澳門影視產業能否迎來高光時刻

◆採訪整理/卓玲

踏入新春二月，春風送暖，萬象更新。對澳門影視產業而言，政策暖風頻吹，文化發展基金持續推動澳門影視產業的發展，優化「澳門元素」及「澳門取景」資金補助計劃，進一步鼓勵具澳門及橫琴粵澳深度合作區元素的微短劇拍攝與宣傳發行，同時支持內地電影以澳門作為葡語系國家和地區的發行基地，發揮澳門作為文化交流橋樑的作用。澳門影視產業發展能否迎來高光時刻？

今期的時事辯論，我們邀請了澳門文化界聯合總會（以下簡稱「澳門文總」）副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任、北京師範大學未來教育學院藝術教育系電影學史馨教授、澳門科技大學電影學院張林明助理院長、澳門演藝人黃偉磷（亞洲藝術電影節澳門文化傳播大使），就澳門目前在影視產業的現狀及其發展等問題客觀分析，理性探討。

今次的探討圍繞以下議題展開:對澳門影視產業目前的發展現狀作何評價？對其發展前景持何種態度？澳門的影視產業目前都面臨哪些發展機遇，影視業界應如何把握好這些機會？特區政府2026年施政報告中指出，優化「澳門取景」、「澳門元素」影視資金補助計劃，資助具澳琴元素的影視作品進行宣傳及發行,可以如何優化？如何更好培育澳門本地影視人才及公平分配資源，為其創造更多發展機會？對澳門舉辦電影節作何評價？電影節如何有效促進澳門影視產業的發展？

在政府積極推動下，本土影視產業規模有所增長

您對澳門影視產業目前的發展現狀作何評價？對其發展前景持何種態度？原因何在？

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:特區政府近年推出多項措施，籌備設立影視產業服務中心，涵蓋行政服務、資源對接及產業培育三大板塊。政府優化「澳門元素」及「澳門取景」資金補助，支持澳琴微短劇拍攝，融入大灣區發展。在政府積極推動下，本土影視產業規模有所增長，現今主要依賴政策資助和人才培訓，長片及短片創作製作有所增多，但商業片票房收入仍有待明確，技術設備有待改善，本土專業人才儲備不足。

澳門影片票房收入沒有如臨近地區一般有官方公開數據，兼之市場狹小，片源依賴香港發行商，本土觀影人數有限，整體上座率和收入均有待改善。

技術設備方面，本土製作技術相對落後，缺乏先進設備和專業後期製作，剪接、配樂和混音公司不足。影院放映設備雖無法達到120幀的放映標準，但主流放映可以實現，只是整體產業鏈從製作到放映仍未形成有效協同。

此外，本土專業人才儲備不足，有志於影視行業者無論外出求學抑或本土深造後，都面臨在澳入行難、機會少的問題。導演和從業者多需身兼多職，限制創作水平，政府資助雖有助於產出作品，但無法彌補系統性人才瓶頸。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授:2010年以來澳門「文化產業基金」建立了開放務實的扶持機制,在推動澳門影視產業多元化發展上頗有成效，許多本地影視項目藉此獲得資金支持與創作助力，使得澳門影視作品數量有所增加，題材也日趨多樣化。

澳門高校影視專業年輕人才的不斷培養，新生代專業人才與本土創作者共同發力，開始逐步建構澳門身份完善其銀幕形象。特別是從2026年澳門施政報告中看出政府對影視產業的重視，可以預判澳門不容小覷的發展潛力。但是由於整體上來說面臨影視產業鏈薄弱、市場狹小等陳年硬傷，所以前景取決於能否真正融入「澳琴一體化」和「大灣區市場」，單靠澳門本地市場可能無法支撐完整的影視工業鏈。

我認為澳門的影視業擁有一定的歷史基礎，近年來政策利好逐步發揮成效，但是孤島效應依然存在。孤島效應使得澳門影視產業在資金、人才、技術等方面受到一定限制，與外界的交流合作還不夠充分，產業規模相對較小，市場影響力有限。所以澳門影視產業目前可能正處於從個體創作向產業協同，澳門本土向灣區拓展的關鍵節點。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:在當下日趨多元化的媒介生態環境下，全球影視產業都在面臨著大的變動和調整，澳門本土影視產業亦然。在電影的產業條中，澳門此前多是作為取景場地出現在電影中，本土電影製作力量較為薄弱，未能形成產業化規模。

澳門的電影放映活動雖然在19世紀末就已出現，但因為澳門本土市場較小，發展空間也較為受限。但是澳門也有自己的資源稟賦，比如基於本土的歷史文化和產業形態，可積極拓展「演藝之都」的產業內涵，探索演唱會電影、戲劇電影等新的業務形態，有效沉澱明星與粉絲的數據資源，探索打造「演藝+電影」的產業模式。

澳門演藝人黃偉磷:現在澳門影視產業的發展，說實話，我認為當局的政策超給力，但自家底子還沒跟上。政府有補貼、還有澳琴合作的各種支持，但本地沒有完整的拍戲、做後期、發行的鏈條，原創作品不多，好多專業人才都外流了，大多時候只是別人來拍個景的「背景板」。

其發展前景還是值得期待的，畢竟澳門中西合璧的風情獨一份，拍出來的東西肯定有特色；加上和橫琴、大灣區連手，能補上製作、發行的短板。現在微短劇這麼火，小成本就能做，還能跟旅遊結合起來，很適合澳門的方向。

融入大灣區平台升級技術與商業模式

您認為澳門的影視產業目前都面臨哪些發展機遇，澳門的影視業界應如何把握好這些機會？

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:機遇在於：可結合文旅發展契機，充分利用粵港澳大灣區資源與橫琴微短劇基地，深化區域協作，提供市場優勢與拍攝資源。同時可以依靠國家電影局框架協議及CEPA優化，拍攝澳門元素微短劇、合拍片，並以澳門為葡語國家發行基地，推動國產電影出海。

如何把握：強化自身修為，枕戈待旦，充分挖掘本土故事，發揮中西文化優勢，聚焦文旅主題內容，融入大灣區平台升級技術與商業模式。

具體說來，業界可不斷強化自身，提升專業素養，包括劇本創作、導演技巧與製作規範，透過持續培訓與工作坊參與，彌補人才儲備不足的弱點。此外積极參与國際影展與交流，累積經驗以提升作品質量，避免依賴外部資助而缺乏自主性。

澳門擁有獨特的中葡融合歷史，如凼仔舊城、媽閣廟與路環村落等元素，本土創作者可以考慮將其轉化為引人入勝的敘事，講述賭城背後的人文情感與變遷。不僅能喚起本地觀眾共鳴，還可吸引國際目光，類似香港早期電影挖掘市井文化的成功模式。

融合中西文化的多元性是澳門的核心競爭力，本土影人可創作跨文化衝突與和諧的劇情，例如葡式建築與華人節慶交織的愛情或冒險片，展現「東方拉斯韋加斯」的獨特魅力。此優勢有助於作品在葡語國家與華語市場雙向流通，提升全球辨識度。

此外，本土製作可以展示澳門旅遊景點與節慶的影視作品，如塔石廣場燈光秀或國際煙花比賽融入劇情，既推廣旅遊經濟，又刺激票房。文旅IP可延伸至短劇、紀錄片與VR體驗，結合實體景點，形成「看片游澳門」的死循環模式。

在技術設備方面，本土業界可以藉助大灣區資源，升級技術如引進4K後期製作與AI特效設備，共享香港、廣州的人才與資金平台，共同開發流媒體平台創作與跨境發行。商業上可探索票房分帳、眾籌與影視周邊創作，擴大市場規模，實現從本土小眾到灣區主流的轉型。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授:我認為澳門機遇主要來自政策支持，當前需要把握的首先是「澳琴一體化」政策，充分利用橫琴提供的廣闊空間，布局虛擬攝影棚等規模化的高新影視及網路視聽製作場所，澳門則強化國際窗口和多元文化背景，形成前店後廠的發展模式。

另外，充分運用好澳門中西文化融合的主要優勢，比如中西融合的建築景觀，兼具嶺南文化與南歐風情的建築群及生活區域，都易成為獨特的具有辨識度的電影場景。澳門東、西節慶同歡，也使得多種民俗節慶可以成為電影、紀錄片以及短視頻的絕佳題材。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:未來，澳門的影視產業可以充分依託橫琴粵澳深度合作區，積極開展如微短劇和AI漫劇等新媒體藝術業態，有可能在當下迭代迅速的視聽產業生態中把握髮展機遇。

目前，中文在線已經在橫琴布局了一個國際影視拍攝基地，其所產出的內容對接美國市場，澳門可藉此加強與內地與海外市場的聯動，有機會拓展澳門影視產業的新局面。此外，澳門亦可藉助中葡平台的文化交流優勢，推動中外優秀文藝產品文明互鑒，或者引介海外的優質創作資源來灣區交流甚至創業，充分發揮澳門世界文化橋樑的作用。

澳門演藝人黃偉磷:我認為澳門影視產業目前正迎來多重戰略機遇：

一是政策環境優化。內地市場准入政策放寬，跨境合作門坎顯著降低；澳門與橫琴協同提供政策與資金雙重扶持，為產業發展注入動能。

二是文化資源獨特。作為中西文化交融之地，澳門擁有世界文化遺產等稀缺取景資源，具備打造國際化IP的天然優勢。依託歷史淵源與語言優勢，澳門是切入葡語國家市場的戰略支點，大灣區文旅融合更催生「影視+旅遊」新業態。

三是市場格局重塑。內地頭部影視資源加速落地，微短劇等新興賽道快速崛起，產業鏈聯動空間持續拓展。

業界可以聚焦以下方向精準布局：

一是琴澳聯動。借力橫琴國際微短劇中心等平台，依託其專業拍攝基地與海外發行渠道，推動作品「出海」。

二是灣區協同。對接大灣區成熟的製作體系與龐大市場，實現人才、技術、資源共享。

三是葡語市場拓展。澳門作為中國與葡語國家影視合作的門戶，在推動雙方影視作品展播、合拍片等方面可以發揮關鍵作用。讓中國優秀影視作品進入葡語國家，並推動葡語國家視聽作品進入中國，加強文明互鑒。

四是微短劇賽道突破。把握微短劇製作周期短、投入門坎低的特性，培育新生代創作力量。

簡化申請流程，推出「一站式」在線平台

澳門特區政府2026年施政報告中指出，優化「澳門取景」、「澳門元素」影視資金補助計劃，資助具澳琴元素的影視作品進行宣傳及發行。您認為可以如何優化？

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:三點優化

一是簡化申請流程

推出「一站式」在線平台，整合澳琴微短劇基地服務，設立聯合審批機制，減少重複文件，縮短審批時間，例如簡化橫琴一線口岸影視器材進出的行政審批。

二是強化產業聯動

要求獲資助項目與本地企業合作，提供就業機會，並優先本地人才參與。

三是清晰監測與評估

建立年度成效報告機制，評估本地經濟貢獻及海外宣傳成效，公開透明數據，鼓勵業界反饋優化計劃，對高影響項目追加資助，形成良性循環。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授:「澳門取景」側重鼓勵外地拍攝團隊到澳門實地取景拍攝，"澳門元素"主要補助相關影視作品的宣發，都能一定程度增強澳門影視創作的吸引力，提升城市形象，但我認為還可以更加具體細化。

比如提供技術設備的支持，從攝影機等拍攝器材，三腳架、錄音話筒、濾鏡、燈光等輔助器材，以及後期製作合成的剪輯房、錄音棚等，租借給在澳拍攝的影視劇組或入選項目，協助其影片獲得技術提升和完善製作。由於影視作品製作涉及不同型號不同功能的大量器材，而且設備更新迭代較快。據我所知，很多民間或學生團隊往往因某些場景缺少一些必需設備而輸在半路無力衝刺，而且攝製器材設備也可作為政府資產循環使用，為需要的影視創作團隊雪中送炭。

除了官方資金扶持，還建議發動或支持民間眾籌運營，發動民眾以各種形式支持感興趣的影視題材和導演，一方面積少成多讓創作團隊受益；另一方面培養民眾的熱情，使其成為影視業的潛在觀眾。不僅要扶持人才，還要培育觀眾群。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:多年來，特區政府一直在通過出台各種政策來指導澳門影視產業發展，「澳門取景」、「澳門元素」影視資金補助計劃有助於吸引澳門以外的影視創作團隊來澳門創作，如2025年上映的影片《捕風捉影》出現了大量的澳門元素，而且在一定程度了打破了外界對於澳門的刻板印象，豐富了世界對於澳門多元包容的文化認知。

當下，澳門正在積極發展經濟適度多元化，特區政府可通過資助計劃引導影視創作關注澳門多元包容的文化內涵，深入挖掘具有澳門本土風格氣質的歷史與故事。

澳門演藝人黃偉磷:優化的核心就是將補貼精準投向具市場潛力與社會效益的項目，真正「把錢花在刀刃上」，推動澳門影視產業可持續發展。具體建議如下：

一是把「澳門取景」和「澳門元素」兩個補貼合二為一，從寫劇本到發片子全流程都能補，製作方無需分頭申請，由單一部門統籌受理，避免多個部門跑動，降低行政成本。

二是本地團隊拍的、帶橫琴元素的片子，提高資助比例，鼓勵本土人才參與並推動琴澳聯動發展。

三是推行在線辦理，提升配套服務。全面實行補貼申請、材料提交及進度查詢的在線平台化操作。同時，做好拍攝服務的協調工作，為合資格劇組提供特色場地預約、本地演員推薦、設備租賃等一站式支持，解決實際拍攝中的難題。

四是分期撥付資金，嚴格成效考核。建議補貼資金分期發放，如在立項通過、拍攝完成、影片正式發行且達標等不同時期發放資金。考核指標聚焦於實際播放量、本地就業崗位創造數量及後續產業鏈帶動效應，確保公帑投入產生可量化的經濟與文化效益。

建立公開透明的項目評審和資源分配機制

如何更好培育澳門本地影視人才及公平分配資源，為其創造更多發展機會？請談談您的觀點和建議。

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:在加強人才培育方面，建議推廣現有各項在地培訓項目之外，與各高校合作，強化高等教育影視相關課程中的本土元素，同時要求外來取景劇組給出本土參與的機會，有助於加速從理論到實務的轉化。設立獨立評審委員會，制定量化標準衡量作品質量與本地參與度，避免主觀偏頗，並公開申請與審批數據，增強透明度，公平資源分配。

在創造發展機會方面，建議構建業界平台，提供就業孵化與跨區交流，鼓勵參與香港影展或葡語市場項目。此外可考慮監測影視行業就業率，動態優化人才培養計劃，形成可持續人才循環。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授:建立公開透明的項目評審和資源分配機制，專業的評審才能確保資源向優質項目和藝術人才傾斜，避免資源被壟斷。而且在評審過程中要與本地創作者建立對話交流，了解創作者的真實需求，將資源按需分配。

另外特別需要階梯式培育，不僅發掘新人，也需要建立長片進階計劃，幫助拍過短片的優秀導演平穩過渡到院線長片。通過影視文化進校園小區放映等活動，培養年輕人對影視創作的興趣，為產業發展儲備力量。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:事實上，澳門本土的影視創作人才並不少，許多獨立電影創作者也一直在努力，如黃婷婷導演的《幸運閣》獲得2025年中國金雞百花電影節「最佳導演處女作」評委會提名，這也是對澳門本土電影創作的肯定。

作為目前澳門唯一的電影學院，澳門科技大學電影學院近些年來發展迅速，搭建了一個產教融合的資源平台，匯聚了一批國內頂級的學者和創作者，培養了一批優秀的青年人才，創作了一批有影響力的影視作品，如電影管理博士課程王馼、方唱同學聯合編劇的電影《老槍》成功入圍第36屆東京國際電影節主競賽單元，電影製作碩士課程謝銘鏗同學創作的畢業作品《旱鴨子》榮獲首屆「金雞創投學子計劃優勝作品三等榮譽」等等，不一而舉。未來，可加強與這些教育機構的聯繫，充分挖掘青年創作者的激情與力量，助推澳門本土影視產業的發展。

澳門演藝人黃偉磷:培養本地影視人才，核心就是讓年輕人有學的、有練的、有機會出去見世面。建議高校開設製片、宣發等實操影視課，聯動大灣區影視公司建實習基地，同步開設免費短期影視培訓班，降低本土青年入行門坎。

為支持本土影視人才發展，可從「實戰扶持」與「成長視野」兩方面著手，在「實戰扶持」方面，舉辦劇本賽與微短劇創投活動，為優質項目提供啟動資金，並配對行業資深人士進行指導；同時，開放澳門特色拍攝場地供本土團隊優先使用，並提供場地費用優惠。

在拓展「成長視野」方面，建議發放「影視人才交流卡」，資助本地青年前往內地或香港的大型劇組學習交流。積極推薦本土影人及作品參與粵港澳大灣區影展，重點培育具潛力的創作者，協助優秀作品走出澳門，開拓更廣闊的市場。

本土電影節需鎖定特定主題

您對澳門舉辦電影節作何評價？電影節如何有效促進澳門影視產業的發展？

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:明確電影節主題，避免單打獨鬥，主要著眼於將電影節展與本土現存各行業有效對接，形成產業聯動，力求錦上添花。例如預先徵集統籌演唱會安排，聯動相關明星電影作品放映以及明星代言品牌營銷，有效延長旅客留澳時間，日積月累規模效應顯現後，會成為本地就業新熱點。

具體來說，本土電影節需鎖定特定主題，如「光影未來」或中葡文化融合，避免泛化以精準吸引受眾，一如2025澳門國際光影節以「光繪·未來」為主題，透過燈光裝置與光雕表演，成功展現澳門歷史城區魅力，成為藝術家交流平台。

未來發展方面，本土影視可以考慮跨界對接旅遊、娛樂與零售產業，形成產業聯動而非單一展映。預先統籌演唱會安排，與電影放映同步，例如結合明星表演影視金曲並延伸代言營銷，擴大觀眾互動，發酵粉絲經濟，透過簽名會、周邊銷售與直播，挖掘存量流量，轉化為實質消費，實現錦上添花、借明星效應提升整體影響力。因應活動增多，可藉此拉長旅客停留時間，日積月累下，可以刺激酒店、餐飲與購物需求，形成文旅死循環。同時亦可創造影視製作、活動策劃、營銷推廣等崗位，吸引年輕人才迴流澳門，穩固就業。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授:我在法國留學旅居十餘年，期間多次深入參加了歐洲三大國際電影節，近幾年也作為評委參加澳門國際電影節和亞洲藝術電影節等節展。有些電影節雖然徵集到了很多優秀影片，但是由於各種主觀或客觀原因最終以熱鬧的頒獎活動作為終極目的。

值得關注的是，亞洲藝術電影節去年在澳門開啟了首屆，作為電影界第一個藝術電影節，其定位與目標十分明確，旨在挖掘與扶持亞洲地區的作者電影，為那些具有獨特視角與藝術追求的亞洲導演提供展示平台。這改變了長期以歐美影片為主的國際電影節格局，也為澳門注入了更具獨特性與多元性的文化動能。它不僅推動本地創作生態的成熟，更通過策展、論壇等形式，促成亞洲導演間的對話與合作，切實提升澳門在區域影視版圖中的樞紐地位。

我認為這樣的電影節對於澳門影視產業而言，具有多方面的積極意義。

首先，它能夠吸引更多亞洲乃至全球的優秀電影人、電影作品彙聚澳門，提升澳門在國際影視領域的知名度與影響力。去年就有很多亞洲一線作者導演的新片入圍，如韓國洪常秀《旅行者的需求》等等。還有一些印度、伊朗、俄羅斯等國的作品也都令人印象深刻。

其次，電影節期間的各種論壇等交流活動，也能夠為澳門本地的影視人才提供寶貴的學習機會。他們可以近距離接觸到國際前沿的影視理念、創作手法和技術手段，拓寬視野，提升自身的專業素養和創作能力。去年舉辦了多場論壇，我作為其中的學術嘉賓以世界電影史為坐標梳理了藝術電影的淵源。還有很多業界精英包括法國的雅克·馬拉泰爾導演等著名影人更多分享了創作方法和理念。毋庸置疑，在澳門舉辦電影節確實是推動影視產業及學術研究發展的催化劑，但是仍需借鑒國際電影節的經驗。

歐洲三大電影節之所以能夠吸引全球業界人士趨之若鶩，主要在於連續多日的影片展映機制，尤其是全球首映，各種多元內容與儀式感滿滿的交流活動，既讓人欣賞了年度重磅佳片，體會到電影藝術的崇高價值，又促進世界電影人相互之間的切磋合作。澳門如果短期內無法打造首映高地，也要營造齣電影狂歡節的氛圍。讓優秀影片展映，與主創交流，學術論壇，大師課，成為電影節的高光時刻。

另外發揮電影節的產業功能，通過創投市場邀請全球投資人來看澳門本土項目，共同解決優質項目的各種製片問題。我認為澳門影視產業無需急於模仿美國好萊塢亦或印度寶萊塢，而是做好中西文化的轉譯者以及本土文化的深耕者，以自身獨特文化魅力為基石，逐步拓展國際影響力。如果能將澳門故事與大灣區工業和全球發行對接，澳門影視產業或將迎來繁榮和爆發景象。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:目前，在澳門舉辦的電影節展種類繁多，形式多樣，這些電影節展利用澳門文化多元的優勢，提供了有別於院線電影和流媒體平台的更多類型的電影，在一定程度上豐富了澳門的影視文化市場，這也是澳門影視文化的獨特之處。

電影節展是影視產業鏈條中的必要環節，通過電影節展，觀眾可以看到全球遴選的優秀影片，也可以發現和培養優秀的電影創作者。澳科大電影學院自辦學以來，也積極發揮學術和專業優勢，通過與合作方持續舉辦MUST青年影展、澳門電影學術放映計劃、灣區青年影視創作訓練營等品牌活動，吸引了大量電影愛好者和創作者，這是都是對於澳門影視產業發展的有益補充。

澳門演藝人黃偉磷:在澳門舉辦電影節具有雙重意義：既能提升城市形象，又能實質性地扶持本地影視產業。一方面，電影節是展示澳門獨特城市風貌的絕佳窗口，有助於吸引外界關注，帶動旅遊、酒店等相關產業發展；另一方面，它為本土影視作品和創作人提供了專業的展示平台，並能有效促成外部資金與合作機會的引入。

為進一步擴大影響力，電影節需立足澳門特色打造差異化定位，同時可以推出影視主題打卡路線，將觀影體驗與實地旅遊深度結合，引導遊客探訪取景地，構建「影旅互促」的消費新場景。

結語：建立公開透明評審機制 降低本土青年入行門坎

1.您對澳門影視產業目前的發展現狀作何評價？對其發展前景持何種態度？原因何在？

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:在政府積極推動下，本土影視產業規模有所增長，現今主要依賴政策資助和人才培訓，長片及短片創作製作有所增多，但商業片票房收入仍有待明確，技術設備有待改善，本土專業人才儲備不足。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授:孤島效應使得澳門影視產業在資金、人才、技術等方面受到一定限制，與外界的交流合作還不夠充分，產業規模相對較小，市場影響力有限。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:基於澳門本土的歷史文化和產業形態，可積極拓展「演藝之都」的產業內涵，探索演唱會電影、戲劇電影等新的業務形態，有效沉澱明星與粉絲的數據資源，探索打造「演藝+電影」的產業模式。

澳門演藝人黃偉磷:政府有補貼、還有澳琴合作的各種支持，但本地沒有完整的拍戲、做後期、發行的鏈條，原創作品不多，好多專業人才都外流了，大多時候只是別人來拍個景的「背景板」。

2.您認為澳門的影視產業目前都面臨哪些發展機遇，澳門的影視業界應如何把握好這些機會？

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:充分利用粵港澳大灣區資源與橫琴微短劇基地，深化區域協作，提供市場優勢與拍攝資源。同時可以依靠國家電影局框架協議及CEPA優化，拍攝澳門元素微短劇、合拍片，並以澳門為葡語國家發行基地，推動國產電影出海。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授:當前需要把握的首先是「澳琴一體化」政策，充分利用橫琴提供的廣闊空間，布局虛擬攝影棚等規模化的高新影視及網路視聽製作場所，澳門則強化國際窗口和多元文化背景，形成前店後廠的發展模式。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:目前，中文在線已經在橫琴布局了一個國際影視拍攝基地，其所產出的內容對接美國市場，澳門可藉此加強與內地與海外市場的聯動，有機會拓展澳門影視產業的新局面。

澳門演藝人黃偉磷:借力橫琴國際微短劇中心等平台，依託其專業拍攝基地與海外發行渠道，推動作品「出海」。把握微短劇製作周期短、投入門坎低的特性，培育新生代創作力量。

3.澳門特區政府2026年施政報告中指出，優化「澳門取景」、「澳門元素」影視資金補助計劃，資助具澳琴元素的影視作品進行宣傳及發行。您認為可以如何優化？

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:一是簡化申請流程；二是強化產業聯動；三是清晰監測與評估。建立年度成效報告機制，評估本地經濟貢獻及海外宣傳成效，公開透明數據，鼓勵業界反饋優化計劃，對高影響項目追加資助，形成良性循環。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授: 比如提供技術設備的支持，租借給在澳拍攝的影視劇組或入選項目，協助其影片獲得技術提升和完善製作。據我所知，很多民間或學生團隊往往因某些場景缺少一些必需設備而輸在半路無力衝刺。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:特區政府可通過資助計劃引導影視創作關注澳門多元包容的文化內涵，深入挖掘具有澳門本土風格氣質的歷史與故事。

澳門演藝人黃偉磷: 優化的核心就是將補貼精準投向具市場潛力與社會效益的項目，真正「把錢花在刀刃上」，一是把「澳門取景」和「澳門元素」兩個補貼合二為一，從寫劇本到發片子全流程都能補，製作方無需分頭申請，由單一部門統籌受理，避免多個部門跑動，降低行政成本。

4.如何更好培育澳門本地影視人才及公平分配資源，為其創造更多發展機會？請談談您的觀點和建議。

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:設立獨立評審委員會，制定量化標準衡量作品質量與本地參與度，避免主觀偏頗，並公開申請與審批數據，增強透明度，公平資源分配。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授:建立公開透明的項目評審和資源分配機制，專業的評審才能確保資源向優質項目和藝術人才傾斜，避免資源被壟斷。而且在評審過程中要與本地創作者建立對話交流，了解創作者的真實需求，將資源按需分配。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:事實上，澳門本土的影視創作人才並不少，許多獨立電影創作者也一直在努力。未來，可加強與有關教育機構的聯繫，充分挖掘青年創作者的激情與力量，助推澳門本土影視產業的發展。

澳門演藝人黃偉磷:培養本地影視人才，核心就是讓年輕人有學的、有練的、有機會出去見世面。建議高校開設製片、宣發等實操影視課，聯動大灣區影視公司建實習基地，同步開設免費短期影視培訓班，降低本土青年入行門坎。

5.您對澳門舉辦電影節作何評價？電影節如何有效促進澳門影視產業的發展？

澳門文總副理事長兼電影家專委會蔣瀟玲主任:明確電影節主題，避免單打獨鬥，主要著眼於將電影節展與本土現存各行業有效對接，形成產業聯動，力求錦上添花。

北京師範大學藝術教育系電影學史馨教授: 值得關注的是，亞洲藝術電影節去年在澳門開啟了首屆，作為電影界第一個藝術電影節，其定位與目標十分明確，旨在挖掘與扶持亞洲地區的作者電影，為那些具有獨特視角與藝術追求的亞洲導演提供展示平台。

澳門科技大學電影學院張林明助理院長:澳科大電影學院自辦學以來，也積極發揮學術和專業優勢，通過與合作方持續舉辦MUST青年影展、澳門電影學術放映計劃、灣區青年影視創作訓練營等品牌活動，吸引了大量電影愛好者和創作者，這是都是對於澳門影視產業發展的有益補充。

澳門演藝人黃偉磷:電影節需立足澳門特色打造差異化定位，同時可以推出影視主題打卡路線，將觀影體驗與實地旅遊深度結合，引導遊客探訪取景地，構建「影旅互促」的消費新場景。

今期的探討，各位嘉賓就共同的澳門影視發展的議題，指出了問題所在，並給出了相應的專業建議或發展策略。綜合各位嘉賓的觀點和建議，本刊認為：在政府的積極推動下，澳門本土影視產業規模有所增長，政策利好逐步發揮成效，但技術設備有待改善，本土專業人才儲備不足等問題是發展的瓶頸。有志於影視行業者無論外出求學抑或本土深造後，面臨在澳門入行難、機會少的問題。導演和從業者多需身兼多職，限制創作水平。

在公平資源分配方面，需設立獨立評審委員會，制定量化標準衡量作品質量與本地參與度，避免主觀偏頗，並公開申請與審批數據，增強透明度，避免資源被壟斷。在評審過程中了解創作者的真實需求，將資源按需分配。

最後值得提出的是，澳門影視產業發展單靠本地市場可能無法支撐完整的影視工業鏈，需要融入「澳琴一體化」和「大灣區市場」，對接大灣區成熟的製作體系與龐大市場，實現人才、技術、資源共享。值此新春之際，期盼如文中嘉賓史馨教授所言，如果能將澳門故事與大灣區工業和全球發行對接，澳門影視產業或將迎來繁榮和爆發景象！