潮汕人對台灣電影中強烈的鄉土人文會有許多親切感，這裡面既有兩地語言同屬閩語系的原因，也有鄉土人文相似的原因。
下面這些台灣電影，相信大家多多少少都看過一些吧。
校園題材的《那些年，我們一起追的女孩》、愛情題材的《海角七號》、黑幫題材的《艋舺》、戰爭題材的《賽德克·巴萊》和家庭題題材的《一一》······
而台灣的電影若說有什麼模式的話，也許就是見於細節的真實，帶著非常強烈的現實主義敘事風格。台灣電影在人情和文化中尋到了堅實的立足點。看台灣電影，講歷史的片子很有質感，講現實的片子很容易讓人產生代入感。
今天給大家介紹一部題材有點特別的台灣電影《陣頭》，這是一部根據真人真事改編拍攝的電影。《陣頭》講述一個年輕人帶領一支民俗團隊從沒落走向成功，它在敘事上的最大成就是：將一個小境界的復仇故事升華為大境界的弘揚傳統文化的故事。
藉助這部電影，我們可以探討一些兩地共存的問題，主要也正是鄉土文化應該如何創新及弘揚的問題。
這部電影是一個「青春勵志+家庭倫理+傳統文化」的三線模式，青春勵志講的是夢想的實現，家庭倫理講的是父子的衝突、傳統文化講的是如何為傳統文化加上適合時代發展的元素。
而所謂的陣頭是台灣地區民間廟會喜慶不可或缺的民俗曲藝之一，說得簡單點，類似我們潮汕的營老爺。
在電影的前20分鐘，交待了故事的整體背景。
主角阿泰的父親阿達是台中九天團的團長，而九天團只能算是一個沒落的陣頭團。阿達的師弟武正和兒子其阿賢則有另外一個團，震天團，是當地最有名的陣頭團。震天團是繼承師門的，九天團是自立門戶的，兩師兄弟一直不和，矛盾諸多。
影片一開始說明了九天團生存的困難，而同震天團多年積累下來的矛盾也是極深了。這是本片的外部矛盾。
而阿泰小時候因為不滿父親的言語，便用墨水把太子爺的臉畫了個大花臉，而這事也算是徹底激怒了父親阿達，他認為這是對神明的褻瀆。
他年少便離家到了台灣學音樂，而從那時他就再也沒叫過他父親一句。父子之間的意見不和也充斥了整部片。
後來阿泰從音樂學院退學回家，準備攢錢去美國，卻在一次偶然中與被師叔和師叔的兒子侮辱，最終進了師叔下的套，九天團和震天團將在六個月後進行比賽，決出勝負。而在片中，阿達和阿泰父子多次受到師叔父子的挑釁和侮辱，這也為全片埋下了劇烈的復仇情緒。
從小就排斥陣頭的阿泰，這時卻主動請求成為九天團的新團長。可是他的訓練方法讓大家一頭霧水，他想把自己音樂上的擅長融入陣頭，把流行音樂融入陣頭鼓點。這時內部矛盾已經逐漸露出水面。
一方面是阿達認為兒子的做法跟傳統的陣頭相差太遠了，把鼓點改得不三不四，根本跳不了陣頭，一切都是那麼格格不入。總之，這個執著，不樂意改變的父親，打從心裡就是看不慣兒子的做法。
而另一方面，團員內部除了患有自閉症的阿梨，其他人都對阿泰的做法表示不解及反對。
首先是一直打鼓，而且打的不是傳統的陣頭鼓，大家不明白這樣打有什麼意思，日以繼夜地練習，最終卻只是傷痕纍纍。
這時候團員鬼犬提出放棄，自己跑到當黑社會老大的哥哥阿鬼那裡去。最後鬼犬被阿鬼重新帶回九天團，希望阿泰重新收留鬼犬。
而接著，他在偶然中看到了一個現代打擊樂隊的排練，其節奏和方式讓他受到了很大的啟發。
而一群小朋友的郊遊活動又讓他領悟到，只有走出去才會獲得視野的拓展，於是便帶領藝團背著鼓進行了環島行。說真的，這時的阿泰也不知道明天會發生什麼，他只是覺得出去走走，總會有一些新的契機。
這樣一來，矛盾又來了。大家都反問阿泰：「你讓我們這樣整天背著鼓跑，還要繞著台灣跑一圈，究竟是幾個意思？」
也正是因為這件事，這次是輪到團員阿信與阿泰爭執起來了，這次阿泰還砸了阿信一頭啤酒瓶，內部矛盾已經激化到了一個近乎無法調解的地步。
而這一切的轉機卻是來自於阿梨的不諳世事，患有自閉症的他在拜廟會的時候打破了既往的順序，率領團員衝到前面，敲響了他們訓練了很久的鼓點，其雄偉的氣勢震撼了眾人。此時，大家終於看到阿泰的訓練是有成果的，承認了他團長的地位。
這是故事第一個轉變的契機，這一次表演獲得的認同和掌聲，是九天團以前從未得到的。
這時，大家第一次真正團結起來，一同朝著一個目標進發。此時，九天團的內部矛盾已經解除。
而大家也開始變得有商有量，一同探討著如何把街舞等各種時尚元素融入傳統的陣頭。
他們穿上了太子爺的服裝，繼續環島行，奔跑在台灣的公路上。而這一行為，也吸引來了電視台的關注。
這是故事發展的第二個契機。電視台的採訪，一下子把九天團的故事推向了全台灣，也讓整個陣頭文化走進了人們的視野，並被邀請參加台中國際文化祭的開幕表演。
而關於九天與震天的比賽，按照正常勵志片的套路，阿泰將會帶領自己的團隊在比賽中壓倒欺侮自己的師叔的團隊，取得勵志的成功。
可是本片沒有，原先九天團與震天團的復仇比賽便取消了，敵我雙方結成了同盟，用年輕一代的視角對傳統的陣頭文化進行創新。這就是《陣頭》的偉大之處，它適時地對戲劇衝突進行了轉換，將兩個陣頭團隊之間的矛盾變為對傳統文化繼承與創新的矛盾，其主題的升華使一部反映民俗的電影更有深度。
此時，九天團的外部矛盾也已經解除。
而最後一個矛盾卻還一直存在，當阿泰和阿賢聯合在一起的時候，兩個年輕人合力把傳統和創新進行徹底地結合。而阿泰的父親和阿賢的父親也團結起來，企圖抵抗後輩的改革。他們認為把傳統的陣頭改到面目全非，阿達認為這是對神明的褻瀆，武正認為這是不孝。這個矛盾，從淺層來說，是父與子的矛盾，是兩個年輕人對父親權威的反抗；從深層來說，是傳統文化與創造革新的矛盾，是兩個年輕人對傳統文化權威的反抗。
新事物面前，舊事物的阻攔總是激烈的。即使兒子們再三邀請，這兩師兄弟都不願意去觀看兒子們的表演。
而在這關鍵的時刻，也就出現了一個關鍵的人物，這個人物便是阿泰的師公，阿達和武正的師父。一個思想開明的白鬍子老頭，大口破罵兩個徒弟的固步自封。而老人家對兩個已是中年的徒弟的追打，將電影的氣氛渲染到極點，也讓衝突以一種喜劇的方式得到解決。
那麼最終阿泰和阿賢以及其他團員，究竟把傳統的陣頭改造成了怎樣的一種表演呢？在這裡就不劇透了，影片給了一個很燃的片段。
導演馮凱也從多角度來思維，讓它所呈現的不僅僅是一種街頭藝術文化創立的過程，也反應出現實生活中，親子之間常有的對立關係問題，以及生存環境的爭執鬥爭問題和傳統與創新的融合摩擦問題等等。
好了，有夢想的人可以看看這部電影，有些時候，堅持只是為了等待一個契機，一個契機來了，就會有另外一個契機。九天團何嘗不是這樣走過來的？
與自己父母有衝突的人，也可以看看這部電影，不想按父母的要求去走人生的路，就得有本事拿出結果擺在檯面。有時候我們要證明的並不是父母的決策是錯的，而是我們擁有一個比父母更好的選擇。電影結尾，阿泰父子的對話是那麼溫馨，二十多年的父子對立也終於在堅持中得到了化解。
而關於傳統文化的繼承與創新問題，其實也是我們這一代潮汕人應該思考的問題。一切的潮汕文化表現形式都處於弱化甚至是斷層的階段，台灣人這種革新的精神是否給我們帶來一些思考。文化並不是虛無的，回歸到生活中，它是有實際意義的，可以發揮實際價值的。正如本片的原型中，現實的九天成員其實都是一群不受社會待見的問題少年，這一點在片中其實也多少有提到，但他們都在九天團中得到了改變，並且獲得了新生。而這一切，也正是傳統文化在得到新的生命力之後帶來的。
在最後留下一個開放的問題，請大家探討：台灣人通過電影以及音樂的形式把傳統的「陣頭」搬到新世界，那麼潮汕又有那些傳統文化可以加以創新並弘揚呢？你怎麼看？
我希望這部電影給大家一個愉快的周末，也給大家一個有收穫的周末。
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