小津安二郎曾說，「我相信電影和人生意義一樣，都是靠餘味定輸贏的。」
當房間或影院里的光線暗下來，你或者我進入光怪陸離的熒幕世界時，我們每個人看到的、想到的、悟到的都不一樣。
帶著自己的人生經驗和世界觀去觀影，如果加一點心理學，從影片中跳脫出來，又會有什麼不一樣？
魏知超創作的《24幀心理密碼 電影中的心理學》就為我們提供了一個新的視角，去看熒幕內外的人和事，在諸多心理樣態中探索電影奧秘。
01拍電影的人：從半生少年到精神變態
王家衛的鏡頭下，喜歡描摹求而不得的美好，無論是《阿飛正傳》中旭仔對蘇麗珍和舞女露露的糾纏與拋棄，還是《重慶森林》中阿菲對警察663的進攻與退縮……
普通人或者屈從這樣的圍城效應，或者奮起反抗，但是王家衛卻是異類，他索性在自己的作品中享受得不到的騷動。
而陳凱歌導演則在諸多電影作品中表達了受傷少年的心碎與幻滅，這可以很好地解釋為什麼陳導作品被人譽為「半部好片」，《妖貓傳》中前半部的節奏可謂出色，懸疑探案故事講得十分生動，可是進入後半部，導演就開始沉浸在受傷少年舔舐傷口的狀態中無法自拔。
不管他是真的創傷後應激障礙，還是在拍攝作品中容易陷入類似的狀態，少年的傷痛不應被嘲笑。
周迅曾評價「徐克導演心底里其實還是個小孩子」，所以他的作品中不乏怪獸的身影，而他作品中的女性極美卻不容易令人產生生理上的衝動，這似乎是前青春期小男孩的視角中，那些姐姐和阿姨獨特的美。
而拍出《人皮客棧》的導演伊萊·羅斯則被腦神經科學家詹姆斯·法隆判定為半精神變態，他對消極事件的共情反應不同於常人，拍攝諸多血腥暴力電影更像是一種針對自己所做的暴露療法——因為害怕蜘蛛，而主動接近蜘蛛，從而讓自己克服恐懼。
魏知超的筆下，這些大名鼎鼎的導演退卻籠罩周身的光環，剝離他們光鮮的外在，透過一部部作品的深度分析與獨特總結，似乎讓我們離真相更近一步。
作品無論偉大或者失敗，都是導演的某種內在折射，而我們在其中可以收穫的也不止是簡單的故事，還有探索中對自我的反思與審視。
02 電影中的人：從光怪陸離到人性深處
心理治療師到底是強大的存在還是脆弱的代名詞？人們遇到困難和痛苦，會去尋求他們的幫助，那他們又會找誰療愈自己的傷痛呢？
推理探案類型的懸疑片中，心理治療師居然常常成為真正的變態殺手，是不是感覺匪夷所思？
魏志超在書中給出了自己的回答：心理治療師之所以受到懸疑片的青睞，的確有現實層面的數據支持。
遭受痛苦的人更傾向於選擇到心理健康領域從業，而這份職業本身也很容易帶來暴力攻擊、情感打擊，這份看似陽光的職業卻也因為凝視深淵一般的風險帶來許多身心的極端挑戰。
而小丑到底是誰、來自哪裡，為什麼要說謊騙人，也許影片中並沒有給出答案。
電影中你可以看到形形色色的人，在人生百態中似乎讓自己多活了許多世，在不同的角色和情境中做出屬於自己的選擇，而不拘泥於一個肉身帶來的局限。
03看電影的人:提高智商、應對困境
情商的一個顯著標志就是共情能力的高低，而觀看純文學類小說以及與此相關的電影，能夠明顯提升觀看者的同理心。
除此之外，複雜的劇情、含蓄的表現手法如《絕命毒師》等作品，按照美國科學作家斯蒂芬·約翰遜的觀點，會幫助把觀眾的頭腦訓練得越來越靈活。
如果你恰好是一個末日電影愛好者，那麼恭喜你，你會比普通人更能在新冠帶來的困境中保持心理健康水平。
《24幀心理密碼 電影中的心理學》是一本令人耳目一新的奇書，它讓我們穿越屏幕在電影與現實中搭建一個全新的橋樑，用心理學視角去讀懂人物、審視作品，也讓我們藉由故事的療愈遇見更好的自己。
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