孩子長大了，又會有新的孩子。
動畫版《小飛象》的翻拍，不管是為了情懷還是為延續「小飛象」ip的影響力，都不去探究。只討論這個新電影故事如何敘述。
不同時期的電影都會帶著時代的烙印。
故事是圍繞「呆寶」與媽媽的重逢而發生的故事。米莉和動畫版里的蒂莫西是一種角色，是推動故事發展的關鍵。在塑造這樣的一個角色時，會給予很大的角色光環。它從某一方面看，角色的人物形象代表著電影的部分主題。但同時這樣的角色會被設計存在一些缺陷。但是通過其他輔助角色，共同推動故事發展，同時也豐富了主要角色。從而更進一步升華電影主題。
動畫版《小飛象》，故事較為簡單，簡單概括為怪異小象靠天吃飯，成為馬戲演藝界大明星，從而拯救媽媽咪到帶領媽咪走上象生巔峰的故事。概括完動畫版，了解過真人版電影后，其也可以簡單概括為怪異小象靠天吃飯，從而拯救媽咪到和媽咪一起過上自由快樂的象生的故事。兩者想比較，真人版《小飛象》所表達的主題是對前一版的升華。
為何這樣作結論，成為馬戲圈演藝明星固然是地位高、待遇好，但和其他關在籠子里的動物本質都相同。都是被馴服、都喪失自由。而帶有新時期烙印的給予動物自由、回歸自然的時代主題也是真人版《小飛象》的新的表達需求。
影片同時也在表達著其他需求，例如如何化解家庭矛盾。米莉與父親霍特的矛盾，是不理解、不信任等造成的。那影片是如何化解這樣的矛盾呢？兩種方式，一主一次，佔主要是在於影片中高空女王科萊特這一角色，是用於調和兩者之間的矛盾。次要則是整個故事情節的推動。對觀眾而言，這是有著啟示作用。這也可以說明受眾也決定著影片中這一主題存在的必要性。
當然，還也有不明顯的表達，這部分主要是照顧長大的「孩子們」。主要提兩點，一是縱觀整個影片，尤其是其中展現的美第奇兄弟馬戲團與夢幻樂園的區別，雖然馬戲團的牢籠困住了動物，但也同樣困住了馬戲演員。他們處於一個雙向關係，只是在這關係程度不一。馬戲演員是自由的，但卻也不自由，霍特便是一個例子。馬戲演員和動物處境類似。區別只是處境中的地位。
二是對於馬戲團演員，大多數觀眾關注的側重點是他們搞笑的外表，而不是他們的內心。這拿到現今來講，也是一個很普遍的現象。唯心主義的觀念也小小的顯露了。
真人版電影故事，「人物」是整個故事的另一主體。這區別於動畫版動物為主、人物為輔的情節設置。這也是為了更好拉近影片與觀眾的距離，更好地有代入感，產生共鳴。懲惡揚善，是一個不會過時的主題，這在動畫版與真人版中都鮮明地被表達。但由於時期不同，也會有不同表達需求。那麼，在現今看來，真人版《小飛象》電影表達的主題不同在哪？這值得去探究。
插點題外話：
光明和黑暗之間的永恆鬥爭，來自於拜火教的一神論。當然這個概念也同樣存在於諸多宗教。
"呆寶"不再依靠羽毛、米莉不再依靠項鏈、那你呢？！
