意料之中，周杰倫先行曲甫一上線，就在各大平台霸屏，伴隨著各類或褒或貶的評價和解讀。能有這份全民影響力的，非周杰倫莫屬。
但我想說，這麼貴的MV怎麼能讓胖了的朗朗搶了風頭
話說回來，MV曾經是歌手發新專輯的標配，也捧紅過不少人。比如，上一個因參演《說好不哭》MV而出圈的三吉彩花。
三吉彩花
只是如今，MV的影響力大不如前。
大多數歌手也很少再會花費心思去製作一支MV，好幾年才回魂一次的周杰倫除外。以至於提到MV，可能大家腦海中浮現的畫面，還是多年以前那些聽了又聽的老歌。
這一期，我想和大家來考古MV，聊一聊MV這種音樂內容形式自誕生以來的發展和變遷。
01
MV，即「Music Video」，音樂錄像帶，照維基百科的說法：
MV是音樂與影像一次以藝術性為目的的結合。
但其實，MV在古早的雛形階段，就已經顯現出它耀眼的商業價值。
1894年，美國的約瑟夫·斯特恩和愛德華·馬克斯創作了一首歌叫《迷路的小孩》。為了推銷這首歌的曲譜，他們以播放幻燈片的形式來展現歌曲內容，結果因此賣出了200萬份。
這種圖說音樂的形式被認為是MV的鼻祖，而MV對歌曲銷量的加成作用，可見一斑。
在這之後，隨著影像技術發展，尤其是上世紀六七十年代歐美搖滾樂興盛，Beatles、Queen等樂隊先後藉助影像來推廣自己的歌曲，MV的內容形式也在過程中慢慢成熟。
Queen樂隊《We Will Rock You》mv畫面
從單純的圖畫同步到穿插一些歌手跳舞的現場畫面，以及電影片段來共同詮釋歌曲。
但那一階段，歌曲推廣的主流渠道還是廣播電台，直到MTV的出現，MV有了集中傳播的舞台，歌曲的宣發因此從電台逐步轉到了電視台。
上世紀80年代，正處於美國有線電視頻道密集上線時期，像主播新聞的CNN、主播紀錄片的Discovery等頻道先後誕生。
1981年8月1日上線的MTV則是史上第一個 24小時播放MV的音樂頻道。
為了壯大聲勢，MTV當時也是搞足了噱頭，先是在正式開播前，播放了一則登月主題宣傳片，並且大膽地把那面插在月球的國旗改成了MTV的LOGO，伴隨著旁白「Ladies and gentlemen，rock and roll」，以此宣告MTV的誕生。
緊接著，MTV播放了第一支MV，來自英國樂隊The Buggles的歌曲《Video Killed the Radio Star》。
但在剛開始，MTV整個MV曲庫也就只有120首歌，每天循環播放，所覆蓋的地區也以新澤西州周邊為主，影響力有限。
直到1983年，邁克爾 · 傑克遜發行了他的第六張專輯《Thriller》。
其同名單曲從排行榜冠軍之位掉落後，在經紀人的建議下，MJ拍攝了一支帶有恐怖元素的mv，並投放在MTV，進行不間斷播放。
正是這支彼時看來石破天驚的MV，助推唱片銷量節節攀升，《Thriller》很快成為世界流行音樂史上第一張破億的專輯。
MTV因此收視率大增，在1984年，趁勢舉辦了第一屆MTV音樂錄影帶大獎。
在當年頒獎典禮上，還算是新人的麥當娜，身穿婚紗，獻上了一段《Like a Virgin》的大尺度表演，轟動全場。
麥當娜
從MJ到麥當娜，人們逐漸意識到MTV所具備的造星能力，以及一首好的mv對於歌曲推廣、對於歌手成名的重要性。
可以說，正是由於MTV這個平台的出現，使得MV在電視媒體時代展現出了巨大的影響力和商業價值，從而讓歌曲逐漸變成了一種聽覺和視覺融合一體的作品。
02
歐美的這股流行趨勢，很快就影響到了我國的港台地區。
在流行文化本就相對發達的香港地區，MV幾乎伴隨著粵語歌的一路發展。只是在初始製作階段，總有那麼點粗糙。
像許冠傑那首具有跨時代意義的粵語歌《鐵塔凌雲》，mv以其演唱歌曲為主鏡頭，背後接連閃現巴黎鐵塔、富士山、自由女神像等世界各國地標，以此來展現「何須多見復多求 ，且唱一曲歸途上」的意蘊。
許冠傑《鐵塔凌雲》
不得不說，這mv畫面確實貼合歌詞，雖然現在看來更像是摳圖影像集合。
值得一提的是，正是這首歌喚起了當時香港人民深深的思鄉之情。
而這種「歌手主觀鏡頭演唱+各國都市風景幻燈片式閃現」的mv表現手法也深刻影響了之後的華語歌曲。
早期很多歌在製作MV時都喜歡套用這個模版，只是隨著技術發展，在視效上有所升級。費翔的《故鄉的雲》以及那英的《征服》，就可以看作是進階版代表。
費翔《故鄉的雲》
說到這首《征服》，我記得第一次在ktv看到MV畫面，彷彿看的是低配簡化版的《失樂園》+《傾城之戀》，不知道我是該繼續唱呢還是該切。
在起步稍晚的內地音樂市場，MV製作基本上是從山寨、模仿開始入門。不過很快，MV迎來了一個大發展階段。
得益於內地音樂產業從90年代開始步入快速發展期，MV作為一種行之有效的歌曲宣傳手段，也越來越被唱片公司和歌手重視，再加上外部條件的推動。
首先，是湧現了一批創作者。90年代正是中國電影產業發展的低谷期，很多電影院都改賣服裝了，變成歌舞廳了，電影行業的慘淡導致一批年輕導演無片可拍，無處可去，尤其以第六代導演為主。
於是，有些人選擇地下游擊式拍電影，有些人為了生計，也為了練手，就會選擇拍廣告，或者拍攝那時候還很新潮的MV。
那也是中國搖滾樂蓬勃發展時期，第六代導演的先鋒影像風格和搖滾樂結合，誕生了一批MV代表作。
比如張元為崔健拍攝的《快讓我在雪地里撒點野》《一塊紅布》；
崔健《快讓我在雪地里撒點野》mv
張揚為何勇拍攝的《鐘鼓樓》；
何勇《鐘鼓樓》mv
大家現在更熟悉的寧浩、管虎等導演，也都是彼時搖滾圈最具人氣的MV導演。
不過，因為一些眾所周知的原因，搖滾樂的主流影響力有限，在更大眾化的市場，人們津津樂道的還是那些流行歌曲MV。
張國立就給很多歌手拍過MV。1990年，上了春晚的屠洪剛嶄露頭角，想給自己的新歌整點新花樣，於是找來了當時正在北漂、各種找活乾的張國立。
張國立也沒啥拍攝經驗，只能通過各種渠道去找國外的mv做參考，最後博採眾長，加上自己的一些奇思妙想，為屠洪剛拍攝了主打歌《感覺自己》，之後兩人又合作了一曲《霸王別姬》，這首歌成了當年的金曲之一。
《霸王別姬》mv 由張國立導演
屠洪剛的人氣因此更上一層樓，張國立拍攝MV的名聲也逐漸打響，成了音樂圈裡爭相邀請的MV大導。
此外，張一白也在中戲畢業之後，幹了好幾年的mv導演，拍攝了《好大一棵樹》《祝你平安》等MV。
孫悅《祝你平安》MV
正是有這些人不斷去跨界嘗試，為內地歌壇的MV製作和發展奠定了基礎。
其次，MV的播放平台逐漸成熟。90年代，時任央視台長楊偉光力主改革，提出了「要把中央電視台建立成世界一流大台」的口號。
於是，央視在那幾年先後開播了一系列具有新氣象、新風格的節目。1993年3月，中央台就推出了一檔主播音樂資訊和主推MV的綜藝節目《東西南北中》，主持人是許戈輝，後續經過改版，還推出了《中國音樂電視》《每周一歌》子等專欄節目。
主持人許戈輝
緊接著在當年五月，《東方時空》開播，其子欄目《金曲榜》，專門推廣華語流行樂，並且還策划了兩大榜單：流行歌曲盒帶銷售排行榜和東方時空金曲排行榜。
一聽就是滿滿的年代感。當時劉德華、楊鈺瑩等歌手還為節目的開播錄製了ID。
對於很多人而言，這些音樂類綜藝節目就是他們接觸港台流行音樂的窗口。
換句話說，在央視壟斷電視媒體，影響力一家獨大，在電視媒體壟斷傳播渠道的年代裡，觀看MV包括觀看電視節目，都是一種大家被動接受的行為，從而造就了那一時期的大眾流行文化。
後來隨著政策鬆動，國外的傳媒集團逐漸進入內地市場，和內地電視台進行合作。
像之前提到的改變了MV地位的MTV，就在國內推出了《MTV天籟村》《學英語》《SMG星當家》等合作節目。
尤其是《MTV天籟村》，全天候滾動播放各類MV，涵蓋了華語流行樂，也有日韓、歐美等彼時的最潮流。
值得一提的是，這檔節目不僅能捧紅歌手，也能捧紅主持人，從初代的VJ瞿穎到李霞、再到朱珠，提起她們，也是很多人關於MTV的回憶。
朱珠
除此之外，星空傳媒旗下的Channel V 很多人可能也印象深刻。
這些節目的陸續開播，為MV提供了播放平台，進一步擴大了MV的影響力。
反過來，MV影響力越大，也在不斷推動著唱片工業體系去改變傳統的宣發模式。比如唱片公司會撥出更多的預算去為歌手製作MV，然後去投放電視台，進行大規模宣傳。
不僅如此，借著MV的聲勢，這些平台已不止是單純的傳播渠道，而是介入到了流行音樂的評價體系之中。
Channel V旗下有《全球華語音樂榜中榜》，MTV與央視合辦了《CCTV-MTV音樂盛典》，是華語樂壇最具權威性的音樂類頒獎典禮之一。
什麼「謝謝CCTV、謝謝MTV」的獲獎感言，不僅被搬上小品舞台改成了段子，也成了一個日常梗。而像前段時間流傳甚廣的「夜曲一響，上台領獎」片段，則出自《全球華語音樂榜中榜》現場。
除了有創作者、有傳播平台，最重要的是在終端的消費場所，MV也成了市場所需，其構成了音樂消費場景的重要一環。
尤其是在90年代中後期，量販式KTV 崛起。從1995年錢櫃登陸上海開始，到2001年，其進軍北京，由錢櫃引領了一股KTV高速發展熱潮。
在線下娛樂活動還不太豐富的那些年裡，去KTV成了大家最普遍的娛樂方式，唱的多了，那些歌的MV也就都記住了。
這裡還有一個比較有趣的現象。在量販式KTV流行之前，家庭卡拉OK曾是主流。但那時候，很多老歌並沒有配套的MV，精明的老闆們就會用一些其他畫面來填充，於是形成了MV歷史上最畫風清奇的一個發展階段。
有堪比動物世界的，有人文地理好比探索世界的，最多的則是那些穿著清涼的泳裝美女。
現在想想，大叔大嬸大爺大媽們，閑來無事，跟著那些辣眼的MV畫面，搖搖晃晃，踏著細碎舞步，哼唱著歌，也是那時美好生活的一個側面。
03
到了2000年之後，MV經過十多年的發展和沉澱，迎來了黃金期，那也是很多80、90後的青春期。
伴隨著新一代歌手出道，MV也成了很多人的青春回憶。
比起以往，這些MV的敘事性更強 ，畫面更精美，製作更精良。
周杰倫《怎麼了》mv 在英國多佛爾白崖取景
翻翻那幾年歌手們的新歌發布新聞，拍攝MV都是件需要高調宣傳的大事兒，還常常會以海外取景、斥巨資之類的作為噱頭。
在這個過程中，也湧現了一些具有個人辨識度的MV導演。比如提起周杰倫的MV，除了他自編自導之外，很多歌迷應該都會對鄺盛這個名字有印象，《以父之名》《半島鐵盒》等一大半周杰倫早期的歌，MV都是由鄺盛拍攝完成。
《以父之名》鄺盛
除此之外，給周杰倫拍攝了《說好不哭》的陳奕仁，也是很多歌手的御用MV導演，像五月天（《乾杯》）、蘇打綠（《小情歌》）的很多代表作都出自其手。
蘇打綠《小情歌》mv
相比而言，周格泰執導的MV則偏向於劇情化，光良的《第一次》《童話》，梁靜茹的《勇氣》等MV，就像是一部融合了各種韓劇情節的微電影。
尤其是《童話》，那個親嘴最後流鼻血的畫面我至今還記得：
光良《童話》MV
在那些年，MV可以說是歌手作品實力的一部分。也正是因為MV的重要性，甚至成了很多明星出道、成名的渠道之一。
當然，初出茅廬的新人，或是當紅偶像客串出演MV的傳統一直都有。
王傑當年為了打開香港市場，《是否我真的一無所有》MV就找來了劉德華合作。在張學友的眾多MV中，不乏張曼玉、王祖賢、周海媚等人的身影。
像周杰倫因為人氣高，彼時媒體還會以「Jay女郎」來稱呼出演他MV的女主角們。從徐若瑄《可愛女人》、林依晨《雙節棍》、江語晨《最長的電影》，到周迅《四面楚歌》、古力娜扎《紅塵客棧》等等，有些人因出演他的MV而紅，有些人的合作則是雙贏。
周杰倫《雙節棍》mv
而館長我，最喜歡的則是《龍捲風》里的陳怡蓉。
陳怡蓉
順便說一句，前段時間因為直播跳操翻紅的劉耕宏和他的老婆vivi，也是周杰倫MV的常客。
周杰倫《發如雪》mv
大家都對哪些MV印象深刻，可以在評論區討論。
04
MV的輝煌期並不算長，畢竟MV最重要的功能，是給歌曲做推廣和營銷，而華語樂壇的衰落是有目共睹的事情。
我之前也聊過這個話題，皮之不存，毛將焉附。互聯網普及，mp3免費下載大肆流行，實體唱片沒人買了，唱片公司失去了最重要的收入來源。
一個個的連出唱片的錢都沒了，動輒幾十上百萬一首的MV製作預算就更別提了。
另一邊，在更大的範圍內，電視媒體的資源也逐漸向網路傾斜。
一個明顯的轉變，是更年輕一代的朋友，接觸MV的渠道不再是電視時代的MTV和Channel V，而是音悅台。這也印證著韓流來襲。
音悅台當年之所以崛起，就和其擁有大量韓國組合的MV有關。
古早的歌迷或許有印象，其實早在2005年、2006年左右，周杰倫每次上台領獎，除了說幾句類似 「誰叫我是周杰倫」這樣的年少輕狂的話之外，就是苦口婆心地勸說大家，不要盲目地哈韓哈日，然後給大家灌輸「華語音樂就是最屌的」理念。
然而，如同華語樂壇的黃金年代，不是只有周杰倫一個人稱王，而是有那麼一群人爭霸，僅僅一個人的振臂高呼，阻擋不了時代大潮，哪怕他是周杰倫。
2012年，鳥叔一首《江南style》火遍全球，是互聯網歷史上第一個點擊量超過10億的視頻，成了某種斷代標誌。
加速迭代的流量成了此後國內娛樂市場的主角，歌手、演員，在資本層面通通都被愛豆取代。
音樂產業淪為娛樂行業的附庸。
大部分的新一代的歌手，沒有大眾市場，只有粉圈狂歡。歌曲討好粉絲就行，MV也是拍給粉絲看，華語樂壇面臨的是系統性的全面敗壞。
可以看到的是，這些年來，曾經的MV主要傳播渠道MTV 、Channel V 從漸漸無人關注，到徹底被關閉，KTV 也從巔峰期的十萬多家到現在少有人問津。
而當下熱熱鬧鬧的短視頻，更是進一步顛覆了傳統音樂產業的宣發玩法。就像MTV的盛行殺死了廣播電台，毫無疑問，短視頻的出現也加速了MTV的終結。
現在，一首歌能不能火，或許早在創作之時就已註定。
不用看其立意和內涵，看的是：歌詞是否朗朗上口，旋律是否符合短視頻推薦機制。哪怕是MV，有適合短視頻二創元素的內容，才會有更旺盛的生命力。
也正因此，製作一首流行歌變得有跡可循。而當短視頻的點擊量能轉換成實際的收入，為了生計，越來越多的創作者也不得不去迎合這種潮流。
在這種情況下，整個音樂產業變得越來越同質化，越來越無趣，也就不足為奇了，
或許，流行音樂和MV的黃金時代已經終結了，一切都只關乎洗腦和二創。
而那些最偉大的作品，最終只留存在了我們的記憶之中。
參考資料：
《MV的概念界定、分類和五個發展階段》，王阿蒙
《遠去的MV，是多少人的羅曼蒂克消亡史》，蹦迪班長
《MTV中文頻道停播，又一個「爺青結」》，音樂財經
《中國家庭卡拉OK簡史：為什麼MV里總有泳裝美女？》，遊戲研究社
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