麥嘉高志森蘇春梅一台戲，粵港澳聯手打造戲曲音樂劇《媽祖》

8月20日上午，戲曲音樂劇《媽祖》導演闡述會暨開排儀式在廣州舉行。中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅遊局的相關領導和《媽祖》主創及演職人員出席了闡述會，來自香港的主創人員也通過視頻會議的方式參加了本次活動。廣州粵劇院董事長餘勇表示：「《媽祖》將由《冼夫人》的原班人馬進行打造，劇院將傾全院之力創排該劇，力求創作出又一戲曲音樂劇力作。」據悉，該劇將於今年11月中旬在廣州正式公演。

多位香港影視界名家聯合創作

戲曲音樂劇《媽祖》由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅遊局出品，廣州粵劇院創排演出，紅線女藝術中心和春梅工作室協辦。《媽祖》是繼《一代天嬌》《冼夫人》之後，由粵港澳三地藝術家聯手打造的又一大型戲曲音樂劇。該劇由兩位廣州市原市長黎子流和陳建華擔任顧問，特別邀請到多位香港影視界名家聯合創作，著名導演、編劇、演員黃百鳴擔任監製，著名演員麥嘉擔任編劇，著名導演高志森擔任總導演，著名作詞人鄭國江擔任填詞。該劇還邀請內地著名青年導演張磊擔任執行導演，國家一級舞美設計藍玲擔任造型、服裝設計，盧池源擔任編舞。此外，音樂總監、作曲鄒裕偉，擊樂設計曹傑、舞美設計林國明等其他主創人員均為廣州粵劇院優秀創作人才。該劇將由著名粵劇表演藝術家、紅派藝術傳人、中國戲劇梅花獎獲得者蘇春梅領銜主演，優秀青年文武生李偉驄以及廣州粵劇團全體演職員共同參演。

媽祖是流傳於中國沿海地區的民間信仰。媽祖文化肇於宋、成於元、興於明、盛於清、繁榮於近現代，是集無私、善良、親切、慈愛、英勇等傳統美德於一體的精神象徵和女性代表。戲曲音樂劇《媽祖》是以民間信仰的媽祖文化作為原型創作的神話故事。作品將神話中的「媽祖」請下神壇，變為真實可感的女主人公林默，通過描寫她扶危救困、醫病救難、捨身為民的精神弘揚媽祖文化中「立德、行善、大愛」的中華民族傳統美德。

闡述會上，廣州市原市長、戲曲音樂劇創作基地顧問黎子流從歷史淵源方面介紹了媽祖文化，他表示：「媽祖在歷史上真有其人，她的為人值得人民讚頌，是群眾心中的『女神』，有著深厚的文化歷史根源。在中國共產黨成立100周年這個重要時間節點，創作《媽祖》這部作品，題材非常好，希望在總結吸取《一代天嬌》《冼夫人》的創作經驗上，將《媽祖》打造好，並且通過作品發揚好紅派藝術。」

「媽祖文化是在全世界流傳的中國文化。」廣州市原市長、戲曲音樂劇創作基地顧問陳建華從思想價值意義方面介紹了該劇：「《媽祖》不僅契合了我們的愛國主義精神，媽祖作為中國優秀傳統文化的化身之一，它通過戲曲音樂劇的方式向世界講好中國故事，反映了中華民族的偉大復興和一帶一路。」

中共廣州市委宣傳部副部長陳曉丹則從人文灣區建設的角度對《媽祖》寄予厚望，並從打造灣區藝術精品的角度對該劇的創排提出了要求。中共廣州市委宣傳部文藝處處長皮健對《媽祖》的開排表示了祝賀，他表示媽祖在歷史上由人變成了神，而《媽祖》是將神變回了人，著重展示這個角色的人性光輝面。

「《媽祖》這部戲的賣點是賣紙巾，讓觀眾邊笑邊哭。」來自香港的編劇麥嘉介紹，《媽祖》除了運用電影的敘事方式，還運用電影的蒙太奇手法、舞台劇的技巧，再與戲曲之美融合，一定能夠像《冼夫人》一樣給大家驚喜。「這部戲將是大氣、正氣且正能量的，希望能把歡樂和感動帶給觀眾。」

來自香港的總導演高志森表示：「戲曲音樂劇十分適合用來表現《媽祖》這一大人物、大氣候的題材。」高志森導演介紹，《媽祖》不是單純的演或是唱，而是通過戲曲表演和音樂劇演唱相結合的方式相互推動，將觀眾情緒推上去。此外，該劇節奏是精準、明快、滴水不漏的，將營造齣電影感。除此之外，高志森導演還表示，《媽祖》依然會尊重戲曲的傳統和表演規律，將戲曲演員獨有的高水平唱做念打呈現出來。

《媽祖》主演蘇春梅表示很榮幸能參與到整個作品創作的過程中。「我的使命是演好媽祖，將她的大愛、捨己為人的人物個性演繹好，同時將紅派藝術傳揚好。」她說。

對話——

「如果劇本不行，真的神仙都難救」

南都：《媽祖》講述的是一部什麼樣的故事？

蘇春梅：《媽祖》講述的是一個神話故事，話說天庭上有一位小仙女非常有好奇心，她聽說人間才是最佳的修法道場，因為天庭只有美就沒有丑，只有善就沒有惡，而地獄就只有惡沒有善，只有丑沒有美，而人間就是美醜參半，善惡參半的，悲歡離合、甜酸苦辣樣樣俱全，非常精彩。所以這位仙女就投胎到凡間做人修法，救贖世人，由於她的功德，世人將她供奉為神，稱呼她為媽祖娘娘，也叫天后娘娘。整部戲我們都在強調一點，就是求神不如求人，求人不如求自己，也就是說「自己站得穩，別人靠不住」。我們是要導人向善，整部戲都在宣揚正能量。

南都：你覺得塑造媽祖這一角色的難度在哪裡？

蘇春梅：其實剛才麥嘉老師也說了，因為我們是一個無神論的立場，難就難在怎樣才能夠讓觀眾感受得到她是一個真實的歷史人物，但又不能讓人感受到她被神化，難度確實是挺大的。難度主要是在編劇那裡，其實我們說來說去都是一劇之本。演完《一代天驕》《冼夫人》到今時今日的《媽祖》，我非常感同身受的就是一劇之本很重要。如果劇本是好的，誰演都會好看，如果劇本不行，真的神仙都難救。

「《媽祖》的定位是正喜劇」

南都：《媽祖》較之前的《冼夫人》在藝術表現上有什麼不同嗎？

李偉驄：《媽祖》的定位是輕喜劇或者說正喜劇，媽祖畢竟是大眾所認為的一個神，當然神也是一個人，但如果搞成鬧笑劇就不是太合適。這次的篇幅會比較長，因為涉及到天地人三大境界，所以可能在表演形式上會比《冼夫人》更豐富。但是這次的音樂、唱段、曲牌更多的是粵劇的東西，不像《冼夫人》有很多新曲，所以傳統味相對會濃一些。

南都：你怎麼看待戲曲音樂劇？

李偉驄：戲曲音樂劇是一個全新的劇種，是一個全新的形式，也是隨著時代發展而產生的藝術表現形式。需要大家的包容、批評和提意見，給它一個慢慢走向成熟的過程。我認為群眾更多想見到的是一些能夠讓他們很歡樂地進入觀演狀態的戲目，既能夠欣賞到傳統藝術，又可以心情放鬆愉悅。這個可能是時代人的需求，因為大家都知道現實社會大家工作壓力、生活壓力都很大，都希望能夠開開心心地去欣賞藝術作品，希望笑點會多一點，帶給他們多一點歡樂。正如編劇所說的，故事有很多種形式，就看怎樣切入，可以用很多種形式，特別是文字語言、情緒動作，其實也可以用一種喜劇的方式去演繹，我認為這就是戲曲音樂劇的意義。

采寫：南都記者 周佩文 實習生 陳悅 通訊員 文瑤