2022台灣票房最高電影《咒》：離台灣最恐怖電影，可能還差一點點

台灣最新恐怖電影《咒》大家都看了嗎？

這是一部惡意滿滿的恐怖片。

全程沒有鬼，卻讓人看得膽戰心驚。

這部電影在台灣省成了年度現象級電影，在疫情之下連續奪冠四星期票房冠軍，不僅收穫了3800萬人民幣的高票房成績，也是2022年截至目前為止台灣電影票房最高的電影（本土電影）。

線上觀影人次超過70萬人。

如果以一部成本只有約3千萬新台幣（人民幣約675萬）的作品而言，可謂成績驕人。

影片在內地的熱度也在持續上升。

電影中的「大黑佛母」也成為了繼紅衣小女孩之後，台灣恐怖片又一讓人心中恐懼的形象。

許多人表示在看完之後彷彿受了詛咒，衰事纏身、身體不適；也有部分宗教民俗信仰工作者告誡不要隨著電影隨意誦念咒語、比劃手勢等忠告。

《咒》中有許多恐怖片的橋段。

而若是密集恐懼症者，或者害怕蟲子的人，那我只能說這種畫面很難躲，密集畫面主要在於寫滿身體的符文，在最後女主角更是頂著全身符文在對著鏡頭說話，一堆我看不清楚是毛毛蟲還是蚯蚓的黑色蟲子更是不時出現，甚至被人給吐出來。

在這過程中除了充滿洗腦式的手勢以及箴言外，還搭配一些音效與場景，大量的出現，讓觀眾非常深刻。

直到你也"以為"這是祝福的時候，再來一個反轉，這是蠻驚喜的。

看完以後，再回頭看一開始所謂的"祝福"，就會讓人覺得很細思極恐。但你會不忍苛責害你深陷"詛咒"的女主，因為她從頭到尾只不過是一個愛女兒的好母親而已。

影片講述女主角進入禁地後遇到怪事連連，為要證明自己沒精神病，便拿攝像機拍攝自己生活的一舉一動，卻拍得了更恐怖真相。

以民間傳說習俗結合靈異，再用上「偽紀錄片」的方式拍攝，去年的《靈媒》和台灣之前的《女鬼橋》已達至前所未有的高度，《咒》可以說是寫下了恐怖電影與偽紀錄片的新經典。

《咒》的設定與《靈媒》相若，可觀性當然不如該作。

但《靈媒》談的是個信仰崩解的故事、《咒》則是要在電影中令觀眾建立信仰。

相比之下，《咒》有了更多耐人尋味的話題展開。

作為偽紀錄片，最重要是令事情來得逼真、達至觀眾的共鳴感，而這種「都市遇鬼」的情節，其實老早於《靈動：鬼影實錄》已玩過。

《咒》並不單是要嚇觀眾，反是要透過畫面去讓觀眾建立信仰，並使其崩塌。

不單要相信電影的事情是真的，更達至與主角互動的沉浸式體驗，一同念咒、一同做手勢、一同閱讀畫面、一同用大腦控制一切，無需過量的恐怖場面，單靠靜止、單有文字的畫面，強逼觀眾要集中精神去閱讀畫面，直至最後的驚人一刻。

跟同是今年台灣恐怖片熱潮的《哭悲》相比，《咒》的恐怖場面其實並不多，卻因為這種不安的氛圍營造出強烈的詭異感覺，無需過量的恐怖鏡頭已令觀眾坐立不安。

不過，通篇看下來，《咒》其實是成也偽紀錄片、敗也偽紀錄片！

《咒》用上偽紀錄片的手法，不得不說前半段的氛圍營造真的不錯。

而後半段卻慢慢滲入大量電影感十足的鏡頭，甚至連配樂也出現，一下子把觀眾在那種沉浸式體驗中拉出來。

再加上劇情刻意將時序打亂，過量剪接亦令《咒》失真，成了偽紀錄片的敗筆。

「偽紀錄片」往往能夠利用這種亦真亦假的幻象、如同「病毒式傳銷」般吸引觀眾入場獵奇，甚至因為大量似是而非的解讀，令觀眾出現「看後恐懼症」。

「偽紀錄片」往往亦因低成本製作變成爛片，要突破就得花些心思。

這類題材去年已有部恐怖與深度俱備的《哭悲》在前，大概後來者都難有偽紀錄片可以超越得來，《咒》便以另一種方式去令觀眾入局。

《咒》啟發自高雄一家六口撞邪的真實事件，事件中迷信的一家人誤以為撞邪而集體攻擊，最終被判定為集體精神妄想症。

《咒》的確有偽紀錄片出現的臨場恐怖體驗。電影使用大量的互動橋段，包含記住符號、默念咒語「火佛修一，心薩嘸哞」，讓觀眾身歷其境、體驗一場儀式的感受。

導演或許也深知不能再拍《午夜凶鈴》或《女巫布萊爾》一類的作品，便轉而在這類作品中創作種全新的沉浸式體驗。

《咒》打從片初開始，就要觀眾一同去念咒語、用上突破四面牆去與觀眾互動、一同去玩遊戲似的做各類型實驗，以極詭異的畫面先令觀眾投入這場實驗性「遊戲」中，一同去祝福主角。

一句「火佛修一，心薩嘸哞」的句子不時以各種不同的聲調出現，無論是平淡的文戲或是緊湊的情節中，都會不斷出現。

這樣務求令觀眾不斷要記住、在不同環境都得要懂念，甚至是一同與主角去做手勢。

中段更達至近乎「祭壇」式手法，與觀眾去體驗這種另類的祝福之法。

《咒》在鋪陳上不斷用上各類詭異的畫面——無論意念或表達都有點像《午夜凶鈴》，或單有文字、或單有圖像，不時出現大量靜止的畫面，不斷用各種方式去控制觀眾大腦，最後更以單字表達，要觀眾腦部，將恐怖感漸漸深植腦海，還得問你記住了嗎……

觀影過程中，你以為突然有什麼鬼怪你一跳，但電影卻繼續控制心神，當你開始「相信」這一靈異事件後，《咒》才語出驚人來個重大轉折，或已把你嚇呆。

惟導演仍不停止，再要強逼觀眾直視最恐怖的源頭。

《靈媒》以超認真考究的紀錄片方式去拍一部偽紀錄片，令其恐怖與深度兼備，直視信仰的另一面，《咒》就要觀眾去體驗、去感受這種恐怖感，與女主角同步去相信、去建立信仰，在短短兩小時內建立一個信仰，成功將偽紀錄片的手法推向另一個高峰，當是一場前所未有的新體驗。

你相信祝福嗎？

《咒》開頭提及的這句話，加上「意念可以改變世界」的操作安排，透過疑問句和心理引導，讓觀眾在觀影之前便先進入沉浸模式，產生不安、不確定、否認的內心狀態，懷疑電影的劇情是否真實、是否即將發生。

很多影評人對於《咒》的神秘宗教信仰討論，大多以「邪靈」二字定義的——大量奉獻、出席隱密集會，甚至有脫離後卻受到威脅等劇情。

開頭的那句祝福，誰知道故事到了尾聲發現這所謂的祝福的話，其實是充滿惡意的詛咒，只要接觸到就逃不過一死。

當年懷孕的若男早就求助高僧知道女兒無法逃過，這一切都是她的算計。

若男要讓詛咒跟著影片一起散播出去，分散詛咒女兒就有機會逃過一劫，當「火佛修一，心薩嘸哞」聲音一響起，詛咒就開始了。

為了不讓自己看到佛母的臉，把自己眼睛遮住，讓觀眾看到，簡直惡意滿滿。

為了救自己，犧牲女兒，為了救女兒，在犧牲大眾，這一切都是在事情漸漸還原後觀眾才會恍然大悟。

雖然最後因為與朵朵相處後母愛被激發，但若男的邪念沒有因此停止。

比起一般恐怖片的驚嚇，這種可怕的心態更是讓人毛骨悚然。

若男的行為和導演充滿惡意的故事線，讓我從有點生氣到感受一個母親為了保護自己孩子不擇手段的愛，其實有點感人又有點情有可原？

觀眾心裡掀起一波波複雜的情緒，臨場感、寫實感，沉浸式鬼片，真的挑戰出台灣恐怖片的新高度。

但撇除這種實驗性手法，《咒》的恐怖感同樣不欺場。

亦如《靈媒》，真正的驚嚇點位置不多，出現的時刻亦有其作用。

除了催眠式影像外，無論是在家撞邪，還是在鄉村中的邪靈奇遇，影像一樣凌厲懾人。

「偽紀錄片」的最成功手法，就是以大量疑幻疑真，帶動出種「看不見，更驚心」的手法。

大量一閃而過、若隱若現的詭異場面，同樣叫觀眾愈看愈心寒。

跟《靈媒》一樣，《咒》同樣愈看愈覺是個毫無希望的故事，所有角色最終都以會各類詭異的死法慘死，逐漸直撲埋身的恐懼快感，一樣能挑動看官最深層次的恐怖感。

但值得一提的是，《咒》就是個實實在在的都市恐怖故事，某種程度可以在手機或者電影前觀看，在家中看女主角拿著攝像機找尋異象的泉源，投入感更強。

「偽紀錄片」就是要觀眾一同去體驗、一同去接受這一切的恐怖真相。

《咒》先天在那種催眠式手法下，已輕鬆令觀眾入局，繼而大量主觀性視點，像是鄉野的異象、男女主角被困結界的畫面，即使沒有任何恐怖場面，卻採用平實方式引領觀眾入戲。

影片的前半段或許會覺得《咒》沒有什麼內容可言，這種手法終讓恐怖力量遞增，直至最後爆發一刻，成就偽紀錄片的全新視野。

整部片來說美術風格部分真的很寫實，身歷其境的感覺。

偽紀錄片的真實感，帶到宮廟的畫面，以宗教信仰作為主軸，真實到彷彿就發生在我們周遭的故事，加上拍攝和剪接運鏡的方式。

雖然鏡頭很晃但是不影響故事銜接的流暢度，觀眾以更立體的視角進入到角色里，看完再想起真的會有一種被詛咒的感覺！

電影的最後，把屏幕前觀影的觀眾攬入若男的意識維度之中，共同承擔若男造成之業果。

這些混合內容成功地構築起觀眾複雜的內心，讓觀影過程中持續加深恐懼情緒，縱使影片謝幕後也久久不能退去。

《咒》成功地將當年《午夜凶鈴》的恐懼氛圍再次帶起，並掀起熱搜話題。

那麼問題來了，《咒》是否真的能堪作台灣史上最恐怖電影呢？

個人覺得「吹得太大」，真過譽了！

光是兩部《紅衣小女孩》都比《咒》更可觀，這也同樣敗於偽紀錄片的設計上。

即使《咒》的劇情用了最大努力去讓觀眾相信這一切，以近乎催眠的方式邀請觀眾一同去揭秘，但《咒》用上了過多電影感強的手法，又有盡了剪接、電腦特技，甚至帶點煽情的配樂。

哪管再努力要告訴觀眾有多真實，具商業性的電影剪接手法，卻令《咒》難在偽紀錄片一貫夠真實的風格中維持。

影片中段大量難以出現的自拍鏡頭俱令電影失真。

明明觀眾在前半段已投入在一部超恐怖的真實自拍中，後半段太多電影式鏡頭，令觀眾不期出了戲，一下子難以感受真假。

《咒》背後包裝是個矛盾的親情故事，從影片的結尾那段話可以知道，這亦是一部拍給女兒看的電影，可在設局上先天有點悖論，也在過度電影級剪接下達到種煽情的效果，訴說段親情故事，中段也會讓觀眾齣戲，深知自己在看電影。

就從這一點來說，跟同類型的《靈媒》比差遠了。

「偽紀錄片」最典型的手法是要觀眾看著真實，離不開一群智障自拍電影遇險。

然後這部電影就被找到了，正是你在看的這部，不經任何剪接之類的。

因此，「偽紀錄片」往往會出現主線劇情不必要的生活片段，亦一般是時序式去推進。

《咒》以偽紀錄片方式示人，卻敗在情節太電影化，即使設境上有經過女主角的自行剪接以達至結局真相的效果，惟全片不斷於兩個時空中跳脫，令劇情來得鬆散混亂。

中段甚至因為跳脫過多，每每在緊張關頭就經過巧妙地剪接而跳往別個情節，藉此製造懸念。

同樣令觀眾看得泄氣，也讓節奏放緩，偶有悶場。

其實也能明白《咒》有意要利用這種混亂的氛圍去營造幾可亂真的效果。

但過度跳脫，又將恐怖情節在一開場就揭露出來，反而令電影失真。

在先天已有剪接的設定下，《咒》中段大量無關痛癢的片段，亦非如《靈媒》般幾乎每一句對白、每一個畫面都有其深意所在。

令其在偽紀錄片的優劣之間舉棋不定，就真失色了。

因此，《咒》並未達至「台灣影史第一」評價所推崇的高度，各類解讀穿鑿附會也似乎在前期「吹的太大」乃至於「跌的太慘」。

其實影片渲染的恐怖色彩夠濃郁，但敗筆在電影與偽紀錄片設定中舉棋不定。

這令喜歡電影與偽紀錄片的兩類梗式的觀眾都難得圓滿的感覺，更讓偽紀錄片的缺點盡現。

撇除這一點，《咒》在偽紀錄片中加入了打破四面牆的催眠、玩遊戲手法，驚現大量詭異莫名的影像，達至最後的恐怖深淵，確令偽紀錄片這回事有個全新的玩法，即使中段偶有失色，觀畢還是會令你不寒而慄。

不能在影院感受這場集體催眠，恐怖片迷或覺可惜。

但在電腦前觀看，再環視你間隔相近的環境，腦海不斷想著那句咒語，坐立不安，仍是《咒》的成功所在。

要問我打分的話，還是會給個8分。

在這裡也期待台灣恐怖片今後越拍越好。

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