數據和藝術之間如何平衡？賬號做起來了，但粉絲不漲怎麼辦？線上熱鬧，線下冷清的困局怎麼解？日前，在上海大學電影學院「戲麴院團自媒體開發運營與創意傳播人才培訓班」上，京劇名家王珮瑜「直給」出擺在當代戲曲人面前的問題。
相較教室里的互聯網賬號運營新手，王珮瑜顯然是一名「資深玩家」。早在十年前，她就在社交平台上開設了個人賬號，分享演出花絮與日常工作。十年間，平台迭代，玩法不斷升級。從文字記錄到直播間互動，她坦言自己始終在適應和摸索的路上，在其言語里，「戲曲」和「流量」的出現頻率不分上下。在舞台上打磨、在網路世界裡積澱，「瑜老闆」不墨守成規，也敬畏傳統。時至如今，她講鑼鼓經的冷知識、說京劇演員的「分寸」，愈發傾向於用「厚重」的方式來宣傳國粹，「不能盯著一晃而過的數據，更要關注能為京劇留下哪些人。」
為京劇佔個座位
「經常參加綜藝的女老生」，王珮瑜笑著說出可能是大多數人對她的印象，她不否認，獨特的記憶點為其在非戲迷群體的腦海中快速留下了痕迹，但最艱難的恰恰是此後的耕耘。「京劇不是高科技品牌、不是電子產品，爆火只可能源於長久的堅持。」在她眼裡，走紅是持續的傳播中發生的小概率事件。「我不僅在綜藝上輸出京劇知識，在家裡、在飯桌上、在瑜音社京劇小科班裡，都要實實在在地輸出。」
20年前，王珮瑜還是一個傳統的京劇守望者，生活的重心圍繞著排戲、演戲。五年後，她的想法有了改變——為京劇在當代人的生活里佔個座位。彼時，在拿手戲《御碑亭》演出前半個月，王珮瑜向劇場提出：是否可以為觀眾開個報名通道，我想在前廳做一場免費導賞。這樣的做法在當時並不常見，吃力不討好、沒有經濟效益，她的耳邊不是沒有這樣的聲音。「我就不信來不了50個人。」事實上，當天迎來了遠超這個數字的觀眾，這也給予她信心——京劇普及這件事，有市場。
京劇是活躍在舞台上的生命，將網上的看客吸引進劇場是許多戲曲人的「頭等大事」。在王珮瑜看來，「出票」是一個良好戲麴生態下必然發生的結果。只有戲曲的能見度高了，參與進日常的生活中，才能被更多人看見。她上綜藝、錄視頻、發數字唱片都是為此。在音樂平台上，王珮瑜的京劇自選集以10元一張的價格出售。「銷量的數字一點都不重要，重要的是京劇人佔據了席位，告訴公眾，京劇也有付費數字唱片，這個行業有尊嚴地活著。」
不輕易直播演出
入局互聯網，繞不過「出爆款」的指標。王珮瑜向記者統計了一筆最近個人賬號的「冷熱」視頻排行榜，一段節目花絮只有34個評論，還都是粉絲留言；唱崑曲的視頻也表現不佳，評論數量雖有100個，但大多是水軍。反觀高流量視頻，本月初，一段2分半的視頻將京劇的唱念、動作、表演的「尺寸」娓娓道來，「慢板不能快、快板不能慢」等知識普及推動播放量接近150萬，轉發量達到一萬。
王珮瑜認為，這樣的有效傳播正是當下戲曲破圈最為需要的。當60秒甚至30秒的視頻擠佔小屏，她認為功底深厚的戲曲更亟待抽絲剝繭的耐心梳理，直播切片、演出預告等太過輕量級的形式無法展現其底蘊。有沒有來自「天下第一團」的？課堂上，王珮瑜尋找到幾位為地方稀有劇種「發聲」的同行。「越小的劇種越需要長尾效應，不要讓自己淹沒在海量的內容里。」她給出直截了當的建議——「找幾位藝術家，把劇種的特色、故事好好講透，一定有觀眾。」
面對過流量、擁抱過流量、打造過流量，王珮瑜清醒地看到，網路「爆款」有偶然性，「不爆」是常態。與此同時，京劇人王珮瑜也有著自己的底線，不為流量扭曲藝術本體、不為數據透支演員身心、不過度傳播戲曲演員的苦難。「我建議不要輕易地直播大戲、新戲的劇場演出。」她對記者說，「不可否認，當前線下的戲曲演出依舊是困難的、需要保護的。但我們不能自動地架起手機，屏幕前的演出和舞台上的演出截然不同。」
「戲曲遇見了社交平台、短視頻、直播間，如今還碰到ai，當媒介賦予戲曲流量，我們也要賦予戲曲與時代相匹配的內容。」「瑜老闆」的心態一如既往地開放，「所有努力讓戲曲走向未來的人，都是在創造戲曲新的歷史。」
