商業電影大行其道之後，很多商業大片都開始收割票房，以至於人們產生了一定的誤解，以為電影就應該是商業電影的樣子，而不是別的樣子。其實，人們已經被商業電影慣壞了胃口。
商業電影就是以盈利為主要創作目的的電影類型。在電影誕生的時候，商業電影為觀眾帶來了一種新奇的娛樂方式，於是就順理成章地成了電影商人牟利的工具了。電影企業發展起來以後，催生了很多製片人，要以低成本投入，高收益產出為主要投資手段，以迎合大眾口味為主要拍攝模式，從而獲得了很高的收益。好萊塢電影工業出現以後，給商業電影帶來了春天。好萊塢電影可以批量生產和製作，大多遵循一個套路，但並不缺乏觀眾。人們看好萊塢商業電影，看的大多是大場面，大製作，明星雲集，而不是小成本製作的那種。於是，好萊塢商業電影出現了很多科幻片、間諜片、恐怖片、動作片等，以商業為母體，用票房成績來衡量電影質量，拍電影的過程就是融資的過程，電影放映過程就是盈利的過程，當然也有折戟沉沙之作，投入很多，收益卻很少。
好萊塢大片大多具備一些刺激人的因素，有打鬥、飆車、犯罪、槍戰、外星戰場、鬼魅、怪獸等等，此外還有很多名車、名表、豪華酒店等，再加上一些邂逅的艷遇和愛情做調味劑，也就吸引很多人了。以前的好萊塢大片都是前半部做足了鋪墊，後半部分才開始高潮迭起，刺激人的神經。現在的好萊塢大片不這樣設計了，不然會損失很多觀眾。現在的好萊塢大片導演會計算人們疲勞的時間，一般來說五到八分鐘就會設計一段刺激人的情節，或追逐打鬥，或飆車碰撞，或怪獸出現，或床上激情等，持續不斷地刺激人的神經，讓人從一開始就要保持不斷被刺激的狀態，一直看到結尾，就以為影片很好了，其實只不過是被持續刺激的結果，而片子的情節卻爛到家了。人是有感情的動物，比較感性。尤其是欣賞電影這種藝術品的時候，容易被感性所誤導。而商業片的導演就是要給人們造成一種持續的視覺衝擊，讓人們在不斷地視覺刺激中獲得一種自我感覺良好的觀影感受，其實觀眾還是被導演算計了。
看慣了這些商業大片之後，再去看那些藝術片，就會覺得沒什麼意思，其實已經被慣壞了胃口，還不知道為什麼會有這種沒胃口的感覺。藝術片並不會產生那麼多持續的刺激，而是會慢慢展開情節，讓鏡頭來敘事，來帶著人們一起進入故事內部，感受主人公的悲歡離合，結局也不一定就是像商業片那樣的大團圓，有的還是一個徹頭徹尾的悲劇，還有的看了開頭讓人猜不到結尾，不像商業片看了開頭就能讓人猜到結尾。雖然現在的商業片導演試圖改變人們看了開頭就猜到結尾的刻板印象，試圖設置一些反轉情節，但還是太生硬，脫離了生活真實，有點矯揉造作的意思。商業片給人持續的刺激會讓人對電影產生誤解，以為電影就應該是這個樣子，而不應該有寫實類型的，也不應該有文藝片，其實只是資本運作的結果。
寫實類的電影並不受資本市場的待見，也經常不賺錢，大導演們能拍寫實類的電影大多是把拍商業片當做籌碼換來的，當然也就不賺錢了。文藝片也不賺錢，但要是把文藝片的題材改編一下，拍成商業片就賺錢了。陳凱歌的《梅蘭芳》拍成了商業片，王家衛的《一代宗師》拍成了商業片，但都沒有獲得國際大獎。而不屬於商業大片的一些片子卻能夠入圍國際電影節的評選，甚至能獲得國際電影節大獎。韓國的《寄生蟲》大部分情節衝突不大，直到最後才突然出現由於階級的巨大差別產生的悲劇，恐怕看慣了商業大片的人看不完這樣的電影，甚至拖著進度條直接快進，瀏覽一番了。而《寄生蟲》獲得奧斯卡金像獎也不是偶然的，而是標示了電影藝術的文化內涵和藝術功底。再看看那些獲得奧斯卡金像獎的電影，大多都是文藝片，而不是商業大片。
商業大片對人們視覺的持續刺激是很厲害的，不但可以現場刺激，而且還會造成一定的意識誤導，讓人們以為好電影就是這個樣子的，而其他的沒有形成持續刺激的電影，沒有大場面和大製作的電影，甚至沒有明星參與演出的電影就不是好電影了。如此一來，很多人的誤解會讓真正的電影藝術失去生存的空間。而電影市場大多乏善可陳。資本參與運作之後，各大院線爭先上映賺錢的商業片，而不會上映寫實的片子或者文藝片，畢竟觀眾的胃口已經被商業大片慣壞了，也就要掏錢看一些刺激的商業大片，不會鍾情於那些寫實的片子或文藝片了。院線要以賺錢為主要目的，當然要上映商業片了。那麼，人們看到的電影也就大多是些商業片了。
看來，資本主導的影視拍攝還真的可以改變人們對於電影藝術的認知，但明白電影藝術是什麼的人，還是會保持一份應有的冷靜和清醒。如果分不清什麼是商業電影和文藝片，那麼就看看張藝謀導演的《長城》和《一秒鐘》吧，立刻就能明白。
