日前，广州美术学院昌岗校区教学楼报告厅内，一场关于“2025年澳门国际艺术双年展”的策展对谈引发学界热烈讨论。
策展人、评论家冯博一，策展人刘钢，《公共艺术》《艺术当代》杂志副主编吴蔚围坐漫谈，揭示当代艺术展览在全球化与地域性交织背景下的创新探索与实践困境。展览由广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌主持。
一句俚语让艺术回归生活
“现在很多展览爱用过于学术性的表达，让观众难以直接理解展陈内容。”冯博一的开场白直指当下不少展览的痛点。他首先向大家介绍了本届双年展的主题“嗨，你干什么来了”， 该主题源于对威尼斯双年展“处处都外人”的启发，试图以双关语的形式回应全球格局变迁。
这一设问蕴含双重深意：在友好语境中，它是亲和的询问；在疏离语境中，它又暗含拒绝与警惕，这种双重性恰是当代社会人际关系与文化冲突的缩影。主题背后也隐含着人类永恒的哲学问题：我从哪里来？我在哪里？我要到哪里去？冯博一希望通过设问的方式引导观众多维度地思考这些问题。
冯博一特别对比了上届澳门双年展“命运统计学”的抽象主题，强调本届展览规避晦涩学术化表述，转而以日常语言引发多元解读。他指出，展览邀请13个国家46位艺术家的80件作品，通过新旧作品混搭与委托创作结合的方式，构建对主题的多维回应。
刘钢进一步从空间哲学角度解读主题，“当我们说‘你到这个教室干什么来了’，实际上预设了对话的空间场域。”这种空间隐喻在展览中转化为20个嵌套式空间叙事，从入口的“海关”意向到厕所的艺术装置，形成穿越澳门历史与现实的“空间隧道”。
打破“白盒子”的叙事重构
此次双年展打破了传统将内容按主题划分的方式，将澳门艺术博物馆1-3层2000多平米空间重构为20个“空间插件”，包括迷宫、赌场、广场等日常场景，形成“在美术馆中再造城市”的叙事结构。冯博一表示：“我们抛弃了‘白盒子’的常规展陈，甚至将厕所、走廊等非展览空间转化为艺术场域。”
刘钢以建筑师事务所的合作案例说明空间叙事的构建过程。“策展人通常缺乏空间概念，需要通过建筑师将文字转化为空间语言。”他以宋冬的《海关》装置为例，该作品在入口处模拟边检场景，观众需“通关”才能进入展厅，既呼应主题又隐喻身份认同问题。
这种对公共空间的创新性探索，在展览的公共艺术板块“来来，往往”（waves）中得到了更深度的延伸和拓展。吴蔚指出，国内公共艺术不应沦为“政绩工程”或“商业噱头”，真正的核心应是公共福祉与公民权益。因此，该模块实践了这一创新理念，它以“亲密性”与“去雕塑化、去装饰化”为原则，通过强调流动、相遇与参与，将艺术的触角主动伸向更广阔、更真实的城市公共空间与社区肌理。
吴蔚提到，最具实验性的是艺术家何志森在澳门新美安社区的项目，何志森在新美安社区驻留了4个月，协助东南亚劳工与本地老人成立业委会。“当居民开始主动缴纳电费时，艺术就真正介入了社区治理。”她强调，这种过程性创作正是新类型公共艺术的核心。
策展实践中的“多元博弈”
对谈中，策展团队坦诚分享了项目推进中的多重挑战。冯博一透露，主办方要求“三分之一国外著名艺术家、三分之一国内著名艺术家、三分之一年轻艺术家”的配额制，导致国际艺术家筛选受限。“我们只能依靠人脉资源，通过邮件沟通，无法实地考察工作室，这影响了作品与主题的契合度。”
在地性与全球化的张力同样显著。胡斌提出“大湾区联动”的期待，他表示，本届双年展将澳门艺术博物馆被转化为时空交叠的体验场域，联结更为广泛的社群、居民及游客栖息之处，以日常之问触发大湾区艺术共鸣。
冯博一则直言“文化认同的困境”：“澳门虽属大湾区，但在当代艺术领域与内地的联动仍显薄弱。我们更关注澳门作为‘全球南方’节点的独特性，而非强行纳入区域框架。”
随后，三位策展人分别围绕“拼凑型展览”、展览的时效性问题以及展览的社会效应进行了分享。展览最后，冯博一以伍尔芙的《幕间》作结：“尽管现实充满困惑，但艺术仍需保持提问的勇气。”
这场持续三小时的对话，不仅揭开了本届双年展的“幕间花絮”，更折射出当代策展人在体制约束与创新追求间的艰难平衡。将在7月18日正式开幕的展览，或许会成为观察中国当代艺术生态的重要样本——向观众追问“嗨，你干什么来了？”的同时，邀请观众共同思考艺术参与的本质。
文｜记者 梁善茵 朱绍杰 实习生 曾艺琳
图｜主办方提供
