上海京劇院的連台本戲《七俠五義》自2017年復排以來備受矚目，作為海派京劇的經典保留劇目，這齣戲不僅以驚險刺激的開打、引人入勝的機關布景征服了觀眾，更是以行當齊全的演員陣容展現了上海京劇院的人才儲備。其中，武生郝帥在下本中飾演的錦毛鼠白玉堂，是全劇最為耀眼的看點之一。
《七俠五義》上下本的角色分配獨具匠心：郝帥在頭本中飾演南俠展昭，下本中搖身一變為錦毛鼠白玉堂。這不僅是角色的轉換，更是兩種俠客氣質的精準拿捏：展昭沉穩持重、俠肝義膽、劍術精湛，白玉堂則心高氣傲、鋒芒畢露，是桀驁不馴的「江湖中人」；他們一韌一剛、一穩一疾，同一演員在上下兩本中呈現截然不同的性格與風貌，這對表演提出了極高的要求。
更值得注意的是，上本中的白玉堂由優秀的文武老生傅希如飾演，下本則由郝帥接棒。觀眾很難不將兩本的白玉堂進行對比：上本的傅希如以瀟洒俊逸見長，文武並重；下本的郝帥則以武戲取勝，凌厲剛猛。兩位演員雖風格各異，卻在人物性格的底色上一脈相承——都是那個「少年華美，氣宇不凡」卻又心高氣傲的「錦毛鼠」。郝帥不僅在武戲上接住了上本的光環，甚至在一些高難度技巧上愈加發展，讓角色從「俠」的層面過渡到「義」的升華，完成了人物從意氣風發到悲壯赴死的完整弧線。
郝帥的白玉堂最令人難忘的無疑是「三探沖霄樓」，這是全劇武戲分量最重、技巧難度最高的華彩篇章，也是對演員技巧呈現、人物塑造和舞台掌控力的全面考驗。他在「探樓」過程中設計了動靜結合的「走邊」處理：初探時運用茹派「響邊」，節奏鏗鏘、動作利落乾淨；二探時轉為蓋派的「啞邊」，相較初探時更為謹慎、機警，於無聲處見功力，在情節中融入串飛腳、躺飛腳、旋子等技巧；待到高潮部分的三探，邊唱邊舞的三套打鬥與「耍槍花」驚險火爆，一氣呵成。難得的是，每一套武打程式都是為白玉堂的性格塑造服務的，他的倔強與無畏，他的俠義擔當與寧折不彎的精神內核都在炫目的技巧中有了具象化的呈現。
作為一名以武戲見長的演員，郝帥在白玉堂的文戲處理上同樣展現出了可貴的探索精神。特別是「吃魚結義」這一場，幾段唱腔不僅展現了白玉堂的俠義，更為後續「三探沖霄樓」的悲壯結局做了情感鋪墊。郝帥在唱腔和念白的細節處理上雖非無瑕，但跟以往的舞台呈現相比有了質的飛升，較為準確地傳遞了角色的情緒變化，讓觀眾看到了一個有血有肉、有情有義、性格鮮明的白玉堂。這也體現了當下武戲演員面臨的核心考驗——從「炫技」走向「有戲」，從外在的技術層面走向豐盈的內心世界。郝帥在這方面的努力，也預示著他正在從一名「技巧展示型」武生向綜合、全面的「人物型」演員邁進。
右四為郝帥
郝帥在剛剛落幕的第34屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎中榮獲主角獎，其實，這不僅是對他個人的嘉獎，也是對《七俠五義》這台集結了武生、武旦、武丑、武花臉等眾多行當、眾多優秀演員的武俠大戲的充分肯定。他們，或許不是天賦異稟的「天才型」演員，但一定都是憑藉著苦功夫、硬實力一步步走到台前的「實力派」。每一個旋子、槍花，每個翻騰跳躍都讓我們看到了，即便伴隨著傷痛與汗水，他們依然願意為這些國粹瑰寶下足苦功，為這些文脈的傳承拼盡全力！
從這個意義上說，郝帥的白玉堂雖不完美，卻彌足珍貴。這個角色讓我們看到了一位武生演員在藝術道路上的真誠探索：不滿足現狀，不迴避短板，在文武之間尋找平衡，在技巧與人物之間搭建橋樑。這齣戲、這個角色或許只是他藝術生涯中的一個驛站，但已經足以讓人期待他的下一程了。當郝帥在沖霄樓中完成每一個高難度動作時，觀眾給予的掌聲不僅是為他的技術喝彩，更是向這份堅守與執著致敬！
