你可能永遠等不到《名偵探柯南》的大結局，但一定可以等到它的新畫風——
前段時間，《名偵探柯南》更新的TV版第1049集，播出沒多久就成為了推特上的熱門趨勢話題——這不是因為它拍得有多好，而是因為它的畫風實在太崩了：
在這一集里，目暮警官的身體比例飄忽不定，毛利小五郎從「沉睡的小五郎」變成了豆豆眼油膩大叔，而五官亂飛的柯南本人，看起來也不是很聰明的樣子。
此時此刻，只能引用觀眾的評價來總結感受：
「目暮警官和毛利小五郎的臉，就像被拖拉機碾過一樣扁平，這集的動畫師是因為趕著去放假，把它給外包出去了嗎？」
最新一集，看不懂但大受震撼。
實際上，這也不是《名偵探柯南》第一次因為「畫風崩壞」而上熱搜：
作為警校五人組的成員之一，前期人氣頗高的角色松田陣平，回歸後完全換了一種畫風，從拆彈專家變身普通路人；
而黃金綠葉團之一的高木警官，也已經從早期的警校精英、精神小伙形象，變成了後期一個平平無奇的出勤麻瓜。
高木警官的前後期對比，只能說他在職場成長了。
如果我們把時間線拉長來看，你會發現《名偵探柯南》的畫風變化是一個常態：
從1998年首播至今，柯南的形象已經從圓圓的包子臉，歷經多次變化，到如今尖尖的錐子臉——
「持續更新的超長待機模式×不可避免的主創團隊更迭」，似乎讓《名偵探柯南》動畫版的「畫風崩壞」，變成了一件無可奈何的事情。
只能說，雖然身份是萬年不變的小學生，但歲月總算在他身上留下了一些痕迹。
一圖區分80後和10後
而《名偵探柯南》並不是個例——
近日，動畫電影《魯邦三世VS貓眼三姐妹》發布了先行預告，作為《魯邦三世》50周年和《貓眼三姐妹》40周年的聯動作品，它的畫風不出意料地崩了：
即使你沒看過《貓眼三姐妹》，也一定用過主角團「墨鏡一戴，誰都不愛」「我不是花心，只是心碎成了很多片，每一片都愛上了不同的人」的表情包——
但一夜之間，熟女拽姐變成了灰發老妹。不能說丑，但確實沒有特色，失去了當初那味兒。
動畫作品的「審美降級」，似乎已經成為了一種不可阻擋的趨勢：
有人回憶起《百變小櫻》的重啟透明卡牌篇，畫面彷彿開了光污染濾鏡，無時無刻不蒙著一層塑料感，籠罩著近視般的光暈；
有人盤點了《蠟筆小新》的形象變化，從早期的包子臉變成後期的崎嶇臉，未來的走向似乎也不難預測。
在80後、90後的眼中，曾經的經典動畫作品，似乎都走向了「畫風崩壞」的結局——
難道這真的是審美降級嗎？這樣的畫風，到底是誰還在堅持看呢？
客觀來說，動畫作品的畫風變化，一部分是受到了技術進步的影響——
早期日本動畫採用的是賽璐璐的手繪製圖方式，會導致畫面明暗分明、風格明顯，整體看上去有一種「深沉」的感覺，而後期採用電腦數碼製作技術後，則改善了畫質：
比如《名偵探柯南》中的名場面之一，是新一化身「騎士」回歸校園，在前後期播出的兩個版本中，兩者的色調飽和度就存在很大的差異——
當然了，拋開色調不談，後者的畫面構圖也沒什麼講究，再加上死亡濾鏡，還是應該打五十大板。
另一方面，動畫作品的畫風變化，也會受到文化潮流和時尚趨勢的影響——
從人物的線條比例來看，早期的日本動畫受到了迪士尼動畫的影響，在繪製角色造型時多採用圓潤的線條、誇張的比例，如手塚治虫的《鐵臂阿童木》；
到了上世紀80年代，日本動畫開始興起一股寫實風，角色的身體比例與真人相似、肌肉線條也更加真實，如《貓眼三姐妹》；
而千禧年代之後，隨著「萌文化」的興起，又迎來了新一輪的大膽嘗試，比如最近熱播的《間諜過家家》《夏日重現》，就是這種風格。
勇於嘗試新風格是好事，其實《名偵探柯南》最受好評的畫風，恰恰是中期的風格。不過，畫風跑太偏就不好了——
你比較喜歡哪種畫風呢？
