《衛報》評選：20部韓國最佳影片

分手的決心

今年，韓國導演朴贊郁憑藉《分手的決心》在戛納拿下最佳導演獎，韓國國民演員宋康昊奪得影帝！

這也是繼2019年《寄生蟲》橫掃戛納&奧斯卡之後，韓國電影人又一次在國際舞台上大獲全勝。

韓國電影一直以其獨特的題材、成熟的敘事，細膩的人物塑造，從眾多類型片中找到了獨有的電影美學與風格，而韓國電影在電影創作上從未停止。

小編整理了英國《衛報》評選出的韓國電影作品Top20，其中朴贊郁、奉俊昊、李滄東、洪尚秀等導演多部作品入選，還有部分電影相對較為冷門，而被觀眾所熟知的《素媛》、《熔爐》等影片未出現在榜單中。

01《小姐》導演：朴贊郁

小姐 劇照

《小姐》講述了1930年日本殖民統治朝鮮時期，繼承巨額財產的貴族小姐、覬覦其財產的騙子伯爵、受雇於伯爵接近小姐的侍女以及小姐的監護人之間圍繞金錢和愛情發生的故事。

對大多數電影來說，一般有一個劇情反轉就已經夠了，然而在《小姐》中卻有三個，而且每一個都很絕。每當覺得自己已經掌握了《小姐》劇情的大致走向，劇情就又會開始發生變化，整個敘事會因新泛起的漣漪而改變。

忠誠、來龍去脈和每個角色的動機都會發生轉變，二人的相互背叛變成了多人的爾虞我詐，朴贊郁遊刃有餘地駕馭著這些劇情反轉。

02《寄生蟲》導演：奉俊昊

寄生蟲 劇照

《寄生蟲》 講述了一家四口全是無業游民的爸爸金基澤成天遊手好閒，直到積極向上的長子金基宇靠著偽造的文憑來到富豪朴社長的家應徵家教，兩個天差地別的家庭因而被捲入一連串的意外事件之中的故事。

《寄生蟲》是一部家庭悲喜劇，將喜劇和驚悚結合在一起，創造了獨特的節奏。導演通過拍攝這些小人物的現狀來反映韓國社會的黑暗面，影片中沒有絕對的正面角色，也沒有完全的反派，每個人都有不為人知的第二面，這樣的人物設定恰恰體現了這部片子的現實性。

03

《老男孩》

導演：朴贊郁

老男孩 劇照

影片講述了吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁長達15年之久。在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃的故事。

《老男孩》讓觀眾以為自己猜到了情節會怎麼樣反轉，反派和自己的妹妹睡在一起，她妹妹在多年前被主角曝光後自殺了。

然而這時才襲來真正的劇情反轉，主人公其實是被玩弄了，他被人設計和自己的親身女兒亂倫，並且回憶起了這段經歷。

04

《詩》

導演：李滄東

李滄東再次探討了一些棘手的話題——死亡率、特權階層的腐敗和年輕人的責任。

《詩》講述了一個韓國老年人美子雖然身處孤獨黑暗的世界，卻仍舊努力去學習如何寫詩。面對孫子的罪行，她內心深處深深地感受到了一個罪人的苦惱。

05

《春夏秋冬又一春》

導演：金基德

故事的情節定格在不同的季節里，發生在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季里的哲學與反思，再到春的延續生生不息。

06

《這時對那時錯》

導演：洪常秀

《這時對那時錯》講述了電影導演韓千秀某一天偶然遇見了女畫家尹熙正，一起吃晚飯時發生的故事。

影片對一次偶遇提供了不同的視角，並對人們的互動進行了深刻的觀察。

07

《密陽》

導演：李滄東

在《密陽》中，李滄東導演通過信愛從信徒到復仇者的故事質疑了上帝的存在，或者更確切地說是信仰。

在影片的開頭，申愛彷彿在尋找理由和答案，反覆凝視著美麗的藍天，與之形成鮮明對比的是李滄東導演在影片的結尾，以地面和地上的陽光為鏡頭，提醒我們眼前的事情，提醒我們腳下的土地，提醒我們那些一直與我們同在的東西。

08

《雪國列車》

導演：奉俊昊

《雪國列車》是一部充滿政治寓意的電影，頗具野心，也極為大膽，由韓國著名導演奉俊昊執導，韓國著名導演朴贊郁擔任製片人。

故事講述一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，在一列沒有終點、沿著鐵軌一直行駛下去的列車上，載著地球上最後倖存的人們，「雪國列車」成為了他們最後的歸宿、最後的信仰也是最後的牢籠，在這裡，受盡壓迫的末節車廂反抗者為了生存與尊嚴向列車上的權利階層展開鬥爭。

09

《愛·回家》

導演：李廷香

電影講述的是一個單親媽媽因為要找工作，無奈將孩子放到鄉下外婆家，外婆不認識字，也不會說話。一開始，7歲的孩子非常傲慢暴躁，對外婆非常不好。但外婆用她無言的愛包容著孩子，愛讓孩子成長。

10

《女高怪談1：死亡教室》

導演：朴歧炯

《女高怪談1：死亡教室》是《女高怪談》系列的第一部，講述的是發生在一所寄宿學校的恐怖故事。

影片的現實主線充滿了詭異氣氛，血腥肅殺，而恩英在這個過程中又打開回憶，一段曖昧而痛苦的友誼被漸漸勾起，而其中受到的阻撓與怨念也層層得以呈現，最終，兩條線索交匯，激起影片最高潮。

11

《母親》

導演：奉俊昊

《母親》講述了一位平凡的母親為幫助兒子洗脫殺人罪名而孤軍奮戰的故事。影片既有趣又有血有肉，奉俊昊巧妙地把握了影片的基調，並運用了大量怪誕的視覺效果，將家庭劇、恐怖和喜劇融合在一起。

12

《薄荷糖》

導演：李滄東

《薄荷糖》是韓國導演李滄東「綠色三部曲」最突出的代表，是李滄東最充滿絕望和憤怒的作品，影片展現了主角金永浩在社會轉型和資本暴力的雙重壓迫下面臨的生存困境。

而影片中用鏡子、薄荷糖、火車等意象展現出現代化進程中個體精神世界的迷茫和幻滅。

13

《醉畫仙》

導演：林權澤

《醉畫仙》講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪蕩的一生。

作為一部關於一位才華橫溢的畫家的傳記片，林權澤導演以一種不同尋常的引人注目的方式，展示了他非凡的創作生涯。

14

《坡州》

導演：朴燦玉

影片講述了崔恩模喜歡上了姐夫金仲植，為了抑制非分的愛情而遠走他鄉，再回來時卻得知姐姐的死隱藏著內情，而追查真相的故事。

對於影片取名為「坡州」，導演朴燦玉解釋稱坡州給自己留下的印象是「一座什麼都有可能發生的城市，坡州是個有著異質感的城市」，愛和秘密共存意念下的坡州，與片中情節和人物情緒走向的未知性剛好不謀而合。

15

《殺人回憶》

導演：奉俊昊

《殺人回憶》是根據韓國的三大未破解的奇案改編而成的，講述了1986年軍事獨裁統治下，韓國的一個小鎮上出現了一系列的連環殺人案，小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案的故事 。

影片的成功之處在於，對韓國軍政府獨裁時期的時代記憶，隱藏在一個連鎖殺人故事背後。一切罪惡與憤懣，其實是關於那個時代的。

16

《薔花，紅蓮》

導演：金知雲

《薔花，紅蓮》是由韓國導演金知雲所執導拍攝的，這部電影中的反轉手法雖然很常見但是在處理上卻異常精妙。

名義上的「兩姐妹」實際上只剩下了一個人，另一個在電影故事開始之前就已經去世了。劇情之後發生了反轉，觀眾所看到的另一個妹妹以及冷血的繼母其實都是活下來的，而姐姐臆是想出來的。

17《豬墮井的那天》導演：洪常秀

《豬墮井的那天》洪常秀導演的處女作，由裘孝瑞的小說《陌生的夏天》改編而成，很多地方了做了較大修改。小說中原來所強調的偶然邂逅和浪漫愛情在洪尚秀的鏡頭下反而呈現出冷酷、現實的一面，將人物的矛盾性、卑劣性做了生活化的處理。

18

《蜂鳥》

導演：金寶拉

金寶拉導演長篇電影處女作《蜂鳥》翻拍自自己的短片作品《豎笛考試》，獲得了2019年柏林電影節新生代青年單元評審團大獎。

影片以1988年的首爾（舊稱「漢城」）奧運會為背景、以當時還是小學生的恩熙為主人公製作的作品。在舉國上下都在為奧運會這一國際賽事加油助威，並紛紛期盼獲得西方社會的認可時，一名叫恩熙的孩子卻正面臨著自己有生以來的最大考驗——豎笛考試。

影片中沒有完全反派的角色。導演通過《蜂鳥》里的人物來體現「人都是具有多面性的」這一點。導演並沒有將因「父權主義」飽受痛苦的恩熙刻畫成受害者，也沒有將手握既得利益的父親及哥哥完全塑造成加害者。相反使哥哥及父親更具多面性，以體現「父權主義下沒有贏家」這個道理。而恩熙也不完全只是一個善良可愛的女高中生。

19

《貓樣少女》

導演：鄭在恩

《貓樣少女》的主人公是剛高中畢業、步入社會的20歲女性，講述了猶如自由的貓咪般普普通通的五個朋友的日常生活，由裴斗娜、李枖原、玉智英等出演，韓國綜合藝術學校影像學院第一屆出身的鄭在恩導演充滿活力、感性的演繹得到了好評。

20

《白日飲酒》

導演：盧營奭

《白日飲酒》是盧營奭導演的處女作，是一部小成本獨立電影，僅有1000萬韓元（合5.2萬人民幣）的製作費和僅有兩周的拍攝時間，而1000萬韓元的製作費里絕大部分都花在酒上了。

影片講述了與女朋友分手的赫進和朋友們喝酒的時候，決定第二天前去旅遊。但沒想到的是朋友因為宿醉都沒能起來，他只能一個人去陌生的地方進行為期6天5夜旅行的故事。

影片的靈感就是來自於獨立旅行。獨自旅行令人興奮，但同時又有著會遇到危險、會沒意思等其他阻止人去獨自旅行的想法。主角開始了這種不確定的旅行，和各種各樣的人相遇，發生各種各樣的事情。而且影片加入了具有韓國特色的「白日飲酒」——決不能辭絕第一杯酒，且老人所敬之酒必然飲盡。