本文作者：Vicky刺蝟
當《人物》採訪戴錦華，談到衰老是一種處境。戴錦華說，「你看完一部電影，很喜歡它，它就很快地變成了一種調子，一種情緒的調子，一種色彩的調子了」。
這句話一下子就讓我和她有了神交的剎那，可不就是如此啊。隨著年齡的增長，記憶力減退，看電影的時候，我時常會陷入情緒意識流一樣的處境，格外關注一些細節：風吹過樹木、流露情緒的眼神、一座古色古香的老房子，或者一首動人的旋律......
《新神榜：楊戩》我是二刷的，記住了風，記住了光，記住了口琴聲，就是沒怎麼在意劇情的整體邏輯。追光影業的動畫我很喜歡，《小門神》、《白蛇：緣起》、《白蛇2：青蛇劫起》、《新神榜：哪吒重生》，每一部都製作精美，顛覆傳統神話的人物設定，打造創新與探索的「新神話」時空宇宙，有頂尖技術，又有追夢情懷，是我們家的年度觀影期待。
「新神榜」的顛覆與重構
既然是「新神榜」，對傳統的顛覆應該是追光影業想要達到的目標。將大家耳熟能詳的神話人物打碎了，重新塑造一個更具有現代氣息的形象，我覺得在這一點上，他們的創新是非常成功的。
《新神榜：哪吒重生》里，哪吒的肉身化身為一個騎著機車的酷帥少年李雲祥，他生活在上海民國時期，紙醉金迷之地，也是最野蠻的適者生存之地。國風與賽博朋克的有趣結合，讓這個叛逆少年充滿不羈氣質。融合了未來感、復古感、民國風於一體的美學風格讓人印象深刻，耳目一新。
民國、魏晉、唐宋，這都是我神往的歷史時期。雖不能至，心嚮往之。所以當知道《新神榜：楊戩》把故事背景設定在兩晉時朝，簡直太妙了。
魏晉南北朝時期，放蕩不羈的士族大多才華橫溢，又頗有隱士風骨。他們是「建安七子」詩賦的雄渾遒勁；是「竹林七賢」品性的孤傲脫俗；是謝靈運的「潛虯媚幽姿，飛鴻響遠音」；是陶淵明的「少無適俗韻，性本愛丘山」；是王羲之書法的委婉含蓄，遒美健秀……
這不，"新神榜「里失去了天眼的楊戩，成了賞銀捕手，他頹廢落魄，有點玩世不恭，又有點孤傲自賞，一半憂鬱，一半逍遙，一半仙氣，一半人氣，就完全符合兩晉時期的人物特點了。
他的衣飾參考當時的貴族形象，絲綢雲紋白衣，著木屐，戴頭巾，隨身佩帶口琴和陰陽占，一邊的衣領半開，更讓他顯得隨意懶散。
導演趙霽也表示，楊戩雖具有知名度，但很少有專門演繹他的影視作品，且在其中多為配角或反派，有點臉譜化。所以《新神榜》系列如果講述楊戩的故事，會有更多的挖掘可能，趙霽說：「電影的魅力很大程度上在於不同的人可以有不同的解讀，這個故事本身的維度非常豐富。」
申公豹的新形象也非常出彩，據導演說，是按照「竹林七賢」里劉伶設計的性格特點。申公豹放浪形骸，但古道俠腸，為了幫助沉香劈開華山救出母親，釋放被鎮壓的玄鳥，他不惜犧牲自己。這個形象完全顛覆了此前他在封神榜里的陰險特質，頗有些名士風流。
他吟誦過兩首詩，一首來自劉伶的《酒德頌》：天地一朝，萬朝須臾，唯酒是務，焉知其餘？另一首出自曹丕的《善哉行·其一》：人生如寄，多憂何為？今我不樂，歲月如馳。
這樣一種洒脫與順應自然的性情，倒真是讓人欽佩。
巫山神女婉羅，美目盼兮，巧笑倩兮，在《洛神賦》的樂曲里，她的翩翩舞姿引人心曠神怡。但她也心狠手辣，頗有心機，這就讓以前只負責楚楚動人的神女形象變得更加符合現代人的審美，立體多面。
哮天犬在忠犬和迷妹之間切換自如，一會吞雲吐火，一會又蠢萌頑皮。她的迷妹化身特別可愛，招人憐愛。
四大天王栩栩如生，形象和性格迥然不同，他們的元神威風凜凜，法力無邊。但他們沒有自己的思想，只按照命令依法辦事，可謂愚忠，也可以叫做冷漠。
金霞洞里，仙鶴翩飛，牧童吹笛，雲蒸霞蔚，好一處神仙福地。每天彈琴下棋，慈眉善目、衣袂飄飄的玉鼎真人，可是仙界楷模？
沉香以「小魔頭」的新形象出現，他陰鬱詭譎，殺人不眨眼，坑人不回頭，一心一意要報仇雪恨，救出母親三聖母。當華山被劈開，玄鳥騰空飛起，她的母親卻已經為了拯救蒼生犧牲了肉身，化為漫天螢火。這一幕，比較催淚。
他所有的努力都在此刻化為了虛無。孤苦無依的少年，要如何重新獲得生命的動力，實現自我價值？此前，他是「孝子」沉香，為了這個目的可以不擇手段，但此後，他將作為獨立的個體而存在，找到自己的意義，這才是真正的成長。
在新神榜里，沒有一個人物是完全的好人或者壞人，他們都亦正亦邪，充滿了矛盾性。沒有善惡分明，沒有仙風道骨，這樣的人物才更真實，讓人信服。
人間在生靈塗炭，仙界也搖搖欲墜，眾神沒有了飛翔的法力，需要駕駛以混元氣為燃料的飛船出行。這一切，都是什麼原因造成的？
什麼是天道？是順應天地自然運行的法則？還是為了維護權威的利益，而犧牲眾生的強盜邏輯？
師父說鎮住玄鳥是為了蒼生，婉羅說釋放玄鳥也是為了蒼生，到底哪一種說法才是真的？
當楊戩衝破天眼，將華山劈開，玄鳥騰空飛起。他已經做出了自己的選擇。
這種疑問讓人深思。或許就像神女說的：萬物總要循環，玄鳥終得飛起，你鎮得住嗎？
哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。不在沉默里爆發，就得在沉默里消亡。我想，每個人，都會在心裡有自己的答案。
重建新的價值觀，顛覆舊神話的僵化思維，是新神榜最讓人震撼的地方。
「追光影業」的技術與情懷
觀看追光影業的動畫，絕對是一場光影對決。這是技術與藝術的完美結合，是想像力的盡情翱翔，也是對中國歷史文化的追思與致敬。諸多奇觀刷新了觀眾對於仙境的常規想像，蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島的奇幻，金霞洞的清幽，更讓人嘆為觀止，心馳神往。
蓬萊仙島宛如立體城市，奇觀建築鱗次櫛比，飛船穿梭其中，蔚然壯觀。方壺仙島上，瓊樓玉宇燈火通明，如同一幅繁華不夜城的畫卷。
這裡也有酒肆、賭局、還有監獄，和人間並無二致。所謂的仙風道骨，所謂的清心寡欲，不存在的。
瀛洲仙島以敦煌月牙泉為靈感，在沙漠綠洲中，高聳入雲的樓閣極具視覺衝擊力。此外，楊戩師門的所在地玉泉山金霞洞，以太湖石為核心元素，一座座山峰遺世而獨立於雲霧之中，意境空靈。
導演趙霽說，他們也從敦煌壁畫中汲取了不少靈感，比如飛天那段戲。巫山神女婉羅在空中起舞，身姿輕盈曼妙，就像敦煌壁畫所繪，樂器可以自己飛上天奏響。為了體現空中舞蹈的重力感，他們請了北京舞蹈學院敦煌舞專業的編舞老師做動作捕捉，希望觀眾能在一個架空的仙境，看到中國傳統文化里的瑰寶。
太極圖的片段是全片的高潮，有10分鐘。在3D場景體現水墨材質，這一直是個難點。水墨畫是二維平面，重在留白；三維動畫則需要搭建場景，渲染效果。這兩樣技術本質矛盾，一個是簡，一個是繁；一個務虛，一個寫實，如何用「實」的手段營造出虛的感受，這是巨大的挑戰。
但他們的製作非常成功，畫面在二維和三維之間巧妙切換，製造出一種時空交錯的穿越感，讓人震撼。
還有很多畫面細節，也極其考究，追求時間留下的真實印跡。楊戩的滄桑感:雀斑、鬍子茬；盔甲的劃痕，賭盤的劃痕；還有青銅印表機和銅鏡的時代感；皮膚紋理和毛髮。
這些，都體現了製作團隊的用心和精益求精。他們用三年半的時間精心打磨，將技術做到登峰造極，這是追光影業的情懷。
導演趙霽還說，他們想要做中國最好的動畫，讓中國的孩子看著我們國內的動畫片長大，這是他們的夢想。
細膩的光影與音樂
幾年前讀《金薔薇》，作家帕烏斯托夫斯基說，要像畫家一樣去觀察身邊的人和事，注意不同光影下的色彩變化，那才是真實的生活。
這次看楊戩，對這句話真是感慨頗多。真實，意味著身臨其境，意味著瞬息萬變。且讓我們隨著電影畫面，去吹吹風，追追光，在一首首悠揚的音樂里，去感受其中的風雲變幻。
當楊戩坐著飛船向下降落，風吹拂他頭髮，衣袖也在風中漂浮。絲綢的輕薄和柔軟，還有雲紋的光澤，在微風和光影的流動中，每一處褶皺都充滿了風的氣息，也帶著陽光的味道。
再看這場巷戰，明暗交織的光影下，雨滴從帽檐滑落，缺口的刀刃閃著寒光，腳下濺起的雨水在金光里滴滴可見。巷子深處遠景的虛像、近景處人物的實像，就是視線的實景構圖。
還有一幕場景，是楊戩和沉香來到華山，走進沉香家老宅。院內都是積雪，他們走過去，一步一個腳印，雪被他們的腳風帶起，在腳前面飄起又落下。這完全是神還原了真實的生活細節。
當他們飛躍竹林，跳越雪山，趟過河流，不管是陽光明媚，還是陰雲密布，在身邊，一直有流動的風，面部也隨光影移動而明暗變化。
這些場景我們在生活里司空見慣，以至於毫不在意。可是當動畫里細微地重現這些光影，我被觸動，感受到生活里原來有如此多迷人的瞬間，值得記憶。活著，真是一件神奇的事。
楊戩經常吹起的那首口琴曲，叫《世間重歸太平》，是我最喜歡的一段旋律。《聽風吟》和《逍遙訣》也都很好聽。
還有片尾曲《燈火千萬》，大氣磅礴，頗有古韻，推薦給大家。
當然，《新神榜：楊戩》的故事邏輯確實有些糊，充分說明了編劇的重要性。如果他們能夠多花些精力在故事的內核挖掘上，我相信我們國漫的新時代才會真正到來。但我對他們有信心。
到今天，電影在影院上映12天，票房過了3億，並不是很理想。第一時間看的電影，卻拖到今天才寫影評，沒辦法，我的懶癌又犯了。
但既然喜歡，還得寫文吆喝吆喝。還沒有去看的，一定要找家lMAX影廳去觀看，這種視覺盛宴，只有去影院才能感受。
看片尾彩蛋，下一期是要夢回長安了，難道是李白和盛唐要被重新詮釋？頓覺時間太慢，有點迫不及待。
（圖片來自網路，版權歸原作者所有）
