信樂團是唯一靠翻唱起家的樂團嗎？蘇見信直言曾因此抬不起頭

萬萬沒想到，在第一期《天賜的聲音》中還表現得懶懶散散，甚至有點兒油膩的蘇見信，第二期卻直接上演了「砸場子」的戲碼。

第一期當GAI拋出一句「當她從草根突然擁有了3000萬粉絲的時候，難道你想她第一件事是去拯救華語樂壇嗎」 幫唐藝圓場，而站在唐藝身邊的蘇見信，登時朝GAI豎起了大拇指，似乎透露出他的態度，就是沒必要把音樂搞得那麼嚴格、那麼有使命感，隨意一點大家都開心。

但第二期再次登場，他的態度卻突然轉變。在與康姆士樂隊合作演唱後的辯論環節，他當場拋出了一個靈魂拷問：大家都在關注華語樂壇有沒有進步，可所有電視節目都在翻唱來翻唱去，華語樂壇怎麼有進步？唯一進步的可能只有編曲，我們節目這麼多有能力的人（導師、樂評人）聚在一起，還是在做這件事（改編翻唱），請問它的意義在哪裡？誰能告訴我……

蘇見信突然非常嚴肅地說起這個事，可能主要源於上期唐藝被樂評人指責她只是在網上翻唱，沒有做自己的作品。當時蘇見信為維護唐藝，與樂評人爭辯後還一氣之下暴走離場。此次他的靈魂拷問，似乎帶著復仇的意味——你指責別人只會翻唱，可你這麼大個節目，不也一直在翻唱嗎？

蘇見信這個話一出口，大家面面相覷，全場陷入尷尬，主持人也好，GAI等導師也好，郝雷等樂評人也好，都試圖用話語來圓場，但一個個說了等於沒說，尤其是郝雷說的那句「我們起碼還有音樂」。

蘇見信沒能得到滿意的答案，繼續渲染這個事情的嚴肅性，甚至說自己以後可能都不會再唱了；另外說到身邊同樣參與翻唱的康姆士樂隊，他覺得讓樂隊來做這種事更不自在。他感同身受地說，自己也是樂團出來，也是翻唱出來，雖然受到大眾追捧，可是他卻覺得有一種「抬不起頭」的感覺……

我很吃驚，節目組竟然會把蘇見信言語引發的這一大型尷尬場面剪輯進節目中。

蘇見信說的問題，是確實存在的，且不容忽視，所以一說出來就震耳發聵。但是，作為節目嘉賓，他有沒有必要在節目中這麼鄭重其事地批判該現象，卻是值得商榷的。

有人大讚他心直口快，頭腦清醒；也有人說他邊端著碗吃肉邊罵娘，沒有職業素養；更有人吐槽他，把自己當黃家駒了嗎？既然自己都是翻唱起家的，也沒什麼原創代表作，而且自己也參加過那麼多翻唱的節目，突然在這裡進行炮轟，不是打自己臉嗎？還賭上自己往後綜藝資源被封殺的風險，逞一時口舌之利，值得嗎？

尤其有意思的是，蘇見信居然還將自己以前的樂團拉下水，說信樂團的走紅讓他抬不起頭，難道…他就是因為這個而離團單飛的？

不過他說得沒錯，信樂團確實是靠翻唱起家的。

比如首張專輯中讓他們一炮而紅的歌曲《死了都要愛》，翻唱自韓國歌手朴完奎的歌曲《千年之愛》，由姚若龍重新填的中文詞。1997年蘇見信在酒吧唱歌的時候，他就完成了這首歌的錄製，出道後便收錄在了信樂團首張專輯中；

再比如第二張專輯中最火的《離歌》，原曲是韓國歌手金建模的《戀歌》，同樣由姚若龍重新填詞，被信樂團翻唱火了；

還有第三張專輯《海闊天空》的同名主打歌《海闊天空》，唱出了信樂團團員成名前後的真實心境，具有相當重要的意義。但同樣是翻唱自一首韓國歌曲，原曲來自韓國天后WAX的《離開我的理由》，中文詞依然來自姚若龍的創作……

信樂團最火的就是這三張專輯了，最火的也是上面提到的三首歌。20年之後再提到信樂團，大家耳熟能詳的，依然是這幾首歌。可是誰能想到，這幾首將信樂團推上演藝巔峰的歌曲，居然無一例外都是翻唱自韓國歌曲。

正如蘇見信所說，這幾首歌捧紅了我們，隨便到哪裡都被要求唱這幾首，但都不是我們寫的，你說我們在享受這些鮮花與掌聲時，該不該開心呢……

說實話，作為一支搖滾樂團，卻是唱著別人的歌走紅的，這確實有點超乎我們的想像。

如果你是單純的偶像歌手或偶像團體，都還能理解。比如同時期走紅的F4，一首《流星雨》是翻唱歌曲，S.H.E也有的歌是翻唱歌曲，至於90年代，翻唱日本歌曲走紅的港台偶像歌手和組合就太多了……

可你一支純爺們的搖滾樂團，居然靠翻唱走紅！就這一點來說，比同時代的飛兒樂團就差了好大一個檔次。

如果你是誕生於七八十年代，也可以理解。比如當年香港樂壇翻唱盛行，就連早期的樂隊都是以翻唱英文歌為主，包括頗具地位的溫拿樂隊。但自80年代末開始，以BEYOND、太極、DM等為代表的香港樂隊，都靠的是原創立足樂壇。內地的黑豹、唐朝、崔健、魔岩三傑等樂隊和搖滾歌手，誰不是靠原創啊？

靠翻唱怎麼好意思說做樂團，好意思說搖滾啊？更何況，信樂團誕生於21世紀，那時候華語歌壇翻唱外國歌曲的遮羞布已經漸漸透明化了，再這般操作確實不是太體面。

當然，信樂團也並非專輯中每首歌都是翻唱，也有個別作品是樂團成員創作，還有許多作品是自己的幕後音樂人所貢獻。但如蘇見信所說，拿別人的歌來翻唱能火，自己的歌唱了卻不被人知道，這終究還是自己的問題。如果你從一開始就拒絕翻唱，只堅持原創，大概率就沒有後來的信樂團。

縱觀整個華語樂壇，靠翻唱外國歌曲走紅的「搖滾樂團」，大概也就信樂團一個吧。信樂團能大火，一是靠蘇見信凌厲的高音，二就是靠那幾首膾炙人口的翻唱歌曲。

也許正因為如此，信樂團從成立一開始就並不存在真正的團魂，所以才在爆紅後出現主唱不辭而別，留下幾個樂手原地傻眼的尷尬局面。

蘇見信當年隨樂團走紅後，出的個人首張專輯，就是一張翻唱專輯《Special Thanks To…感謝自選輯》，他在裡面翻唱了《如果還有明天》《愛情三十六計》《黑色柳丁》，還有《我期待》《我的背包》等歌曲。這說明他對翻唱改編並沒有那麼排斥，對原創並沒有多深的執念。

不過單飛後的個人專輯，他創作的成分確實增加了，尤其是《大爺們》和《反正我信了》等專輯，幾乎是他包攬了詞曲創作。但結果也看到了，個人創作中也幾乎沒有一首走紅的歌。這何嘗不是另一種尷尬呢？

總之，蘇見信在《天賜的聲音》舞台上向電視節目翻唱成風的現象開炮，有點出乎我的意料，也有點小題大做了。雖然這嚴格來說並不算「小題」，但畢竟是普遍現象，音綜難做，原創類音綜更難做，不是你炮轟一番就能改變什麼的。我估計是兩期節目一起錄，錄第一期時他火氣未消，故在錄第二期借故撒了出來。

不過話說回來，蘇見信說的這個現象也值得重視，就像做樂團難做，做原創音樂難做，當年信樂團靠翻唱幾首韓國歌獲得流量而火了，但不代表大家都應該效仿他們去走捷徑；做節目也是如此，只有迎難而上，堅持原創，才能獲得真正的尊嚴。