為什麼《速度與激情》拍到第九部還是這麼火？

很難形容《速度與激情9》最大的噱頭是什麼。

是本系列的王牌導演，曾連續指導第三部到第六部的林詣彬的回歸？

還是最「意難平」角色韓的復活？

還是如所有人的預測所言，在這一部里，賽車終於飛上了太空？

從各種意義上，都能感受到，《速度與激情9》是鉚足了勁，要超越前作。

更強大的陣容。

更快的車速。

以及，更炸的特效。

截止目前，本片的首日票房已破3億，貓眼專業版的票房預測也已經超過了20億。

作為疫情後難得一見的超一線大製作商業片，《速度與激情9》的上映，對於低迷已久的五月院線而言，無疑是一劑強心劑。

尤其是，這部電影比北美上映時間還要提前一個月。國內觀眾更有機會一睹為快了。

當然，對於速激的粉絲而言，等待還是相當漫長的。畢竟影片原定於去年上映，也是因為受疫情影響，才一路挪到了現在。

在這樣一個舉步維艱的時刻，經歷重重妥協，才終於能在大銀幕上與粉絲重聚，本身就是一件值得珍惜的事。

而現在看來，這一部續集，的確也象徵著非常特殊的「新舊交替」：

既有老朋友的回歸，也有非常重要的新角色加入。

對於影片的觀感，或許就如IndieWire的這條評論所言：

「《速度與激情》的世界從未如此失控過。但與此同時，你又會覺得，這個系列終於又走回了正確的方向。」

「回歸正確的方向」——這無疑要得益於兩位老朋友的回歸。

也就是，兩位對本系列舉足輕重的亞裔成員：導演林詣彬，以及由姜成鎬所扮演的韓。

在接受採訪的時候，林詣彬也反覆地提到了，讓韓「復活」，是為了彌補過錯。

在親眼目睹了全球粉絲髮起的讓韓回歸的請願後，他才意識到人們對於這個角色的情感，也讓他覺得「心裡很不好受，想要做些什麼去彌補」。

而影片中讓人印象最深刻的場景之一，無疑就是兩個標誌著韓的「回歸」的鏡頭。

第一次，是他舉著狙擊槍出現。若隱若現的東京霓虹燈里，我們終於找回了那張熟悉的臉。

而第二次，則是他出現在唐老大的秘密特工基地，開玩笑般地說：「地方不錯。」

沒錯，還是一如既往的瀟洒。

而說到新角色，本片中最舉足輕重的一位新人物，無疑是由約翰·塞納所扮演的大反派，唐老大的親弟弟。

如果你曾經看過《大黃蜂》的話，想必會對這位硬漢特工印象深刻。

在銀幕之外，約翰·塞納是一名明星級別的職業摔跤運動員。曾經三次獲得世界重量級冠軍，三次獲得全美冠軍，十四次獲得WWE冠軍。

或許這也是為什麼，影片中每一場拳拳到肉的車頂肉搏戲，都讓人看得尤其過癮，痛感十足。

畢竟，人家可是專業的。

當然，真槍實彈的打戲固然好看，本系列的招牌，還是極其優秀的工業水平，以及完全超出想像力的動作戲。

相信大家還記得《速度與激情8》里的潛艇和上百輛汽車的殭屍車陣。

而在第九部里，影片一上來，同樣是幾場足夠震懾人心的瘋狂飆車戲。

在危險的地雷區飆車，讓車速快過引爆地雷的速度。

憑藉一根斷橋的繩索，飛躍懸崖。

或者是乾脆讓磁力飛機來搭車。

和前幾部一樣，影片一上來就將腎上腺素拉滿，也永遠都在製造最震撼的視覺奇觀，讓觀眾目瞪口呆。

更甚至於此，這部續集的另一看點，就是全片那種既復古又新潮的氛圍。

影片中雙線並行的時間線，讓我們能在回憶殺里，再一次重溫了這個系列最原始的魅力：

最復古的飆車戲碼，最原汁原味的荷爾蒙爆炸與腎上腺素狂飆。

2001年的第一部《速度與激情》，距今恰好剛剛過去了20年。

但20年過去了，這樣最經典的飆車戲，仍然是如此具有魅力。

而在象徵著「現在」的時間線，影片則是非常與時俱進地運用了相當多的酷炫高科技。

不僅僅將賽車飛上太空，還有無處不在的對磁能的運用——

毫無疑問，這這讓本系列的「毀滅」能力也更上了一個台階。

能夠在銀幕上看到這樣的狂轟濫炸，堪稱是毀天滅地的動作戲，這種體驗也就只有兩個字可以形容。

爽。

燃。

導演林詣彬在採訪中提到，他始終堅持實景拍攝，而非CGI。

因此，你能看到這部電影的經費是如何燃燒的。每一輛被真實炸毀的車，都讓我們切身地體會到了實拍的緊張感和沉浸感。

這本身也是一種誠意和熱情。

疫情以來，人們被潛移默化改變的不僅是生活方式，同樣還有觀影習慣。

在流媒體不斷衝擊影院的如今，越來越多的影片不得不「妥協於」線上觀影。

但作為影迷，我們始終相信，電影是屬於影院的。

林詣彬顯然也抱有如此信念，所以即使影片的檔期一拖再拖，他也始終堅持一定要讓觀眾在影院來觀看這部電影。

而現在看來，理應如此。像《速度與激情》的製作和工業水平，無疑只有在大銀幕上，才能得到最淋漓盡致的觀影體驗。

我們也很慶幸還有像《速度與激情》這樣的電影、像林詣彬這樣「大銀幕的信徒」，讓我們再一次感受到大銀幕存在的不可替代性。

為什麼《速度與激情》拍到第九部仍然能常青不倒？

其實換一個角度來說，很難想像這個系列已經拍了20年。

因為，似乎我們並不覺得影片有哪一個角色已經「老去」了，包括范·迪塞爾，雖然這一集他已經是父親，但他臉上並沒有任何疲態，還是一如既往地強悍和能打。

而銀幕上的其他角色們，他們的心態依然年輕，他們依然是在插科打諢中享受著飆車的刺激和拯救世界的豪情。

與此同時，這個系列的每一集，始終都足夠新，足夠敢，足夠刺激。

影片在不斷地帶來新的反派，新的危機，新的挑戰……也永遠都在追求更大的場面，更瘋狂的特效，更毀天滅地的觀感。

尤其是，拍到現在，很明顯能夠感受到，這個系列已經不再只是賽車動作片，同樣也是特工片、科幻片、甚至於超級英雄電影。

這背後的潛台詞是，作為系列電影，它始終在不斷地創新，不斷地吸收新的類型、新的元素、新的時代審美和觀眾情趣。

但最重要的是，隨著時代的更迭，《速度與激情》始終都在追求一種極致。

它永遠都在用最直覺的方式，去超越前作，去不斷地堆砌興奮點。

永遠都有一招，是你「沒有見過」的。

同樣，這個系列的另一個關鍵詞，那就是情懷。

情懷首先要依託於人物。

因此，明顯能夠感受到，這一部里所有的危機和困境，其實都是圍繞著「唐老大」所建立。

在保羅·沃克逝世後，唐老大成為了本系列的核心人物。影片在某種程度上，同樣也是圍繞著這位個性鮮明的主角在不斷地煥發出光采。

他的人格魅力是影片的最迷人之處。他的人生格言，也是影片的核心主旨。

一切其他的元素，劇情、動作，在某種程度上，都是為了他的人物塑造所服務。

那麼，讓我們回憶一下，唐老大最常掛在嘴邊的那個詞是什麼？

family.

既然如此，當真正的家庭成員、血肉至親的弟弟，反而成為了唐老大的死敵呢？

當family這個詞，遭遇了前所未有的挑戰的時候。

他又該如何來重新定義自己的人生箴言呢？

顯然，在這一部電影里，唐老大的「親弟弟」雅各布，也的確是為他「量身打造」的反派。

雅各布的出現是必然的——他象徵著唐老大的過去。只有了解了唐老大的過去，我們才能更了解他的現在。

正如影片中恰好有一句台詞：「無論你跑得有多快，你永遠無法逃離自己的過去。」

藉由這個過去與現在並存的雙線敘事，在這部電影里，我們見到了一個比以往更豐滿、更完整，也更矛盾、更掙扎的唐老大。

在他的家族史插敘中，我們見證了唐最痛苦的過往：他曾經將父親視若偶像，卻要親眼看著父親在賽場中死去。

同樣，他最重視自己的家庭，但他卻不得不親手趕走了自己的弟弟，讓這個家庭四分五裂。

時間線回到現在，當他已經有了兒子，回歸田園時，從前的弟弟卻開始密謀毀滅世界，也毀掉他所有愛的人。

在此層面上，舊的「家庭」宛如幽靈，侵擾了他新的「家庭」。

因此，這一次的他，也仍然是為了家庭而戰。

而最終他所要做到的，同樣是與過去和解，與家庭和解。

不得不再一次感慨，林詣彬的確是最懂得這個系列的導演。

很難想像能有比「親弟弟」更好的展開方式。

也只有他才能將這個系列帶到最縱深之處，只有他才能重新喚醒起觀眾對於這個系列最真切、也最私密的情感。

或許這也是為什麼，當影片進行到結尾，當所有人再一次拯救世界、劫後餘生的時候，最後的餐前祈禱和為保羅·沃克留下的空座位，仍然會讓人有種淡淡的感傷。

並不會覺得這是在炒冷飯，反而會覺得，那只是非常自然而然地流露出的、對於老朋友的懷念。

他讓我們再一次看到，有些東西是《速度與激情》系列裡獨有的，是你無法在其他系列電影里看到的。

不得不承認，在過去二十年的大銀幕上，family、保羅·沃克……這個系列製造了太多不可替代的情懷和回憶。

這讓我們也忍不住以一種更寬容、更溫和的心態去看待這個系列。

因為，有幾個系列大片，能一直拍到二十年呢？

而當這些充滿魅力的角色，對於觀眾而言，都變成了朋友一般的存在時，似乎觀影本身就已經變成了一種習慣，或者說是陪伴。

在此層面上，你會覺得，其實狂轟濫炸並不是這個系列最好的代名詞，和觀眾一起成長才是。

說到底，這也正是系列大片最獨特的魅力，我們只是想看到那些人，那些事，能在銀幕的另一端永遠活下去，永不落幕。