說到電視劇《西遊記》，相信大家腦海中第一時間想到的，就是楊潔導演執導的86版《西遊記》。
歷經數十年，這部經典之作在影視界內依舊屹立不衰。
西遊記的故事我們從小就耳濡目染，對裡面的情節可以說是滾瓜爛熟。
但，在2000年，《西遊記後傳》的問世，打破了人們對《西遊記》原有的認知。
在這部劇中，孫悟空成了「面癱」，唐僧成了「武僧」，如來也有了兒女情長。
這些違背常理的設定，讓很多尊崇中國傳統文化的觀眾們直呼「毀三觀」。
這部劇當時在豆瓣上的評分也跌落至冰點，只有3.9分。
然而，此一時，彼一時，如今24年過去，這部當初被認為是「雷劇」的「西遊之作」，豆瓣評分已從最開始的不到4分，漲到了8.1分。
這真的是經過了歲月的洗禮和考驗，實現了「逆風翻盤」！
那麼，是什麼讓原本挑剔的觀眾轉變了態度呢？
要說《西遊記後傳》最值得經人揣摩的，就是它那大膽的改編劇情了。
這部劇的編劇是錢雁秋。
錢雁秋
聽名字大家可能覺得陌生，但如果提到《神探狄仁傑》，相信大家都會發出連連驚嘆。
沒錯，錢雁秋就是這部經典國產古裝偵探劇的編劇。
有了這樣的作品作參考，那《西遊記後傳》的劇本也不會差到哪去。
這部片子講述的是唐僧師徒四人從西天取得真經回來的300年後，魔頭無天降臨於世，惹得三界大亂。
他趁機佔據了靈山，自稱「無天佛祖」。
而如來佛祖正值圓寂之時，只有待到33年後，藉助轉世靈童的法身和17顆舍利子的力量方能得以托生。
想要獲得這17顆舍利子，就必須得到孫悟空的幫助。
無天也深知這一點，所以為了能讓自己永久統治天庭，他一直計劃著利用孫悟空，殺掉佛祖的轉世靈童。
因為是「後傳」，所以在人物設定上，與百年前的師徒四人相比，都有了很大的出入。
其中最讓人意外的，就是後傳里由黃海冰扮演的唐僧。
不論在《西遊記》的原著亦或是86版的電視劇，唐僧都是一副儒雅謙遜，溫良敦厚的僧人形象。
可在錢雁秋的筆下，《後傳》里的唐僧卻變成了身手不凡的武林高僧，有著脫俗的「俠者風範」，這著實讓大批觀眾吃了一驚。
黃海冰，是大家公認的「古裝男神」，曾被譽為「古裝第一小生」。
1994年，黃海冰參演金庸武俠劇《書劍恩仇錄》，他在劇中飾演的陳家洛，給廣大觀眾留下了深刻的印象。
一時間，黃海冰名聲大噪，片約不斷，連瓊瑤都曾向他拋出過橄欖枝。
1997年拍攝《還珠》的時候，瓊瑤就向黃海冰發出過邀請。
最開始，瓊瑤心中福爾康的人選，正是黃海冰。
瓊瑤前前後後共邀請了黃海冰三次，但每次都被黃海冰婉拒了。
直到2001年，黃海冰才有了和瓊瑤的第一次合作，參演了《武林外史》中的沈浪。
於是，中國影視史上又多了一位無人能及的經典角色。
在《後傳》中，黃海冰也沒讓大家失望，塑造了一個英俊帥氣，有勇有謀的「另類唐僧」。
要說《後傳》里最大的主角，當屬曹榮老師扮演的孫悟空。
曹榮原本是2000年《西遊記續集》中的武術指導，他本人在劇中也可客串過摩昂太子一角。
其實一開始，這部片子孫悟空的第一扮演人選並不是曹榮，而是六小齡童。
六老師的孫悟空我們無需贅述，早已深入人心，是無法複製的經典。
但後來可能是因為怕觀眾覺得審美疲勞，最後六小齡童愛是拒絕出演了這個角色。
曹榮又趕緊物色別的人選，但一圈下來都沒找到合適的人選，無奈之下，曹榮只好自己親自上陣。
曹榮
可沒想到，就是這樣的陰差陽錯，最終讓曹榮塑造了一個與眾不同的孫悟空。
《後傳》里的孫悟空，少了些猴子的頑皮，多了些成佛的沉穩和從容。
只不過有一點，就是表情太僵了，給人一種「面癱感」。
其實，這並不是曹榮對人物的「故意為之」，而是「情非得已」。
為了貼合角色形象，孫悟空的扮演者需要在臉上貼滿猴毛，而化妝師在給曹榮做造型的時候，在演員臉上使用的膠水多了些。
這就使得曹榮的臉部很難做一些大幅度的表情，從而給人造成一種「面癱」的錯覺。
當然，這部劇里還有其他我們熟悉的面孔。
大腳嬸，是你嗎？
起初，於月仙並不是很想演這個角色，但因為確實急用錢，就只好接下了。
於月仙扮演的陳五真雖然只是一隻從地府里逃出的惡鬼，但她著實做到了讓人「三觀跟著五官走」，太美了。
更讓人覺得咋舌的是，《後傳》里的佛祖，居然也談起了戀愛！
劇中如來佛祖的轉世靈童名喚喬靈兒，是一個翩翩美少年。
人們都說，每個男人一生都至少會有兩個讓他難以抉擇的女人，在《後傳》中，哪怕是如來佛祖的轉世，也依舊逃不過這一定律。
喬靈兒在山匪白蓮花和碧遊仙子之間徘徊。
對白蓮花，他心中有愧；對碧游，又真情相對。
難分難捨之下，靈兒最終選擇斬斷情絲，誰也不愛。
之後，他重獲金身，回歸佛祖身份，繼續統領三界。
《後傳》整體的劇情雖然看起來怪誕，但細細品味之後，就會發現它的故事情節安排得十分緊湊。
不過，這部電視劇最大的詬病，就是剪輯。
《西遊記後傳》是一部完全原創的神話劇集，原本的本子就只有兩萬字。
但是對於這僅僅兩萬字，投資商要求拍出整整30集。
說實話，確實比較困難。
為了達到效果，製片人也想盡了辦法拖延時長，最經典的，就是片中不斷重複的打鬥動作。
在現今看來，堪稱「鬼畜鼻祖」。
因為過多重複和無意義的鏡頭，《西遊記後傳》也一度登上了「國產注水大劇」的寶座。
以前也不懂什麼是剪輯，便沒覺得重複的打鬥有什麼不妥，就單純得覺得劇情好看，演員很帥，設定很有新意，所以就被吸引了。
憑藉除了大膽創新的劇情外，《西遊記後傳》能得到這麼多好評，和它高質的影視金曲也離不開關係。
這部片子的主題曲和片尾曲，分別是由劉歡和毛阿敏兩位殿堂級大師演唱。
樂壇的國家隊都出來了，這兩首歌的水準可想而知。
片頭劉歡的一首《我欲成仙》，表達了對自有的渴望和嚮往，追崇與快樂齊天。
而片尾毛阿敏的《相思》，一句「紅豆生南國」，又觸動了多少觀眾的心靈，勾起了多少人心中的綿綿情思。
兩首歌曲不論從旋律、歌詞還是演唱，都是一流的水準，經過多年，依舊能吊打一眾。
這樣的大手筆團隊，不也在一定上代表了《西遊記後傳》的質量嗎？
小編小時候很喜歡這部電視劇和這兩首歌，只是當時不記得歌詞，只會哼一句「我欲成仙，快樂齊天」。
到每集結束的時候，一聽到《相思》，更是捨不得換台。
哪怕時至今日，這兩首歌曲的旋律再一響起，依然能在人們心中盪起層層漣漪。
結語
24年過去，人們的觀影心態和審美都有了不斷的提升，很多原本人人唾棄的「爛劇」，也都慢慢洗白成了「巔峰之作」。
究其原因，個人覺得除了這些電視劇本身就有著經得起事件的打磨的原因外，最重要的，還是因為現在國產電視劇太不爭氣了。
不僅服道化粗製濫造，劇本也越來越顛，最讓人不能接受的，就是現在一些流量演員們的工作態度。
明明有著上好的資源和最豐厚的待遇，最後給廣大觀眾呈現的卻垃圾得一批。
相信，如果這部劇可以重製一下，放到現在應該還是很能打的！
大家對對這部劇的印象怎麼樣呢？歡迎在評論區里交流分享哦~
