隨著廣州站演出大幕臨近，上海崑劇團正式啟動2026年「牡丹·四夢」全國巡演。作為上海國有文藝院團踐行《振興戲劇三年行動計劃》的重要一步，此次巡演將攜全本《牡丹亭》與《臨川四夢》，陸續登陸廣州、深圳、福州、北京、天津等10個城市，其中北京、廣州均為「兩進兩出」，體量之大、密度之高，在上昆近年巡演中頗為少見。
對於熟悉崑曲的觀眾而言，這兩部作品並不陌生。全本《牡丹亭》自2022年首演以來，以近八小時、只刪不改的體量與手法引發關注，並斬獲多項國家級大獎。《臨川四夢》則是在十年前於廣州演出後，暌違許久。此番「十年磨一劍」的重啟，既是上昆對自身「三脈」劇目——四本《長生殿》、《臨川四夢》、全本《牡丹亭》的再度輸出，也是一次對市場接受度的集中檢驗。
全本《牡丹亭》：不止於愛情
在不少觀眾印象中，《牡丹亭》約等於杜麗娘與柳夢梅的生死之戀。但上昆此次巡演的全本版本，試圖打破這一固有認知。
該版《牡丹亭》以主線愛情與副線社會雙線敘事結構展開，將歷來甚少演出的二十齣戲重新納入，從《標目》到《圓駕》，戰爭、宗法、禮教、歷史等背景被一一鋪陳。這一處理方式使原本聚焦於個體情感的經典，呈現出明代社會生活的更多切面。有評論將其形容為「一部可觸摸的文化史詩」，但觀眾能否在近八小時的觀演中保持沉浸感？此前是對劇目節奏把控與舞台呈現的直接考驗，如今已在舞台實踐中獲得觀眾肯定。
藝術上，該版堅持只刪不改，保留原著每齣戲結尾的「集唐詩」，薛能、柳宗元、杜甫等詩句由角色之口自然道出。唱腔音樂則以《納書楹曲譜》為底本，在傳統基礎上適度循古開新。舞台呈現方面，團隊採用轉動舞台與光影變化，試圖在「一桌二椅」的寫意傳統與現代審美之間找到平衡點。這種舊中見新的方式，在此前演出中收穫不少好評。
《臨川四夢》：十年之後，人才濟濟
對於《臨川四夢》，不少資深戲迷仍對2016年「四夜四夢」的盛況記憶猶新。十年後重啟，上昆給出的陣容依然可觀——多位梅花獎、白玉蘭獎得主黎安、吳雙、沈昳麗、羅晨雪、胡維露等領銜，陳莉、張偉偉、倪徐浩等優秀中青年演員共同擔綱。
這輪演出不僅是一次經典復刻，也承載著院團「傳幫帶」的功能。從「傳」字輩到如今的昆三、昆四、昆五班，《臨川四夢》的演員代際跨度清晰。
舞美方面沿用了2016年廣受好評的「四夢一景」設計，以清代古書畫為背景，強調視覺上的寫意與輕量化。這套舞美曾被業內視為崑曲現代化呈現的「教科書級案例」，但十年後再次面對觀眾，是否仍能帶來新鮮感，也需要市場來回答。
巡演在即：藝術與市場的雙重「趕考」
10個城市、部分城市「兩進兩出」，對於任何一家院團而言，都是一次不小的考驗。上昆此次巡演涉及藝術質量把控、管理調度、市場營銷等多個環節，劇團方面表示，所有安排均在各地演出機構和劇場密切合作下逐一落實。
崑曲入選聯合國教科文組織「非遺名錄」已滿二十五年，觀眾群體也在這些年中發生了明顯變化。從過去以資深戲迷為主，到如今湧現出越來越多的年輕觀眾、跨城追劇的「戲曲旅行者」，他們對觀演體驗、劇目深度、衍生服務的要求都在提升。上昆此次巡演，既是展示院團「以一當十」劇目積累的機會，也是一次與新興觀眾群體對話的過程。
「牡丹·四夢」將在春日裡陸續綻放在全國多座城市的舞台。四百餘年的經典能否在今天繼續「入夢」，不僅取決於台上的唱念做表，也取決於台下的組織與服務能否跟上觀眾的期待。對於上昆而言，這趟巡演，是一場藝術與市場的雙重「趕考」。
來源：新民晚報 作者：趙玥
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