文|米萊
43歲的孫儷，以前多厲害，只要她演的戲，基本都是爆款，大家都喊她「娘娘」。
可最近她的新劇《危險關係》播出，卻罕見地發了兩條長文，親自求大家多關注這部劇。
這內娛到底怎麼了，連孫儷這樣的好演員，都要親自求關注了？
跟風成常態
內娛跟風拍劇，可不是一天兩天的事了，現在都成了行業里的規矩。
只要有一部劇火了，接下來就會有一大堆一模一樣題材的劇冒出來，把真正原創的東西，擠得沒地方生存。
前兩年《夢華錄》火了，講的是女主在古代經商的故事，一下子就成了香餑餑。
後來就有了《惜花芷》《國色芳華》這些劇，扎堆上線，劇情都差不多，
不是女主穿越過去，就是重生過來，憑著現代的想法，在古代商場上橫著走。
開個金手指，一路逆襲，身邊再配個默默守護的男主，到最後都是事業愛情雙豐收。
觀眾看個一兩部還覺得新鮮，看多了就發現，這些劇除了演員不一樣、朝代名字改了改，內核都一樣。
就連女主經商的項目，不是開酒樓就是做胭脂水粉，換湯不換藥，一點新花樣都沒有。
大家看久了都膩味，但架不住資本還在往這上面砸錢，畢竟跟風拍，風險小。
除了女主經商，趙麗穎演的《楚喬傳》也帶火了一種風格，就是「冷酷女將軍」。
可後來的那些劇，把這個題材拍得一塌糊塗，成了「粉底液女將軍」的怪圈。
劇里的女將軍，臉上塗著厚厚的粉底，精緻得跟要去參加晚宴似的，一點都看不出戰場的風霜。
手裡拿著武器，姿勢倒是好看，可一點力量感都沒有，嘴裡喊著保家衛國，眼神里卻全是談戀愛的甜膩勁兒。
觀眾都調侃，這些女將軍上了戰場，哪裡是去殺敵的，分明是去走秀的。
其實這種跟風，說到底就是大家懶得原創，怕擔風險。
平台那邊也有自己的小算盤，總結出一套「預製爆款」的公式：找個頂流演員，拿個熱門IP，再好好營銷一下，就覺得能成爆款。
編劇趙冬苓就說過，平台經常逼著編劇改劇本，就為了適應那些流量演員，
有時候還得給那些不重要的「鑲邊角色」硬加戲份。
到最後，主角的人設亂了，劇情的主線也歪了，好好的一個故事，被改得面目全非。
這樣一來，原創劇本根本沒出路，有思想、有深度的作品，更是難覓蹤跡，
不知道這樣的跟風，還要持續多久。
好劇無人看
孫儷的《危險關係》，本來不該是現在這個樣子的。
這部劇是薛曉路導演兼編劇，孫儷和吳慷仁主演，
講的是婚姻里的PUA、情感操控，這種題材在內娛很少見，豆瓣開分7.7，口碑其實挺好的。
可就是這樣一部好劇，在收視率上卻栽了大跟頭，成了「叫好不叫座」的典型。
男主吳慷仁是金鐘視帝，演技肯定沒話說，
他在劇里演一個精神科醫生羅梁，表面看起來溫文爾雅，實際上卻是個高階PUA獵手，靠著「愛」的名義，一步步操控別人。
為了演好這個角色，他特意設計了很多小動作，比如吃水果的時候，用俯視角盯著對方，故意營造壓迫感。
有一場「吃水果凝視獵物」的戲，他反覆咀嚼，到最後都生理性反胃了，卻把那種「表面從容、心裡偏執」的感覺，演得特別到位。
還有一場砸水杯的戲，是他即興發揮的，演完之後，他自己都覺得有點害怕，可見他有多投入。
孫儷的演技，在這部劇里也達到了新高度，一點都沒讓人失望。
有一場被查崗的戲，她眼神里全是恐懼和慌亂，說話都語無倫次，把那種被精神操控的窒息感，演得就跟真的一樣。
到了反殺的戲份，她假裝順從，暗地裡聯繫警方，最後在眾人面前揭穿羅梁的真面目，
把「從獵物變成獵人」的轉變，演繹得淋漓盡致，每一個小表情都很有力量。
可就是這樣一部演技在線、題材新穎的好劇，收視率卻慘得可憐。
三大衛視一起播，東方衛視每集平均收視率才0.323%，北京衛視0.225%，江蘇衛視更慘，跌到了0.177%，全國最高收視率也才0.396%。
這跟孫儷以前的爆款比，差太遠了，
比如《蠻好的人生》在央八播出時，峰值收視率達到了3.84%，現在這個數字，連人家的零頭都不到。
網播熱度也不行，愛奇藝的峰值才7914，連8000都沒破，貓眼熱度最高排第二，也沒掀起什麼話題。
最讓人覺得諷刺的是，和它同期播出的，都是一些流水線古偶劇，比如《月鱗綺紀》《冰湖重生》。
這些劇劇情空洞，沒什麼營養，全靠流量明星撐場面，可熱度卻比《危險關係》高得多。
內娛的觀眾，好像更願意看這種不用動腦子的甜寵劇、懸浮劇，反而對這種有深度、能讓人思考的作品，提不起興趣。
其實導演鄭曉龍，早就看透了內娛的這個問題，他以前說的那些話，現在看來全是預言。
鄭曉龍在很多場合都強調，觀眾需要的是「有思想、看完能讓人琢磨琢磨」的作品，不是那些空洞無物的流量劇。
當年拍《甄嬛傳》的時候，他就堅持，古裝戲不能只用來娛樂，要給作品打上「品質」的標籤。
《甄嬛傳》的成功，也證明了他的想法是對的，觀眾其實是喜歡有深度的作品的。
後來拍《功勛》，他更是堅持現實主義，把生活里的真實故事拿出來拍，讓一個個普通的「人」，展現出大家都能感受到的情感。
他說過，文藝作品是反映生活、影響生活的，創作者要有擔當，也要有勇氣。
當年《金婚》播出後，婦聯還告訴他，那一年的離婚率都下降了一些，這就是文藝作品的力量。
孫儷之所以接演《危險關係》，也是抱著同樣的想法。
她在長文里說，希望通過這部劇，讓更多女孩警惕PUA，而不是為了追逐流量。
這部劇把婚姻PUA、情感操控這種隱秘的社會問題，拍得很真實，
比如「煤氣燈效應」「情感推拉」「社交孤立」這些PUA的套路，都真實還原了。
有網友說，看這部劇比看恐怖片還窒息，因為它講的都是生活里可能發生的事。
它不只是一部電視劇，還能讓更多人認識到PUA的危害，學會保護自己。
可現實卻給了孫儷和鄭曉龍一記重擊。
內娛的困境
孫儷的無奈，不是她一個人的問題，而是整個內娛的困境。
現在這個時代，流量就是王道，資本為了不賠錢，都忙著拍「安全牌」，不敢嘗試新題材。
甜寵、重生、古偶這些題材，佔了內娛作品的75%以上，而現實、懸疑這種有創新、有深度的題材，卻少得可憐。
編劇趙冬苓就吐槽過，平台經常逼著她改劇本，就為了適應那些流量演員。
有時候，還要給那些戲份很少的「鑲邊角色」硬加戲，到最後，主角的人設崩了，劇情的主線也亂了，好好的劇本被改得亂七八糟。
孫儷的《危險關係》，本來是一次嘗試，想打破這種困境，可惜沒能成功。
但這並不代表，我們就要放棄好作品、好演員。
鄭曉龍說的沒錯，文藝作品要反映生活、影響生活，創作者要有擔當，也要有勇氣。
我們需要更多像孫儷這樣的演員，願意放下流量，去拍有意義的作品，願意為社會議題發聲；
需要更多像鄭曉龍這樣的導演，堅持拍有思想、有深度的作品，不被流量綁架。
更需要我們觀眾，能靜下心來，多關注一些有價值、有內涵的作品，不要只盯著流量明星和套路劇情。
