英歌舞為啥是107人，缺少了《水滸傳》里的誰？

2025年01月30日19:10:21 歷史 1110

身在鄉下過年，電影院里的春節檔影片尚未來得及看。那麼，咱就來聊聊上了春晚的英歌舞吧。

英歌舞，大家一般只是看着熱鬧，卻搞不清他們都在舞什麼？

從內容上講，英歌舞也不是瞎舞，而是有着清晰的故事線，那就是《水滸傳》第六十六回“時遷火燒翠雲樓，吳用智取大名府”為核心，前後幾節的故事。

很多人又奇怪了。明明《水滸傳》是一個北方的故事，怎麼北方人不跳英歌舞，反而是潮汕人在跳？這到底是怎麼一回事？

其實也沒什麼。這恰恰是中國傳統文化的偉大之處。

我們常說中國地大物博，傳統文化深厚，英歌舞就是一個傳承下來的典型。它也是中國南北文化進行交融的一個典型例證。

中國南北文化能夠交融，主要在於“車同軌，書同文”，這不是秦始皇的創作，而是更早之前春秋時期的《禮記》就有的記載，秦始皇統一的是度量衡，是進一步促進了中國文化的大一統，在他之前中國文化就已經有了大一統的基礎。

英歌舞是北戲南傳的典型。《西遊記》則是南戲北傳的典型。幾乎每一個看過《西遊記》的讀者都會覺得詫異，為什麼“大鬧天宮”的孫悟空與西行路上的孫悟空怎麼看都不像是同一個人，畢竟前面實在是太厲害了，而後面經常連一個無名的小妖怪都搞不定。為什麼？

實際上，我們目前看到的《西遊記》原本是兩個故事拼接而成，大鬧天宮的孫悟空跟西遊的孫悟空原本就不是一個人。大鬧天宮無所不能的孫悟空是福建一帶文化體系里的齊天大聖，這個猴子上天斗神下海斗龍入山斗妖，為所欲為，是傳統福建人猴神崇拜的遺存，跟西遊記沒有一點關係。

而《西遊記》的發展，是無數文人日積月累的工夫，後來有一天有位作者發現流傳在北方的西遊故事與流傳在福建的猴王故事似乎可以結合起來，讓兩個猴變成一個。隨着這個奇思妙想的產生，然後南猴與北猴就開始了被糅合，就像《低俗小說》一樣，原本完全沒有關係的故事，被生生地拼接在了一起，成了糅合怪。還別說，《低俗小說》因為導演是昆汀，故事被他糅合的很不錯，將一個低俗故事經過他的巧手妙剪，反而被串成了一部傳世經典。《西遊記》也差不多，只要知道前後兩個猴原本就不是同一個猴，就會覺得這部小說被縫合的還不錯，不愧是古典四大名著之一。但是非要細究，就會發現其中還是存在很大的bug，縫合的還是很不成功，兩隻猴的差異還是太大了。

無論如何，現在的《西遊記》是南北文化融合的產物，南北各貢獻了一部分，然後才形成了現在的模樣。

至於《水滸傳》，作為古典四大名著之一，它在傳承中也存在過很多版本。英歌舞中跳的戰舞，其實是小說成型之後的產物。

不是只有潮汕人在跳。而是對於《水滸傳》，南北曾經都有很多種形式在演繹。

在山東，現在還有一種老人牌，主要在一些老年人之間玩，跟麻將差不多，但是沒有“東南西北風”，也沒有“中”，主要就是“餅”“條”“萬”，其中，“萬”跟水滸人物結合在了一起。我小時候陪姥姥玩過，她們三缺一時，就會拉上我一個上小學二年級左右的小孩陪她們玩。我的水滸啟蒙就是那個時候開始的，在我的記憶里，一到九萬里有杜遷、宋萬，還有宋江、化（花）榮、李奎（逵）、朱仝、雷橫、秦明等人。那時候我就覺得特別奇怪，怎麼杜遷、宋萬能夠與宋江等人相提並論，他們何德何能？當然，問老太太們，她們也不知道。

後來，我才想明白，這種牌其實是古早版的水滸故事的一種反映，並不與後世大家熟知的水滸相對應。

在評書里，除了《三俠五義》，後來《大八義》《小八義》，講的全是水滸英雄後代的故事。此外，還有《水滸後傳》《續水滸傳》《後水滸傳》《殘水滸》等等話本流傳於世。甚至到了《射鵰英雄傳》，金庸也將郭靖設置成為了水滸英雄“賽仁貴”郭盛的後代，與《水滸》有些許的勾連。

在戲劇舞台上，也有《打漁殺家》《夜奔》《烏龍院》《野豬林》《三打祝家莊》《劉唐下書》《坐樓殺惜》等不同的版本在上演。而且，至今都在演。

英歌舞其實傳統戲劇《火燒翠雲樓》的一個變種。只是，這齣戲在現實中失傳了。這也是傳統文化里“牆內開花牆外香”的一個典型例證。

作為北方戲劇中諸多水滸戲的一種，《火燒翠雲樓》在北方已經徹底失傳了，可是在南方卻變了一種形式被延續了下來。

在這文化的傳承與流變里很正常，沒什麼好驚奇的。印度興起的佛教，不就在印度本地失傳了，反而在萬里之外的中國及東南亞流傳了下來。中國的抹茶在中國失傳，不也在日本被傳承了下來。原本是土耳其人的阿凡提，傳到中國反而被認為是新疆人，尤其經過上海美術電影製片廠拍攝過《阿凡提的故事》之後，阿凡提的故事在內地的盛行甚至超過了新疆。

英歌舞，之所以叫“英歌舞”，其實是北方“秧歌”的潮汕話說法，再三傳播後，就成了“英歌舞”。

當初，大概是明末清初之時，北方戲劇《火燒翠雲樓》唱到了潮汕地區，然後在當地大受歡迎，於是得到了改編，加入了很多本地的東西，將之改造成了一種適合本地的歌舞。然後，又在多年的流傳中，逐漸加入了更多本地元素，糅合了更多種文化元素，將戲劇、舞蹈、武術、巫儺等多種形式結合起來，而且脫離了舞台，走向了街頭，深入了鄉間，成為了一種全民參與的遊樂方式。

這裡，還是追根溯源，講講英歌舞中的水滸故事。

大家看到的英歌舞，只是看到有一大群人在其中跳來跳去，卻不知道有多少人，其中誰都是誰？

總得的來說，英歌舞需要107人，也就是水滸英雄中除了盧俊義之外的所有人。所以，大家看着一大隊人跳着英歌舞就過來了，卻沒留意其中每一個人都不一樣，不用其他的歌舞隊員裝扮一致比起來，差異很大。

這107人，每個人都對應了一位水滸英雄。之所以少了盧俊義，因為“火燒翠雲樓”這段，本身講的故事就是水滸諸英雄攻打大名府，救取盧俊義的故事。

當初，宋江相中了盧俊義，想將盧俊義留在梁山。但盧俊義說啥也不肯，被宋江留在梁山軟禁了兩個月。在此期間，宋江故意將盧俊義的管家李固放了回去，並告知李固稱盧俊義已做了梁山第二把交椅。

這李固本就不是好人，早就覬覦盧俊義的家產，而且與盧俊義的妻子私通，給家主戴了大大一頂綠帽子。現在，被宋江送回了家。李固發現自己的鳩佔鵲巢的機會來了，一回去立馬就告發了盧俊義。等盧俊義回來，早有衙役等候，立馬被帶進官牢，並大刑侍候，屈打成招。

李固為了讓盧俊義徹底消失，買通獄卒蔡福、蔡慶兄弟，讓他們在牢里幹掉盧俊義。但這兄弟倆欣賞盧俊義的為人，不願下手。同時柴進也登門拜訪這兄弟倆，並花錢上下打通關節，將盧俊義從死刑改成刺配流放。

結果，李固又買通了押送盧俊義的董超、薛霸，盧俊義差一點就死在他們的手中，幸虧燕青出手相救，才算保住一條性命。

當燕青外出找吃的時，盧俊義又被趕來的官軍抓走。因為殺死官差，盧俊義重新被判處死刑。

接下來的故事，就像英歌舞要表演的內容了，也就是三打大名府，火燒翠雲樓等等。

英歌舞里，最前面總會有一人身着黑衣舞着蛇在領頭，此人正是“鼓上蚤”時遷。

水滸英雄那麼多，為何是時遷領頭？那是因為在“火燒翠雲樓”那一段故事裡，水滸諸英雄攻打大名府時，宋江得了疽瘡，吳用代替宋江在元宵佳節時出軍攻打大名府，秘密派遣“鼓上蚤”時遷火燒翠雲樓，其他眾兄弟埋伏於城中，城裡城外裡應外合，攻破大名府救出了盧俊義。

時遷，在營救盧俊義的故事裡起到了打探消息，領頭的作用。所以，在別的故事裡他沒啥作用，但是在這段故事裡，就得是時遷發揮作用，起到一個先鋒及領頭人的作用。

當然了，英歌舞對故事進行了改造，讓時遷舞蛇，這是因為蛇代表了古儺禮中祭祀者所持的茅葦長鞭，用途是鳴鞭驅鬼。舞蛇開路，功用與鳴鞭相同。英歌舞之所以能夠被保存下來，因為它已經脫離了戲劇，擁有了鄉間“驅鬼逐疫”的實用功能。它不是跳着玩兒的，而是在現實中發揮着真實作用，為廣大群眾所利用。

英歌舞人數定為107人，除了因為情節原因少了盧俊義外，還在於潮汕地區的先輩們認為，梁山聚集108人後就開始走下坡路。為了保持梁山隊伍的精氣神，積極性，只能有107人。

英歌舞，也擁有擁有了陽剛之美、穩健之美、粗曠之美，有着充足的英雄氣概，因而被稱為潮汕戰舞。

對於潮汕人之外的觀眾來說，大家常看到的其實是英歌舞中“前棚”“中棚”“後棚”三部分里的“前棚”部分。“前棚”也就是《水滸傳》故事裡的部分，此外“中棚”是地方傳統小戲表演，俗稱塗戲。表演內容多為民間趣聞軼事，詼諧風趣，最多有十幾個節目。最常演的有《佛公佛母》《洗佛》《雙搖櫓》《桃花過渡》等經典劇目。英歌后棚為武術表演，有拳術、器械的單打、雙打、混合打，最後以“打布馬”表演收場。