（圖片源自網路）
全曲的基調是什麼，詞像是在對一個人訴說著，表達自己對於對方的愛戀，是作者用倒敘的寫法，交待了和伊人匆匆見面匆匆話別的來龍去脈，然後一邊勾勒一邊追憶。這就是詞人的高明之處，借古抒今，令人大吃一驚，卻又覺得合情合理。
第一段，以瓷喻人。說明我一邊勾勒一邊思念在江南遇到的如青花瓷一樣的女子又因為不知玉人身在何方而思念心傷。這一段已經為全文奠定了基調。「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷般的女子，冉冉檀香中，思緒已飛，心中泛酸縱是丹青聖手，也無心下筆，不免心自憂傷，不知伊人身在何方。
「天青色等煙雨而我在等你」是全文的點睛之語，優雅而深情。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」，彰顯出伊人對「我」而言是多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的感傷。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。
「天青色等煙雨而我在等你月色被打撈起暈開了結局如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈?當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看它緩緩擴散，這就是暈。「如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於這是我久念成痴，眼前出現了幻覺。
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「色白花青的錦鯉躍然於碗底臨摹宋體落款時卻惦記著你，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地，簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你，在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去」交代和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊回憶。
真的，不得不佩服方文山的文筆，可以這樣說，沒有方文山就不會有今天的周杰倫，至少周不會走到今天的輝煌。《青花瓷》現在已家喻戶曉，老幼皆知。因此流行歌詞對人們的影響是很大的。也許我們是迷戀某一歌星而喜歡上這首歌，但是我們更不應該忘記這首詞的作者，是他，創作出了輝煌。
在很多的賞析中，我發現大家說得最多的是這首詞中的「等」字別有韻味，然而在我看來，這固然不錯，可一個真正的高手不會這麼簡單的，真正的讀者也不可能這麼輕易地發現。與我，從這首詞中，讀出一個「望」字，是主人公對伊人的思念，然而無望的盡頭使主人公一次次的失望，「我」永遠找不找你，只是無盡的等。這種望眼欲穿的感受是最最折磨人的。這也註定的沒有完美的結局，升華主題，引發思考，緊緊抓住觀眾最脆弱的神經。至少，我們不是詞人，在在此妄加喘測也實有不妥。至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。這，也夠了…….
《青花瓷》，一個離我們多麼遙遠的物品，也許也註定了這首歌將像青花瓷一樣成為國寶，經久不衰。
對於流行歌詞，我們為什麼不能也像讀唐詩一樣細細品玩，也許，我們會有意想不到的收穫。唐詩，宋詞，元曲，明清小說，為什麼不加上一句，現代歌詞………
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