中國，是動畫這一藝術表現形式的發源地之一。
可以說沒中國動畫，就沒如今迪士尼的輝煌，日本動畫的百花齊放，也只會是一紙空談。
上世紀初，「中國動畫第一人」楊左陶，參與了動畫長片《白雪公主》的人物設計。
也正是因為這部動畫，將迪士尼這家動畫公司推上了巔峰，至今仍是世界頂級大廠之一。
萬氏三兄弟，更是憑藉著《鐵扇公主》《大鬧天宮》等動畫，影響了日本一代動畫從業者。
日本動畫的奠基者手塚治虫，就是因為看了《鐵扇公主》後，才走上創作漫畫的道路。
動畫大師宮崎駿，則是受到《大鬧天宮》的影響，決定將動畫作為自己奮鬥終生的事業。
說句妄自菲薄的話，沒有曾經的中國動畫，便沒有現在的日本動畫。
但進入八十年代後，作為前輩的中國動畫開始走向衰敗。
反而是作為後輩的日本動畫，開始在世界範圍內度獨領風騷。
1984年，宮崎駿來到心心念念的上美廠，抱著學習的態度，對行業內的前輩進行觀摩。
卻沒想到，這次上美廠之旅，讓宮崎駿心中大為失望。
以至於在未來的30年里，他都不願意再提起這件事，甚至用「失望透頂」來形容當時的遭遇。
當年在上美廠，宮崎駿到底看到了什麼，以至於讓他不再對上美廠動畫抱有幻想？
如今的宮崎駿，對我國動畫又是怎樣一種態度呢？
今天，我們就來聊聊宮崎駿老爺子，和中國動畫的不解之緣。
1941年，宮崎駿出生於日本東京都文京區。
他出生後不久，日本夜襲珍珠港，宮崎駿父親深知戰爭的殘酷。
因此以家庭為由，從前線退了下來，回到家鄉，成為當地軍工廠的廠長。
他的這一行為，被當地人扣上了「臨陣退縮」的帽子，連累宮崎駿，遭到不少鄰居的白眼。
父親倒是不在乎，因為他本身就是自私自利之人。
只要自己能賺到錢，家人健康、家庭和睦，他並不在意戰爭的勝負。
宮崎駿則不同，他年齡尚小，自尊心很強。
面對同伴們的嘲諷，他甚至生出自己不應該出生的想法。
「我的出生，是不是從根本上就是一個錯誤？」
從小的不公平遭遇，養成了宮崎駿內向的性格，唯一能讓他放鬆的，唯有動畫。
說起宮崎駿入行的原因，跟中國有密不可分的聯繫。
二戰後的日本，百廢待興，特別是文化方面，國家鼓勵各種藝術形式的發展。
在這樣的背景下，1958年，東映製作的動畫長片《白蛇傳》上映了。
是的，你沒有聽錯，日本的第一部全彩動畫長片，竟然是以中國文化為背景創作的。
至於他們有沒有付版權費，這就不得而知了。
當時宮崎駿正在上高中，看完電影后，晚上橫豎睡不著。
小白、小青、許仙的形象在他腦海中揮之不去，他知道，自己愛上動畫了。
同時愛上的，還有中國文化，以至於他將動畫，作為自己畢業後的主攻方向。
大學時期，宮崎駿開始在動畫行業深造，畢業後，他進入東映動畫製作公司。
在這裡，他遇到了自己一生的摯友，高畑勛。
兩個人有共同的愛好，都喜歡動畫和中國文化。
當時，上美廠已經在世界範圍內名聲大噪。
作為動畫行業從業者，兩個人都對上美廠的作品非常感興趣。
他們可以成夜成夜地聊《鐵扇公主》《小蝌蚪找媽媽》。
並對中國獨有的水墨風動畫，表現出極大的興趣。
因此，二人立志要成為，像上美廠那樣，能做出自己獨特風格的動畫。
為了實現這一夢想，兩個人在動畫的道路上，漸行漸遠。
1964年，上美廠推出一部劃時代動畫電影，《大鬧天宮》。
電影結合京劇、皮影等中國特有的文化，將齊天大聖的故事搬上了熒幕。
作為中國動畫愛好者，電影上映後不久，他便和好友高畑勛一起進行了觀摩。
看完之後，宮崎駿和高畑勛熱淚盈眶，他們怎麼也想不到，一部動畫竟能製作得這麼美。
從這一刻開始，宮崎駿徹底愛上了上美廠，也決定將動畫，作為自己奮鬥終生的事業。
1972年，中日建交，中國將國寶大熊貓，作為禮物贈送給了日本。
宮崎駿和高畑勛抓住機會，以此為原型，創作齣動畫短片《熊貓父子》和續作。
眼尖的網友可能已經看出來了，短片中的熊貓父親，就是電影《龍貓》的原型。
這部短片，讓宮崎駿開始在日本動畫圈嶄露頭角，並得以獲得更多機會。
1979年，宮崎駿導演第一部動畫電影，《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》，成績慘淡。
1984年，宮崎駿自編自導的動畫電影《風之谷》，這部電影，讓他在日本動畫界一炮而紅。
成名後，宮崎駿覺得，自己終於能堂堂正正走進上美廠，向動畫界的前輩們虛心請教。
於是，在這一年，他和好友高畑勛遠渡重洋，來到自己心心念念的上美廠。
為了表示最終，他還帶來了電影《風之谷》的膠片，送給上美廠作為禮物。
他本以為，這次上美廠之行，能見到很多像自己一樣，願意為動畫事業奮鬥終生的人。
卻沒想到，剛走進上美廠，他便被當頭澆了桶涼水。
上美廠的領導們，見到宮崎駿，問的第一個問題，並不是如何製作出更優秀的動畫。
而是開口閉口，滿嘴銅臭味。
「日本原畫多少錢一張？製作一秒動畫多少錢？」
好不容易捱到參觀完，上美廠的領導熱情宴請宮崎駿，邀請他品嘗中國美食。
看著滿桌的佳肴，宮崎駿卻吃不下去，他和高畑勛對視一眼，從對方的眼中只看到了失望。
他寧願和上美廠的前輩們，討論動畫到廢寢忘食。
也不願意敷衍式地參觀完後，享受一頓豐厚的大餐。
這次不算美好的旅行，徹底打破了宮崎駿對上美廠的美好幻想。
從此，他再也沒有踏足過中國這片土地，甚至不願意提起當年在上美廠的遭遇。
直到2014年，宮崎駿在接受《南方周末》雜誌的採訪時，才提起當年的事情。
宮崎駿和高畑勛用「失望到無以復加」來形容當時的感覺。
訪華結束後，宮崎駿曾經多次收到中國的訪問邀請和講座，但都被他拒絕了。
對於如今中國動畫在電影方面取得的成就，宮崎駿只用一句話進行表態。
「所以我只說『我尊敬中國動畫電影的實績』，拒絕了，我不摻和。」
其實能夠體會到，宮崎駿為什麼會對上美廠如此失望。
畢竟，在訪華之前，上美廠對宮崎駿來說，就是「白月光」一般的存在。
但是殘酷的現實，將宮崎駿心中的期待擊得粉碎。
自己夢想中的動畫聖地，為什麼會變成這樣？
其實這也不能怨上美廠，宮崎駿到場參觀時，上美廠正面臨改革。
從國營動畫公司，向商業公司進行轉變。
相對於製作高質量的動畫，他們最需要關心的，是如何活下去。
因此，在面對宮崎駿時，才會表現得如此現實。
但宮崎駿不會考慮這麼多，他是一個純粹的人，不希望動畫產業中，摻雜太多利益的東西。
這也是雙方產生分歧的，根本原因所在。
但如果僅是觀念上的不同，雙方也不會鬧得這麼僵。
歸根結底，還是上美廠的動畫，對宮崎駿的創作人生，造成了太大的影響。
關於宮崎駿的創作理念，從他對手塚治虫的評價就能看得出來。
「手塚治虫的作品我很不喜歡，不僅不喜歡，還不以為然！」
「手塚治虫迄今的所言和主張全部都是錯誤的！」
之所以宮崎駿如此評價手塚治虫，是因為他覺得，手塚治虫將日本動畫帶入了商業的道路。
如今日本動畫商業，能發展到如此高度，可以說全都是手塚治虫功勞。
這讓宮崎駿非常不爽，甚至到了厭惡的地步。
手塚治虫認為，動畫是種天馬行空的藝術形式，在這種藝術中，任何人都有表達的權利。
在這種觀念下，日本動畫逐漸形成成熟的工業體系，每年都會產出大量作品。
但這些作品的質量參差不齊，有的甚至差到無法入眼，這並不是宮崎駿希望看到的。
他認為，動畫是一種藝術的表現手法，和小說、電影並無區別。
創作者真正該用心的，並不是通過動畫表達出來，而是如何通過動畫去表達。
去講好每一個故事，畫好每一個細節，精打細磨，做出一件藝術品。
而不是工業流水線的作品。
因此，宮崎駿至今都不承認自己的作品是動畫，而是電影。
看到這種觀點，網友們是不是覺得有很強烈的既視感？
沒錯，這正是六七十年代，上美廠的前輩們所推崇的動畫創作模式。
因此，宮崎駿的創作理念，完全受上美廠影響。
也正是因為此，他才會如此瘋狂迷戀上美廠。
可悲的是，一次訪華，讓他心中所有的幻想都轟然倒塌。
讓他從業幾十年來的堅持，成了一個笑話。
所以才會用「失望到無以復加」，來形容這次上美廠之旅。
個人認為，宮崎駿的觀念不一定是錯的，但我們也沒有必要太過放在心上。
畢竟中國動畫電影之路，該怎麼走，由我們自己說了算，沒必要因為宮崎駿而妄自菲薄。
誠然，從上世紀八十年代，中國動畫迎來堪稱黑暗的20年。
這20年里，我們幾乎沒有任何能拿得出手的作品。
但進入2000年前後，我國熱愛動畫的年輕一代成長起來，給動畫行業注入一股全新的力量。
至此之後，中國動畫再次進入高速發展時期，湧現出一大批非常優秀的動畫作品。
《羅小黑》《一人之下》《大魚海棠》《魔童降世》……
雖然作品依舊有局限性，但的確是在往好的方向發展，一步一個腳印，每年都在進步。
相信下一個十年，中國動畫一定能邁向一個更高的高峰。
我們能出第一個上美廠、萬氏三兄弟，就能出第二個上美廠、萬氏三兄弟。
早晚有一天，中國動畫能王者歸來，重新以絕強者的姿態，屹立世界之巔。
我們需要做的，就是在創作中，不斷累積技術、經驗。
一步一個腳印，等待那一天的來臨。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-