紮實的劇本、真誠的創作態度，才是決定作品能夠「赴山海」，接住觀眾熱情的關鍵
由《蓮花樓》原班人馬打造、成毅領銜主演的新武俠劇《赴山海》，近日迎來「超點」大結局。該劇播出前備受期待，一經播出便「高開」，甚至被視為「新武俠爆款候選」。然而，隨著劇情推進，《赴山海》卻因武打粗糙、俠義稀釋、創新失效而遭到網友群嘲，口碑與熱度雙重下滑。
本以為能夠延續《蓮花樓》的口碑，播出的實際效果卻是：演員聲量更大了，劇集的投資更大了，粉絲也更熱情了，劇集卻失敗了。
武俠劇將武藝、武力具象化，其中的武打戲是視覺核心。而《赴山海》的武打設計，雖然很多動作場面依然由演員親自上陣，但濫用慢鏡頭，消解了武打的張力，原本該有的江湖廝殺感，則被磨成了毫無波瀾的「動作慢放教學」。更重要的是，「武」的更高境界，是「武」為「人」服務。《蓮花樓》做到了這一點，《赴山海》卻丟失了「以武顯人」的內核。比如大結局時蕭開雁與蕭秋水大戰的戲碼，忘情天書如何影響了蕭秋水的功力被一筆帶過，只留下一場潦草的「走過場式打鬥」。
「俠」是武俠的靈魂，俠客不僅是武力超群的鬥士，更是道義的踐行者，他們以弱者守護者的身份出現，通過「鋤強扶弱」的行為，滿足人們對正義的渴望。
《赴山海》改編自溫瑞安的《神州奇俠》，小說的內核是「以殘酷江湖襯俠義之重」。人在江湖身不由己的殘酷，才讓蕭秋水寧折不屈、堅守道義的俠義更顯珍貴。可惜，《赴山海》的改編，一邊照搬原著的江湖險惡，一邊又用「穿書」的設定，以離間效應消解這份殘酷，原著里的「俠義」是在背叛中堅守的底線，在劇里卻成了「系統任務」……這分明是將武俠扔進了單機遊戲，殘酷的背叛再多，觀眾都難免有一種置身事外之感。
作為「新武俠」，《蓮花樓》用「懸疑+武俠」的混搭、反套路的主角、存在主義的內核，讓武俠不再是「脫離現實的童話」，與當下觀眾的審美、心境產生共鳴。《赴山海》的「新」，本是想走「經典武俠+網文元素」的路線——在原著的基礎上，加入「穿書」「系統」等設定，以遊戲化敘事打造新武俠範式。可回過頭來看，《赴山海》既沒有網文的「爽感」，也沒有武俠的「厚重感」，最終淪為了「四不像」。
《蓮花樓》的成功，是「以內容為王」的成功，好的劇作、好的表演，讓觀眾主動成為「自來水」，也讓成毅成為新晉頂流。《赴山海》似乎遺忘了這個初心。或許製作團隊認為，蹭一下《蓮花樓》的長尾效應，再加上成毅這個新頂流，劇集內容哪怕稍微馬虎一點，也能扛起一部劇。
頂流確實給《赴山海》帶來了初始關注度，讓劇集「高開」，但能否「高開高走」，取決於故事是否紮實、人物是否立體、表達是否深刻。一旦缺乏好劇本、好故事依託，流量效應也會反噬自身，讓劇集的缺陷被無限放大。就如《赴山海》中，成毅的一句台詞、一個表情，都被觀眾截圖討論，劇情里的bug也因高關注度被反覆拆解，相關吐槽也反覆上熱搜……哪怕製作上並非爛劇，也難免給人一種爛劇的觀感，讓劇集徹底「低走」，最終也拖累了演員。
頂流單扛一部劇的時代已經過去了，這是《赴山海》「高開低走」留下的教訓。要明白，紮實的劇本、真誠的創作態度，才是決定作品能夠「赴山海」，接住觀眾熱情的關鍵。
紅星新聞特約評論員 從易
編輯 汪垠濤
審核 官莉
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