（文/蘼迷貓）在大眾喜好偏重於抒情歌曲的華語樂壇，唱跳型女藝人的音樂道路並不好走，相當一部分華語聽眾對舞曲的審美僅僅停留在動次打次的洗腦節奏，對唱跳型藝人的關注點也經常集中在音樂之外的花邊新聞和顏值人設。細數華語流行樂壇近二十年來靠唱跳起家並混出名堂的女歌手，可以說屈指可數，在樂壇有一席之地的也就只有九十年代中後期的李玟、半個鄭秀文，台灣四大三小中的蕭亞軒、蔡依林、王心凌，同期的溫嵐，以及內地的獨苗李宇春。
在這些女歌手中，李玟和鄭秀文身處華語樂壇唱片時代的最輝煌時期，蕭亞軒、蔡依林走紅於21世紀初實體唱片與數字音樂新舊交替的新紀元，李宇春則是選秀娛樂和數字音樂時代的寵兒。而李宇春出道的時間也已經是2005年了，在她之後，華語歌壇自產的唱跳型女歌手則處於嚴重的斷檔狀態，即便之後有同樣出身於選秀唱跳俱佳的江映蓉、艾菲，以及韓國練習生出道曲線救國的宋茜（f(x)組合時期不算），可惜都未能拿出具有代表性的唱片或歌曲。若從李宇春出道的年份開始計算，華語唱跳女歌手的真空期足足有13年之久。而在上面說到的那些唱跳女歌手中，人氣與地位還雙雙處於一線的也只剩下蔡依林和李宇春了。
正如擼主剛才所說，聽眾對唱跳女歌手的審美更新交迭頻快，且不用說李玟和蕭亞軒這樣曾位於華語樂壇人氣巔峰的舞后，即便放眼亞洲樂壇和世界樂壇，布蘭妮、Janet Jackson、Jennifer Lopez、安室奈美惠等等風頭一時無倆的大天后們在度過了自己的黃金年代後也不得不面臨著樂壇審美更新換代的尷尬局面，新一批的流行樂聽眾永遠更青睞青春無敵的年輕小花，即便如麥當娜三十餘年金槍不倒，還是要被後生們半戲謔的叫一聲「麥奶奶」。反觀華語樂壇，像蔡依林這樣出道時資質不算太突出的女歌手，能二十年來持續在華語樂壇的驚濤駭浪中激流勇進，在不斷的技能升級中一直穩居人氣一線，現在回過頭看來不得不說是一個奇蹟。
前些日子擼主恰好在騰訊視頻看了蔡依林最近的兩場演唱會「PLAY巡迴演唱會」和「Myself世界巡演」，感慨頗深，演唱會的編排、舞美、概念與設計都已經完全是華語樂壇的頂級水準，顯然，如今的蔡依林已經跟十年前那個穿著地才藍弔帶在舞台上尬舞的小天后不能同日而語。
擼主習慣把蔡依林的職業生涯分為三個階段，剛出道時被唱片公司包裝出來的甜膩少男殺手；在周杰倫加持下，靠著形象與曲風「七十二變」登堂入室的流行舞娘；打通任督二脈，回歸「Myself」後勇於突破自我引領潮流的樂壇先鋒。
第一階段，蔡依林可以說完全是一隻唱片公司收集的芭比娃娃，清純可愛無公害，那是林林「最美的樣子」，成功的吸引了一眾低齡粉絲和宅男群眾（比如擼主的鋼鐵直男前領導），她之後的王心凌和郭書瑤等等都是按照這個套路去如法炮製的。
從《看我七十二變》開始的第二階段，是蔡依林奠定她歌唱事業的關鍵時期，此時的林林每次發片都從整個亞洲樂壇吸納當時最流行的曲風，最走紅的元素，最時尚的裝扮，再配以音樂之外的表演和包裝噱頭，成功將自己推向時尚流行小天后的位置。這個階段的林林處於一個不斷摸索和嘗試的時期，在唱片公司的打造與慫恿下，林林對各種類型的資源照單全收，雖然與大量國內當紅的創作人合作，但出來的作品往往喜憂參半，音樂之外的噱頭經常喧賓奪主，配合層出不窮的花邊新聞，讓她成為了風口浪尖的爭議人物。
幸運的是林林爭氣的做出了品質優良的《舞娘》專輯，將她在專業領域的口碑推到了一個更高的層次；並保持著每年至少有1首Hit單曲的優良戰績，穩住了自己歌唱事業的國民群眾基礎。《舞娘》之後的蔡依林其實面臨著自第一階段轉型後個人職業生涯的另一個瓶頸期，緊隨其後的《特務J》雖然看點夠花哨，但在音樂上明顯已經略顯疲態；而此階段的最後一張專輯《花蝴蝶》幾乎乏善可陳，音樂水準和形象定位幾乎林林是此階段的谷底。可以說《花蝴蝶》之後的下一張專輯至關重要，此時的林林顯然已經不缺人氣，如何擺脫掉路人對她音樂檔次不夠高端、娛樂噱頭大於歌唱本質以及粉絲受眾低齡化的固有印象，是她亟需解決的問題。林林的第二階段無疑是她人氣最旺、話題最火、Hit最多的一個階段，值得深入挖掘的內容很多，篇幅所限，擼主以後有機會再詳談。
相比於全民熱議的第二階段，蔡依林從《Myself》開始的音樂真正達到了一個更高的段位，就像有人說過，林林的最後一首國民歌曲還停留在N年前的《日不落》，在第三階段，蔡依林的音樂是篩粉的，她已經不再滿足於單純做出一首膾炙人口的全民Hit，而是竭力要把自己從音樂到形象往更國際化的方向去打造。
第一個明顯的變化就是歌曲品位與製作水準的升級。雖然在第二階段蔡依林就已經開始翻唱國外歌曲，《花蝴蝶》甚至不惜斥重金從國外買曲，但對比好（suliao）姐妹蕭亞軒小姐，林林的音樂風格基本是跟當時的華語流行樂同步的。而《Myself》誕生的2010年，世界流行樂壇正在經歷著由Lady Gaga、Britney Spears和The Black Eyes Peas等人掀起的電音潮流，後來發展的結果就是把EDM這種音樂形態從歐洲舞池推向了全球的視野中。
作為當年華語樂壇中舞曲潮流嗅覺最敏銳的歌手，蕭亞軒早在《1087》時期，就逐漸把曲風往電子舞曲方向傾斜，但是，從《三面夏娃》開始，蕭亞軒的收歌品位就像過山車一樣七上八下，即使是更早吃螃蟹的那一位，但最終拿出來的成品也被湮沒在聽眾對專輯中那些filler的吐槽與對她身邊新男友的八卦中了。當然，也許此時的Elva早已把主要精力放在了與小鮮肉們拍拖上，發唱片不過是為了日常喊麥而順帶的副業。
面對競爭對手的心不在焉，與舊唱片公司合約到期後，有著強烈轉型需求的林林顯然意識到電子舞曲是自己上位的絕佳機會，在《花蝴蝶》不太成熟的試水後，《Myself》和《Muse》兩張專輯認真的整合了資源與曲目，兩張專輯收錄了大量時尚精緻、製作精良的歐陸電子舞曲，Nu-disco、Trance、Techno、Progressive House等等國際樂壇當紅的電子音樂風格，都被林林打包式的照單全收；而《呸》中對EDM Trap的引入更是展示了她的時尚前瞻性，顯然，此時的蔡依林已經從「看我七十二變」時期的「女版周杰倫」搖身一變，成為了扛起華語樂壇潮流先鋒大旗的大女主。
而在抒情歌的選擇上，蔡依林也突破了第二階段小情小愛和台灣芭樂的少女格局，她找來合作的都是陳綺貞、陳惠婷、吳青峰、許哲佩、蔡健雅、韋禮安這些廣受文藝青年們推崇的高逼格唱作人。事實是，從《Muse》開始，蔡依林沒有一首如之前《天空》《倒帶》那樣旋律簡單上口的抒情歌曲，林林在慢歌的製作上逐漸把重心偏向於氛圍營造，最典型的如《第三人稱》和《淋語》，啊不，《唇語》。用電子舞曲搭乘國際潮流，用文藝抒情俘獲大眾口碑，林林這一對王炸組合搭配打出，直接讓她成為了台灣「四大三小」在音樂上的領頭羊。
此外，擼主在這裡要單獨提一下林林在這一階段的幾首主打歌，不知道擼友們注意到沒有，除了最開始說到的電音元素，蔡依林近四張專輯的首發單曲《美人計》《大藝術家》《Play我呸》和《怪美的》都採用了Rap & Sung模式。如果擼主說蔡依林是華語樂壇最成功的女rapper，很多人肯定會嗤之以鼻（當然，這個身份在林林的藝術人格里只不過是一個配角分身，她本人的業務能力也稱不上是一個本質rapper）。但你不得不承認，蔡依林是所有華語女歌手中有說唱元素的歌曲流行數量最多、受眾範圍最廣的一位。
現在再去聽她出道時那首魔性的《上街》，粗糙隨意又不失兇猛力度的flow簡直是千禧年的Cardi B惹，更值得玩味的是這首歌的曲風還是歐美90年度初期的New Jack Swing，如果林林當時以rapper身份出道進入S.H.E.，沒準就會是華語區的Left Eye了惹。而在林林的第二階段，打頭炮的《看我七十二變》就貢獻出了華語樂壇非常重要的兩首Rap & Sung歌曲《布拉格廣場》和《騎士精神》，這兩首藝術水準不俗的作品與兩首歌的製作人周杰倫同期的《雙截棍》《以父之名》《爸我回來了》極大的影響了85後和90後的流行音樂審美取向，為日後Hip Hop音樂在華語樂壇的走紅奠定了堅實的基礎。正是有了前面說到的這些鋪墊，才有了第三階段的林林可以把說唱元素信手拈來的融合在自己的歌曲當中，成為了她獨一無二的音樂招牌。
第二個顯著變化是林林對專輯概念的匠心獨運。不同於第二階段往往以主打造型人設作為專輯的標題及賣點（特務J、舞娘、花蝴蝶），從《Myself》開始的三張專輯，都有著很明確的音樂概念或內容概念做為支撐；歌曲排序也不再像大多數市面上的流行專輯那樣無章可循，而是越來越注重專輯整體性與邏輯性的設計規劃。
以一直被嚴重低估的《Myself》為例，專輯用了五首intro（interlude）來銜接上下曲目，曲與曲之間過渡自然，前半張幾乎unstop的舞曲排序，在聽音過程中彷彿跟隨林林夜遊歐洲舞池。《Myself》在當時的華語主流樂壇是為數不多勉強稱得上完整的舞曲概念專輯，儘管專輯後半部分幾首抒情歌的插入致使專輯結構有些鬆散，也實屬不易了。到了《MUSE》，林林更是直接了當，乾脆把專輯一分為二，前半張是歐陸風情的電子舞曲，後半張則是文藝氣質的抒情小品，用兩種完全割裂開來的風格來定義她心中的MUSE美學。
《呸》和《Ugly Beauty》在曲目排序上並沒有延續前兩張的嚴謹，但這張林林賴以封神的專輯則把專輯的主題概念升級到了一個更高的層次，歌曲中對時下社會現象的嬉笑怒罵由標題一個大寫「呸」字全面概括，如果說第二階段的林林在賣人設；《Myself》和《MUSE》在賣概念；那麼《呸》《Ugly Beauty》完全是在賣三觀了。比起大多數華語舞曲的言之無物，《呸》和《Ugly Beauty》厲害的地方就在於突破了同類型歌曲在題材上的局限，這也是這兩張專輯為何能受到專業領域的廣泛肯定，榮膺當年金曲獎「最佳年度專輯」的重要決定因素。
第三個變化是林林在影音作品和藝術形象上全方位的脫胎換骨。相比第一階段「上街」的洗頭妹look；以及第二階段千變萬化、無章可循的角色扮演；第三階段的林林在造型選擇上品位逐漸步入正軌，這以《MUSE》時期文藝復興風格的歐洲宮廷style為巔峰，也全面體現在她那段時期的MV和演唱會造型中：比如《Dr. Jolin》中一身糖果色衣服的貓耳精靈，《迷幻》中身著性感金色bra的粉發嬌娘，「Myself世界巡演」片頭中科技感和鬼魅感並存的紅衣鋼管舞娘，以及「PLAY巡迴演唱會」中高貴典雅的歐洲公主造型。蔡依林的品位升級不單單體現在音樂上面，隨之配套的藝術形象改造也讓她徹底擺脫了早期被時尚博主群嘲的局面，可以說2010年後專輯中林林的造型幾乎成為了華語樂壇女歌手的標杆。
而她在這個階段舉行的兩場巡演「Myself世界巡演」和「PLAY巡迴演唱會」更是在每一個章節的曲目選擇和概念設定上都別出心裁，比如前者她把電子舞曲、抒情歌曲和少女風的節奏快歌分別集中在不同的章節；後者的表演主題從時尚女王、異域風情到貴族歌姬、復古玩具城等亮點不斷，其中每首歌幾乎都還有不同的表演噱頭讓人目不轉睛，無論舞檯布置、舞美編排，還是服裝造型、主題概念基本可以跟很多國際級的演唱會相媲美了。
最後一個要說的是林林擁抱黑粉文化的娛樂精神。很多騎士其實不願接受自己的偶像被網路上的各路黑子去戲謔調侃，但你不得不承認的是，很多路人是從「淋文化」開始才去關注蔡依林的音樂與表演的，正是互聯網時代這種娛樂至死的精神讓林林誇張的淋波微步與搞笑的淋式語錄在各種表情包與網路用語中病毒式泛濫傳播，「淋文化」是網路時代解構主義最典型的亞文化傳播案例之一。後來各路明星的惡搞情包，以及瑪哲、菲哲等傳播廣泛的名人名言一定程度上都可以說是「淋文化」的衍生。黑子們也許做夢也沒想到，自己當初對林林的抹黑，卻為她免費打了廣告，成為了林林傳播最廣的宣傳，反而助長了她的路人緣。
更重要的是，作為當事人，林林本人也是對這種有些人身攻擊性質的網路文化也是睜一隻眼閉一隻眼，只在採訪中透露了一點點線索「請適可而止厚」。倒是她自己常常在微博和instagram上發一些自黑的美圖，為黑粉們提供各路新鮮的素材，也是努力cry惹。
通過上面提到的幾點改變，蔡依林的粉絲受眾群也在逐漸發生轉變，她不再是出道時期那個吸引學生群體的少男殺手，而是漸漸變成了被同志們簇擁的潮流女王。眾所周知，同志群體在世界各地都是舞曲和diva的最堅定簇擁者，但也正是他們對流行觸覺的敏感和對音樂品質的挑剔也側面反映出了能被這個群體所擁護的歌手level，就像林林在演唱會上說的「要愉悅那些姐妹們還挺困難的呢」。
顯然，《舞娘》之前的蔡依林並不在這個行列，同期華語樂壇舞曲風格和服裝造型最為時尚洋氣的女歌手非蕭亞軒莫屬；即便通過不懈的努力，在《舞娘》和《Myself》之間這個形象穩中有升的時期，林林的舞蹈造型和歌詞言論也屢屢被同志們當成茶餘飯後的笑談，比如最經典的「地才藍弔帶」梗，此時的蕭亞軒雖然已經對音樂事業心不在焉，但還是憑藉自己殷實的本錢積累和本能的時尚觸覺穩居「四大三小」中同志最喜愛的diva之首；沒想到的是，「愛面前誰都13歲」，後期被戀愛纏身的蕭亞軒可以說拱手讓江山了，在往鴨姐演變的方向上一去不返，而林林卻通過越來越本質的音樂作品和時尚造型逐漸攻下了同志群體挑剔的壁壘，讓姐妹們人人擁有一顆blingbling的「舞娘」心，也終於成功榮膺新一代同志天后的寶座。
當然，我們的林林也向來不吝表達她對LGBT群體的支持，除了在公開場合屢次為同志站街外，更是在自己的歌曲中呼籲社會各界用平常眼光去看待同性戀情；而她在歌曲中經常表達的不畏懼外界眼光、勇敢做自己的觀點更是鼓舞著同志群體一路同行，有哪個小gay不會哼上兩句「愛就愛，錯就錯，面對真實的自我」「路人甲們憑什麼發言惹人討厭」「Go Go Lover, Go Go Sister,愛情大同，天下為攻」呢？
此外，林林的演唱會上一向少不了同志主題的環節，不僅肌肉裸男滿場亂跑，林林還化身女王大人玩起SM，連伴舞請的都是身穿高跟鞋的妖嬈舞男，像變裝秀、drama queen、男男體位秀什麼的絕對看得你瞠目結舌。隨便截幾張圖，大家可以自行感受下畫風，那畫面太美不敢看……
台上的荷爾蒙騷動不已，台下的姐妹們更是鶯歌燕舞。各種形態的LGBT群體都能在林林演唱會的觀眾席上發現，彩虹旗迎風飄揚，彷彿瞬間來到了同志遊行一般。
說到演唱會，擼主又不禁回想起蔡依林在「Myself世界巡演」最後演唱《我》這首自傳式歌曲前那段泣不成聲的獨白：
「唱跳歌手真的很不好當。蔡依林這三個字，具備了很多的爭議性，從我出道以來，不同的稱號在我身上，喜歡我的人跟討厭我的人一樣多。這點，我很清楚，所以，我練就了一身把所有不好的聲音都關起來（的本領）。我很驕傲的是，我自己的意志力很強，我也很開心，我透過了表演，讓我的身體知道怎麼樣在舞台上去表達。但是還是有人，當我得金曲獎的那刻，他們覺得是體操選手得獎……那一刻，我真的對自己超級沒有自信心……」
「我從來不把我太負面的東西，因為我覺得我的責任，就是要把歡樂帶給大家。但我現在很驕傲的分享，我已經把那個不自信的自己拋在腦後。不管外界怎樣看我，我還是要唱我的歌，跳我的舞。每次當我看到《我》這個歌詞的時候，我就會告誡自己，千萬不要迷失在舞台上，因為那種像麻醉藥的感覺，就是當你很用心很用力在舞台表演的時候，別人會一棒把你打醒。太在意那些聲音的時候，我反而會不知道什麼叫開心，我忘了去分享，我要的是什麼，我自己到底是什麼。但是當我把這一關跨過去的時候，我願意，把自己放在舞台上面跟大家分享」。
縱觀蔡依林的整個職業生涯，絕對可以拍成一部勵志電影了，如同她演唱會的標題「Myself」一樣，蔡依林近二十年來在華語樂壇可謂步履艱難的前行著。她並不像同期出道的孫燕姿、蕭亞軒等天資卓越的同輩歌手那樣，一出道即享受歌迷的擁躉和樂評的讚譽，有相當長的一段時間，蔡依林這個名字幾乎等同於「爭議」二字。她有過迷失，有過低谷，經歷過黑粉的嘲笑與不屑，經歷過評論界的非議與懷疑，但她最終還是選擇遵從內心的自我，在不斷的摸爬滾打中跌倒又爬起來，憑藉自己驚人的毅力和強大的心理承受能力，通過一次次的嘗試與突破，不斷升級自己的buff，最終完成從青銅到王者的進化。比起如今熒幕上泛濫的那些與姐妹們勾心鬥角的後宮劇，這才是真正的大女主奮鬥逆襲史，還有什麼比這更真實更勵志的呢？
在看這兩場演唱會的過程中，擼主總是不由自主的想起蔡依林的偶像麥當娜，擼主可以清晰的看出在演唱會的部分細節設定和編排上，林林都有借鑒偶像先前的成功經驗；但更重要的是她在舞台上展示的那種堅強自信又性感美麗的當代女性形象，以及不斷挑戰自我勇往直前的時代精神，已經完全超越了單純的歌手身份，這無疑是與麥當娜一脈相承的。隨著這些年來她藝術人格逐漸的羽翼豐滿，我們在蔡依林身上看到的更多的是一個個意向鮮明的符號，她代表著不畏他人眼光的勇敢，代表著不斷努力進步的拼搏，代表著跨越自身極限的毅力，代表著勇於突破自我的魄力，更代表著忠於Myself的赤子之心。
最後，祝願林林做出天下最美麗的蛋糕，早日擁有自己的全宇宙蛋糕連鎖店厚，啾咪。
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