到了倒計時10天的衝刺階段。
侯捷說，「這是一個總導演最有用的階段，這是一個最要強有力執行力的階段」，要總導演緊盯各方、HOLD住全場、解決問題。
你要非常堅定不移地執行所有既定創意方案，不可缺失、不可偷工減料，否則，可能策劃時候的文藝片，就會要麼做成魔幻片，要麼做成兒童片了。
如果要分享一個做好這個階段的「個人秘笈」，侯捷說是「獨立守神」。這是她從《黃帝內經》中提煉出的奧義，意思就是，你在做一件事時，一定要專註，把精氣神守住，不能分心、不能遊離，守住自己的神，才能守住團隊的神。
尤其對於貓晚，核心導演二十人，現場幾百號人，整體三千多人，這就意味著一個人的精神力，要一圈一圈輻射出去，如果不是一個精神力十分強大的人，是絕對不可能有這樣的能量場鎮住。
「好在我還有點能量。陰陽五行，我的八字是火命，燃燒起來很可怕的」，侯捷說。
於是，在2020年11月10日這個晚上，這把火點燃了雙十一夜晚的全民狂歡。
一個真正的電視人，電視是會讓人痛並快樂著的。
「八個月來，我一開始很瘦，但是現在很腫，每天只睡兩三個小時，連粉都上不去」，侯捷說道。
但是，「做藝術的人，如果你這麼長時間一直處於創作階段，不斷有新的創意出來，不斷有新的火花碰撞，這個狀態又是很愉悅的。你一點點地看著你的東西，從天馬行空、紙上談兵到腳踏實地就在眼前，這種開心是不可比擬的」，她又這麼說道。
從四月起，侯捷帶領的這支團隊，就在東方衛視16樓辦公室內做了一個倒計時牌，今天距離貓晚還有幾天。就在昨天，這個倒計時走到了0天，八個月來這間辦公室里，笑的、鬧的、吵的，也都永遠定格在了昨天。
留下這篇文章，筆者希望謹以此文，致敬每一個認真的電視人。
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