大家好鴨，我是佛系老司機。
很多玩攝影的人，都會遇到這樣一個問題：攝影究竟是什麼。這個問題的討論（爭論）從第一台照相機誕生起，一直沒有停止，恐怕也不會有標準答案。
對此問題，我也有自己的答案。
「拍照」就是「寫日記」，說到底是給自己看。
「攝影」就是「搞創作」，說到底是給別人看。
當你公開自己的照片時，便有了「觀眾」。你得考慮如何滿足觀眾的需求和審美，或者更高階一些：你得考慮要傳遞什麼思想或情感來影響甚至改變觀眾。這時，簡單的「拍照」行為，就上升為複雜的「攝影」創作；從「寫日記」變成了「搞創作」。
下面聊聊我從一個攝影小白成長為攝影大白的心得體會。
註：未註明出處的圖片均為本人原創，其他圖片侵刪。本人水平有限，如有錯漏懇請指正。
拍照階段
「拍照」是現代人的基本需求，是攝影的一部分，也是攝影的初級階段。這個階段最重要的不是換台更好的拍照設備，而是要「換視角」。
一、換視角
通過改變拍攝視角，即便是習以為常的事物，也會給人不同的感受，會被賦予全新的意義。
很多人只會從自己習慣的視角、被動地觀察世界，從來沒開啟過主動觀察和思考（機遇）的能力，總是抱怨自己的設備（條件）不如別人好，導致難有進步。
「換視角」有幾種簡單的方法，需要刻意練習：
1、放大視角
放大視角，意味著增加畫面中的元素，忽視細節，需要有大局觀，考驗的是對複雜信息的提取分類和優先排序能力。
退幾步後或使用超廣角鏡頭可以放大視角，導致雜亂的信息增加，這時既要避免干擾，又要保證主體突出，是非常難的。很多人常說「無法駕馭超廣角鏡頭」就是這個道理。但如果因為難就退縮，放棄嘗試，想必人生也會這樣度過吧。
△別人在樹下拍照，你可以退幾步，去拍「別人在拍照」。這時就有故事性了——這棵樹是寧波院士中心的網紅樹，枝葉茂密舒展，輪廓圓潤，對面是東錢湖的「小普陀」，一把長椅是點睛之筆，諸多要素才使其吸引許多人前來打卡拍照。
放大視角並不局限於縮小焦段或後退，根本目的是「增加元素」。
△這是我用長焦鏡頭拍的，原本只想拍那棵櫻花樹（好無聊），一般情況都是要等遊人走過再拍，但我還是等他們四人排隊經過時按下快門。相比單獨的一棵樹，這張照片有了一些人氣和趣味，春天的氣息更濃，表達的信息更豐富。
△左邊一張是50mm焦段拍攝，每個關鍵元素都不完整，但每個元素卻保留其主要特徵，這也是「放大視角」的一種——唐代詩人張繼雕像、楓橋、鐵鈴關，這三個關鍵元素與那首《楓橋夜泊》剛好對應。而右邊那張是常規的「放大視角」——元素少主體儘可能完整，但卻顯然不如左圖的信息量大，更沒有左圖的意境。
2、縮小視角
縮小視角，意味著減少畫面中的元素，突出細節，目的性要很強，考驗的是對複雜信息的過濾和快速決斷能力。
近距離觀察身邊微小的事物，你會發現很多從未見過或被忽視的細節（機遇）。通過微距鏡頭（很多手機都有這個功能）或近距離拍攝，或裁圖放大細節，都可以輕鬆實現。
△如果我不說，你可能猜不到這是春節我在寺廟裡用手機隨手拍的柱子。紅色、斑駁、脫落，這幾個元素的組合和春節時成年人的心理（歲月無情）不謀而合，而柱子並不重要。
△通過展現門環粗糙的質感，就可以想像出這是一幢年頭久遠、保存完好的老宅子。
3、反轉視角。
反轉視角，意味著對立、負面或旁觀，比較適合突出情緒，考驗的是對事物兩面性的理解和洞察力。
△別人都在拍雕塑的正面，你可以繞到背面去拍。
這座雕像的正面是下圖這樣的，可以對比感受一下二者的區別：
圖片來源：攜程點評
△這張絕非擺拍，路人的位置、衣著顏色、背影姿態、動作意圖和紅杉的搭配非常妙，被我及時抓拍到。反轉視角後，你是不是也有一種旁觀者的感覺？是否感受到他在拍紅杉時的感受？如果對方是正面看向鏡頭，旁觀者的感覺就會減弱，就變成了和你「對話」。
下面這張採用了同樣的方法（我真不是跟蹤狂！）：
△一位很潮的帥哥正好擋在我前面，我就等著他不走尋常路，幾秒鐘後果然被我抓拍到了！他的潮和杭州臨平東萊閣的鈦合金材質非常搭，照片也因他有了靈魂。
除了正反反轉，還可以上下反轉。比如下圖：
△一般我們都是從上往下俯拍花蕊，你可以把手機放到花叢中，從下往上拍出「昆蟲視角」。
上面這些看著好像很簡單，其實是需要反覆刻意練習的。比如：面對一個主體，各種視角多拍幾張，或者多停留一會兒。只有這樣才能在實戰中具備隨時「跳出來」觀察事物的「意識」。否則當時當地，只會習慣性地沉浸在自己的世界中，無法客觀地面對自己或他人的心情與境地。
二、打基礎
有的人不知道光圈、快門、ISO之間的關係，卻能拍出公認不錯的攝影作品，原因在於拍攝設備自動化程度越來越高，再加上與眾不同的人生境遇，或是拍到了稀缺內容，自然就會更吸引人。當然，藝術天分或天生的敏銳觀察力也是不可忽視的。
但假如沒有這些先天條件，那麼把攝影基礎打牢，至少可以比大多數人走得更快更穩。
我之所以把「打基礎」排在「換視角」後面，是因為「換視角」往往可以立竿見影，增加我們的自信心。有了信心，再去看相對枯燥的原理，才能看得進去。
多看攝影類的書籍、多看優秀作品、反覆實踐是打基礎最快的方法。攝影基礎並不複雜，完全可以自學成才，但也容易進入誤區，更不能急於求成——「30天成為大師」是不可能的，絕大多數人30年都成不了名氣（包括我），把攝影當成陶冶情操、磨鍊心性的愛好即可。
攝影階段
只改變視角，還不足以稱之為「攝影作品」，因為它可能僅僅帶給觀眾一種稍縱即逝的新鮮感（比如普通的風光照或糖水片以及上面我拍的照片），留不下什麼印象，更談不上影響他人。
那麼如何儘快實現從「拍照片」到「攝影創作」的轉變呢？
一、講故事
人類喜歡故事，照片也可以講故事，而且故事本身大於照片的清晰度、構圖、明暗等要素。也就是說，如果你想到一個可落地的好故事（內容主題或idear），那麼你就成功了一大半。講故事的常見方法如下：
1、組圖對比：記錄不同時間同一地點的變化過程。
攝影師（Hayahisa Tomiyasu）花了7年時間，從同一個位置拍攝多張照片，網友留言：沒一個在打乒乓球
△《TTP》是來自攝影師從2011年在德國萊比錫市的一幢八樓學生公寓窗戶所拍下的一系列照片。窗戶朝南的方向有一個帶有乒乓球台的公園，每一天、每一季、每一年，乒乓球台的訪客們都在發生變化。因人的不同，我們發現這個乒乓球帶台的功能也發生不同的變化——從日光床到洗衣台，再到兒童攀登架、健身場所和遠離繁忙街道的避難所等等。出於好奇心，Hayahisa Tomiyasu 圍繞這個簡陋的桌子持續觀察到了一些關於人類行為的習慣、幽默和特質。他的這本攝影書也在近期獲得了英國MACK出版社的First Book Award並出版。本段文案來源知乎：https://zhuanlan.zhihu.com/p/37547732 ，攝影師個人網站及更多展示：http://www.tomiyasuhayahisa.com/ttp/
相比之下，我拍的這組《南方弄堂》就遜色許多，但也喚醒不少南方朋友的兒時回憶，其中一些場景如今已經成工地。
《南方弄堂》
如果你實在挖不出故事，也可以給觀眾提供一個場景，讓他們自由發揮想像力。比如下面這組照片：
△我在一個無人的河邊（地圖上連名字都沒有），拍下了這些荒蕪的場景，也有不少人被感動。雖然我不知道觸動了他們哪根神經，但至少我把場景的特點表現出來了。
2、敘事擺拍：有含義的擺拍。
這類照片一般需要配合文字背景說明，才能完全讀懂其中奧妙。
日本電影《淺田家！》截圖
△一看就有故事的家庭照片，令人好奇。我小時候也有過從樓梯上摔下來的經歷，因此對這張照片很感興趣，而我老婆卻不以為然。
照片背景：爸爸做飯時刀掉到腳上，小兒子去叫媽媽的時候摔倒，緊接著大兒子從樓梯上摔下來，三人一起來到醫院找媽媽，被當醫生的媽媽罵。多年後一家人拍下這張具有「淺田家風格」的故事性很強的照片——日本電影《淺田家！》，非常推薦這部與攝影有關的電影。
3、強制關聯：將兩種不同事物的相同屬性強加在一起，形成新的事物。
下面這張我起名為《家庭會議》，就是把人類的經驗強加於動物上，於是故事性立刻就有了。
△你是不是聯想到小時候自己犯錯，被父母斥責的場面？或者教訓自己孩子時的情景？其實這張只是一瞬間的定格，小天鵝們游來游去，才沒有那麼老實，我蹲守了很久，拍了N張才有這一張。
網上有不少搞笑趣圖都是走的就這個套路，比如：
圖片來源於網路，侵刪。
下面這張是我的一張獲獎照片，「一條孤獨的魚」與「一個孤獨的人」形成強制關聯，引起觀眾——尤其是有一定生活閱歷的人的共鳴。一個朋友看過以後對我說：這魚不就是我嘛！一語道破攝影的天機——讓觀眾看到自己。
《獨自游》
二、組選題
講故事，前期準備很重要，如果沒時間準備，也可以把以前拍的照片挑一挑，歸歸類，說不定會挖掘出有意思的選題。
下面是我將近幾年比較有意思的照片做了個歸類：
《橋下船》
《老藝人》
《小大人》
上面這些照片是我最近幾年在不同城市旅遊時拍下的，當時並沒有規劃主題。平時看到有意思的就隨手拍，養成積累素材的好習慣。
還有，千萬別讓照片「死」在硬碟里。照片就像「食材」，相同的食材不同的搭配，也會有不同的味道。
總結
觀眾真正在乎的是自己，一幅作品如果沒有讓觀眾看到自己的影子，就無法獲得共鳴，沒有共鳴，就是失敗的作品。有時為了達到這個目的，也需要打破常規，天馬行空。所以你大可不必嚴格按照別人教的方法來攝影，有自己的想法、去實踐，才是最重要的。
從拍「自己喜歡的」，到拍「大家喜歡的」，是一個非常漫長但充滿樂趣的過程。從追求「好看」，到追求「有意義」，不僅是攝影水平提升的過程，更是攝影者心智成長的過程。
知易行難，與君共勉。
我是理性消費回歸生活的「佛系老司機」，關注隨緣，感恩點贊。
