於正快別吹了,這劇真爆不了

大家好,我是香玉。
眾所周知,內娛現在流行長劇短劇化
顧名思義,用追求極致爽感、疾速節奏、無限反轉的短劇邏輯拍長劇
其中最深諳其道的爆款專業戶,就要數於正了。

於正出品的《墨雨雲間》
不過,這套爆款大招最近似乎不靈了
原因是於正自詡「人生代表作」的新作討論度遇冷
開播之前,放話必爆。
收視第一我要,網播年冠我也絕不放手
質量更是有信心:
「超越《美人心計》」
誰知開播之後,卻在社交平台黯然感慨:

「如果這劇還不能大爆,那麼長劇已經失去觀眾了」

可想而知,又給觀眾整逆反了。
怎麼又是這套不怪天不怪地專怪觀眾的說辭。
部分人為此專門去看劇,生怕罵得不到位。
吐槽嘛,咱好歹有些經驗。
大家的嘴替,香玉牌滴滴代罵來了。
但在此之前,審判開始——
《玉茗茶骨》
看劇之後,香玉明白了為啥於正會覺得此劇「必爆」。
從設定來看,它幾乎囊括了所有時下最熱的話題噱頭。
比如,權力性轉,女尊男卑。
女主角榮善寶(古力娜扎 飾)所在的榮氏家族,是奉行母系氏族制的茶商大戶。
富可敵國,權勢可比諸侯。
世代女人掌權,不嫁人,只招贅婿。
榮府內的一切,都是父權制社會的性轉版本
女人掌握生產資料,男人只是生子工具,以色侍人妒忌爭寵。
一旦服侍不好,就會被逐出門做個棄夫。
沒有女人允許,哪怕有夫妻之實,男人也只能無名無分。
哪怕機關算盡,最後連祠堂都進不了,更別提榮家財產。
想想最近討論火爆又迅速消失的入贅帖,這部劇確實緊跟熱點。
其次,是一女n男,性轉《甄嬛傳》式的乙女遊戲體驗。
劇集開始,榮善寶招親,各大家族的貴公子上門求入贅。
女主角從後宮團選夫就像皇帝撂牌子賜香囊,在古代版戀愛遊戲里各色男嘉賓任挑選。
什麼天真清純小白花款的青梅竹馬;
胸大無腦的黑皮體育生款;
為愛瘋批的年少對頭款;
沉默寡言老實人書生款;
世代聯姻,識大體翩翩正宮款;
痴心自卑,遙望明月的忠犬管家款;
當然,還有咱們的男主角陸江來(侯明昊 飾)
與榮善寶勢均力敵,腹黑狀元欽差。
進榮府原為查案,結果意外失憶,參與入贅招親。
過程中與榮善寶雙強相吸,成了古代史密斯夫婦。
cp大亂燉,爭寵花樣不斷。
連情節都是複製爆款,處處幻視《紅樓夢》《甄嬛傳》......
此外,還有劇集類型的雜糅,和經典橋段的集合。
榮府宅斗、廟堂權斗、欽差探案、大女主經商、甚至還有茶文化非遺宣傳...
你想到沒想到的題材都有。
秒變宣傳片
橋段上,真假千金、失憶、掉馬甲、雙生子設定......
你想看不想看的也都塞滿了。
加上劇情節奏快,反轉再反轉。
鬥智談戀愛兩不誤,按過往內娛邏輯,這部劇的確有爆相。
那話說回來,咋沒爆呢?
市場是一種很懸的東西,爆款邏輯可以算計,但成不成還是天意。
所以咱也不事後諸葛,以果推因了。
但僅以這部劇的質量來說,它的確問題不小。
所有東西都是看上去熱鬧,稍微一細品就覺得哪哪都不對。
一言以蔽,設定邏輯混亂扭曲。
就比如榮府女尊的設定吧。
整部劇的世界觀其實依然是父權制,只有榮府是遺世獨立的。
也就是說,出了榮府大門,榮府的女尊就化為泡影。
如果沒有制衡外部權力世界的能力,那女尊就成了過家家
於是這部劇的題眼「茶骨」就出現了。
所謂「茶骨」,跟神女的概念差不多,意為天生根骨為茶而生。
懂茶也能治茶,解天下茶農難題,威望極高。
「茶骨」又與榮氏女血脈綁定,所以成就了榮家的權勢。
但劇中,女主的「茶骨」身份是假的。
比起天賦,她是靠後天學習才坐上家主繼承人位置。
這其實正是展現其個人成長,刻畫女主形象的契機。
也是關乎男女主感情進展、榮家家族危機、涉及廟堂鬥爭的重要題眼。
結果,拍成了花架子。
開始部分的乙女遊戲,女主幾乎是一個類似橘貓雍正的工具人。
所有的爭寵橋段,弔詭地成了以陸江來為主的各個男人戲
而且女主選來選去也只能愛一個男人,思路完全沒打開。
就不能這個喜歡,那個也中意,愛很多,但程度有高低嗎?
中間的榮府宅斗部分,由心思最深的五妹主導。
多年來假裝眼疾,其實在背後操縱一切。
她黑化的原因是,母親出身太低,逃難賣進榮家。
不僅遭家主祖母嫌棄最後凄慘離世,自己也受盡冷眼打壓。
這個邏輯就又跟女尊不沾邊了。
別忘了,嫡庶尊卑血統論是以儒家思想為根基的父權制邏輯。
父權需姓氏做臍帶鏈接宗族,要祠堂作為外置子宮保障後代血統純正,需要階級鞏固統治。
母系壓根不需要這套啊,因為生育就是天然的確定,自然的傳承。
這套宅斗,又直接把內核斗走樣了
更別說劇里仍然保留著惡毒後媽這種角色了。
突如其來的短劇殘留,讓後來榮家女一致對外的反轉成了一種找補。
最後階段女主離開榮宅去京城,涉及到廟堂鬥爭部分。
男主身世也在這揭曉,果不其然不是啥普通平民,而是國公的親兒子。
不得不說女主角眼光真好,挑了全劇挑出了身份最高的男人
有這個本事為啥還要談戀愛。
不如直接朝堂站隊,大女主可能還更好看點。
看到這,其實也能回答開頭那個問題了。
這部劇沒爆真的是因為長劇沒有觀眾了嗎?
恰恰相反,真正想看長劇的觀眾不會喜歡這部劇。
因為它只有時長是長的,其他全是短的。
角色形象台詞,沒有長劇的細磨功夫,全是對《紅樓夢》的粗暴模仿。
連演員語調都像ai配音。
人物成長刻畫,全是大綱沒有正文,全是框架沒有內容。
故事一集翻八個花,將密度與節奏完全划上等號。
至於故事內核,更是內娛整體性得封建
跟短劇的區別,只是程度的深淺。
除此之外,短劇化長劇(主要集中在偶像劇)有自己的受眾。
而比起與其他長劇受眾群體的重合度,這波受眾接受短劇的程度更高。
兩者沒有高低,作為一個現象,它是中性的。
讓人看到,不管長劇還是短劇,已經到了不得不變的階段。
所以我們能觀察到,「長劇短劇化」的同時,短劇也在卷。
兩者的變化有共同的趨向,甚至有融合的痕迹。
不只創作邏輯,還有人員流動。
比如長劇演員去演短劇,短劇演員想靠長劇「上桌
尤其是這部劇,更明顯。
劇中出現的短劇演員數量,是香玉近期看到內娛長劇里最多的。
一屋子的短劇霸總
事實上,於正也是內娛最先有意接受並加入這種變化趨勢的人。
這從他製作的劇集、以及啟用短劇演員能看出來。
這本來不是問題,問題在於改變中的選擇。
取短劇之長,補長劇之短,而不是直接連優點也扔了。
比如可以選擇短劇化的效率,但不能丟掉長劇的鋪墊邏輯。
可以選擇短劇的強設定,但不能放棄主題的新意與挖掘。
人物更美了,演技更差也沒用。
尺度上去了,素質下來也白搭。
好冷靜的吻戲
但這種趨勢在一部又一部爆款短劇化長劇之後變得愈發明顯。
於是變異後的長劇不僅保留不了長劇原受眾,也會繼承短劇的風險。
即作品的速食性,決定了會被觀眾更快地厭倦。
這樣一來,別說短劇演員上不了桌,長劇演員都快叫轟下桌了。
更不用說現在短劇本身已經單開一桌,總票房超越電影與長劇成績。
圈子不同,想不明白別硬融。
硬融自己融,融不明白別怪觀眾。
飯菜好吃自然會被觀眾高呼端上桌,不動筷子或許可以找找別的原因。

全文完。

如果覺得不錯,就點個「贊」吧。