一張好照片的組成有哪些？是紮實的技巧功底？是要用耐心來研究拍攝的時機？是找對拍攝的場景？是構圖？還是其他？
對一個出色的攝影師來說，任何元素都是手中的拼圖，他需要做的就是選擇合適的內容放在合適的地方，用身邊的場景空間光線內容來組成一張有意義的照片。
而將這些元素簡化，我們大致可以分為這麼幾種：光線、色彩、時機、針對實際情況而選擇的特定構圖以及攝影師選擇和拍攝對象之間的距離。
當然並不是說這些所有的元素都必須要出現在同一張照片中，事實上將這些全部都彙集在一張照片上很難，也並不現實，如果刻意這麼做的話可能得到的只是沒有意義的堆砌。很多時候我們只需要重點表現其中的一兩種，即使其他元素被弱化，只要能夠起到較好的輔助作用就足夠了。
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光線是所有照片所需要的最基本的元素，而拍照本身就是光作用在感測元件上的過程。對拍攝者來說，不管是人造光源還是自然光，光的質量和方向都是最重要的。
光線有助於在照片中營造一種特殊的氛圍，並且可以通過光線的強度和角度來強調畫面中的關鍵元素。同樣的，我們可以通過創建高光區和陰影區的混合來創建照片的深度並且增強照片中的紋理。
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就像冷色調和暖色調會給觀看者帶來不同的觀感一樣，色彩影響著畫面的情緒。色彩同樣還可以作為構圖工具，尤其是在畫面中使用互補色的時候。
不同的色彩會給人不同的觀感，雖然從細節來說雖然這些感受對於每個人來說都各不相同，但是有些顏色即使是來自於不同文化的人也往往會有相同的感受，像是紅色就容易使人心情激動，而藍色則會使人感到安靜。不同的顏色還有自己的文化含義，像是橙色就表示溫暖活潑，綠色就表示環保自然，紫色表示高貴正直，有的時候也能夠表示神秘，棕色就表示沉穩。
如果我們想要通過我們的畫面來表現一個故事，一定要善於使用某種色彩來作為主色調作為敘事的一部分，這對於喚起觀看者的情緒反應有一定的作用。
在色彩的搭配上，我們要學會利用色輪在畫面中尋找對比色來增強畫面的對比。想要讓一張照片利用色彩來保持高對比，就讓對比色的主體是色輪的兩端顏色，而在色輪中，距離越近的顏色，對比就越淺，相鄰的兩色也稱為類似色。
就像紅色和青色、黃色和藍色，甚至是紅色和綠色，都能夠形成強烈的對比，而相對的，紅色和黃色所形成的對比就不那麼強烈了。
但是也並不是所有的內容都需要強烈的對比來創造感官刺激，有些時候，稍微比較緩和一些的對比也能夠傳達相應的情緒，來表達我們想要傳遞的微妙的細膩的情感。像是紅色和黃色的搭配，青色和藍色的搭配。
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拍攝的時機也非常重要，但這取決你的攝影類型，如果你拍攝的是運動題材的作品，或者街頭題材，那麼就要快，用最快的速度捕捉照片中的人做出動作做出表情的瞬間。像是一個吻，一次射門，一次海浪拍打海岸上的岩石的瞬間，只要稍微的猶豫，這些美好的畫面就會消失不見。
想要捕捉這瞬間迸發的情緒，就需要注意拍照的時機了，就像街頭攝影 snapshot 的本意一樣，快速，精準，像獵人追尋他們的獵物一樣，用快而準的手法快速而準確無誤的拍下自己認為最好的瞬間。
按下快門的時機，也就成了一張好照片的另一個重要因素。一張好的照片給人的印象應該是恰好記錄了最關鍵的那一瞬，早一秒晚一秒按下快門都不可能成就經典。
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想要讓一張照片看起來好看，構圖是必不可少的。構圖並不是一種單一的形式，而是一種引導的形式，構圖的最終目標就是讓照片中的元素排列的有規律性，符合一般的審美體驗，並且有規則的通過一些引導線條或者引導元素將觀看者的視線引導至畫面中拍攝者想要表現的重心中去。
即使是那些看似雜亂無序的畫面，只要我們認定它好看，那麼它肯定也會有一種潛藏的規律在其中，而這就是構圖。對於一個畫面來說，想要創建規律，需要至少滿足下面一條或幾條規則：平衡、節奏、重複、焦點、對比、統一和運動，再輔以畫面中的元素：線條、形狀、空間、視覺重量、色彩和紋理，構建一個完整的，好看的畫面構圖。
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Photo by JoelValve on Unsplash
攝影師選擇和拍攝對象之間的距離會影響照片的整體觀感，它還將確定拍攝者需要使用什麼焦段的鏡頭來捕捉這個畫面。即使是人像在畫面中同樣的比例大小，使用不同的鏡頭也是不一樣的，如果用廣角鏡頭來拍照，就需要距離主體很近，而且背景相對的就會很遠，能夠拍攝到大範圍的背景，適合拍攝環境人像。而使用長焦鏡頭來拍照，就需要距離主體相對較遠，而且能夠拍到的背景的範圍有限，適合拍攝人物肖像。
