非常平淡的一期，甚至都難以激發起評點的熱情。
李佳薇選曲失策，gai哥當場喊話，陳楚生無效改編，襲榜的漫畫胖哥難言出色，富有開拓精神的單依純，也不過淺跳了一波《舞娘》，實在乏善可陳。
陪大家盤點幾曲。
李佳薇《訣愛》
一次選曲的戰略失誤，以及並不穩定的唱功展示。
在公布選曲那一刻，我便知道李佳薇敗局已定。
上一期結束，很多人感動於她轉行房產中介，各種艱難謀生，依然唱歌練聲的堅韌。
但同時大家也都承認她在演唱時技巧過於完整，完整得就像ai生成的演唱。
李佳薇當然很能唱，高音區的飽滿持續、混響共鳴都是她的強項，但為什麼比賽勝出，歌手表演，最後卻未能保持熱度呢？
因為觀眾需要辨識度，需要不確定性，需要意料之外的表現，由此帶來音樂性之外的新鮮感。
一如單依純的《李白》，不管支持也好，嫌棄也好，你能說不鼓勵這樣的創新行為嗎？
而李佳薇，本應該做些創新突破，在自己的基本盤之上推陳出新；卻還是保守地選擇了這曲《決愛》。
同樣是一首僅有些微高音展示的，濫俗套路化的愛情歌曲，詞曲根本不出彩，如果不是詹雯婷和電視劇加持，這首歌甚至熱榜都進不去。
詹雯婷聲音中的清冽靈動，隱約攜帶的孤注一擲的決絕情緒，非常契合這首歌的「虐愛」意象，故而點亮了這首本身平庸的歌。
而李佳薇卻誤判了形勢，她覺得既然觀眾呼聲如此高，那就應該把穩點，找一首自己能夠駕馭的作品，繼續展示自己在高音區的遊刃有餘，她以為如此就萬無一失了。
相比起戰略上的失誤，李佳薇現場表現中的失誤都已是小事。
開場鋼琴導入，李佳薇聲音隱隱透出疲態，上一期奮力一搏，光腳板不怕穿鞋的，反正都淪落為房產中介身份的素人歌手，大聲歌唱便是。
結果一曲爆火，熱度迅速起來了。李佳薇反而有了壓力。
本次演唱，明顯就是心理壓力之下的失誤和走神。
詞曲不算出彩，詹雯婷的信念感算是扳回一城。但李佳薇頗為緊張，失去了那種全心演唱的沉浸感。
以及，中低音區的聲音把控，她並未能做到詹雯婷那樣的柔韌熱烈，那份為高音鋪墊的低回婉轉，詹雯婷顯然有更高的天賦。
緊張、走神，信念感缺失，只得用動作和表情填補，卻只顯空洞。大家可以直接對比李佳薇上一期的《天后》，副歌部分的赤誠投入，絕非幾個做作的表情可比，畢竟她又不是演技派。
李佳薇自己也明白表演不算成功，滿臉的遺憾和不甘。
還好並沒有被淘汰，李佳薇下一期選一首出人意料的作品，認真同編曲溝通（去台灣省找位熟悉的優秀製作人呀），然後再次驚艷大眾，在歌手舞台上留下一段傳說，如此就不用再去賣房子啦！
改變職業方向，在此一舉，李佳薇，拼了吧！
單依純《舞娘》
毛絨大紅桃，蝴蝶黑紗面罩，弗朗明哥視覺風格，又要玩抽象了么？
神秘魔笛引入，印度氣質拉滿；爵士慢板，陰柔氣聲，前半段都是低緩吟唱，為後面的熱舞鋪墊。單依純聲線接近王菲，玩樂起來頗有獨特風味，但並未達到最佳水準。
這大概會成為單同學未來的美學走向，偶爾為之，的確可以令人耳朵一亮，流暢轉音也確實能秀一秀唱功實力。
區別於部分答主對這種唱法的嘲諷，本人倒覺得保持一份獨特性未嘗不可，失去了記憶點，再怎麼唱功紮實，歌手都很難出圈。
從選曲到編曲，還是能看出來單依純的用心與努力。嘗試肯定有合適，也有不適，但是這份積極創新，帶來新穎體驗的精神，還是值得讚許的。
起碼如此一來，單依純就順利超越了黃霄雲、袁婭維，何潔譚維維等女歌手，因為留下了記憶點，就引發了故事，而聽者提前代入的故事與經歷，是一名歌手極為寶貴的財富。
你看周杰倫進抖音開號，一條視頻點贊1200w，關注粉絲直接拉到近兩千萬。大家是在肯定周杰倫的唱功和選曲嗎？當然不是，大家是在對自己青春記憶的緬懷和回應。
回到舞台，怪異演唱著「天怪乖，地怪乖」，準備著要變裝了。
脫下絨袍，開啟舞蹈。還專門插入一段伴舞節奏，一如蔡依林當年的編排。不怕弱，就怕比。
單依純的舞蹈就是浪姐節目中的普通水平，一些簡單速成的比手畫腳，四位妖嬈男有效承載，勉強讓這段唱跳錶演有了些可看性。不過如此唱跳，對單依純來說，似乎也是大姑娘上轎，頭一回。
比起當年的蔡依林同學，那就是十萬八千里的差距。
蔡依林專門為了這首歌學了彩帶舞和皮球舞，吊在瑜伽帶上360度托馬斯全旋，蔡同學那可真叫拚命呀！
正是如此磨鍊出的亞洲舞姬，放眼全國也首屈一指。而且演唱會上全程唱跳，聲音穩定，一口大氣都不喘。至今全國女歌手中，也沒見到誰能夠超越蔡依林的唱跳實力。
這就叫專業，這就叫實力！
單依純的表演看起來就像玩票，簡單幾個動作，男舞者配合著完成，而且時間頗短，簡單舞動之後，便到了歌曲尾聲。
音樂性上講，改編力度低於之前的《李白》，大概並沒找常石磊合作歌曲，而是與浪姐的編導。
本期節目整體顯得平淡無趣，單依純不過也是再一次相對平淡的表演而已。
就這樣還拿到第二的成績，無話可說。
陳楚生《小情歌》
一次強裝激昂的無效改編。
吉他開場，簡單清唱幾句，迅速引入樂隊模式。
底鼓打拍，琴弦齊鳴，火星電台上身，熟悉的旋律自然迴旋，樂手嫻熟，歌者投入，素顏的管樂也跟著唱起來。
唱得激昂，聲場攀高，搖滾屬性拉滿，跟蘇打綠的古典民謠自然不同，把這首細密文藝的小調歌曲，唱成了勵志熱烈的大歌。到最後領著觀眾們呼喊，激烈掃弦，大件合奏，推至高潮。
看起來很熱鬧很歡快，是不？但其實是無效改編。
一首歌的詞曲自有它的氛圍和屬性，吳青峰尤其擅長以恢宏高遠的「大詞」勾勒細柔內心的「波濤洶湧」。當然可以用更加豐富的配器和轉調變奏來調整其屬性，以及做出拓展和推演，但是，最本質的基調總不能變吧？
吳青峰的《小情歌》原曲，哪裡看得出來一點勵志元素？後面強加上去的呼喊、掃弦，鋪排推進，到底是為了什麼？
為了創意嗎？單依純的「如何呢，又能怎？」算是創意，你們樂隊拿這些套路化的和弦推進，有啥創意可言？
有一個非常優秀的改編案例，就是鳳凰傳奇翻唱的《海底》。
《海底》原本是「一支榴槤」為抑鬱症原創的歌曲，暗沉底色與低落情緒，一直推進到最後的決絕與勇敢。
而鳳凰傳奇通過豐沛的配器，明朗的嗓音加上rap推動，讓整首歌從低落中奮起，進而有了溫暖人心的飽滿力量。
但《小情歌》本是個人情感的交戰和決斷，在陳楚生的改編中，居然推進到進行曲式的剛強和勵志。如果為了投入到改編版本的氛圍，那就意味著根本無法關注歌詞的意境。
比如唱到「寫下我度秒如年難捱的離騷」，以及「逃不了，最後誰也都蒼老」，搭配的居然是底鼓齊整鋪墊，電吉他熱烈掃弦，彷彿吹響了人生征程的衝鋒號。
你告訴我，陳楚生如何理解這些歌詞及背後的內涵？配器與詞曲是不是毫不搭嘎？這樣的改編是不是毫無意義？
大概只是陳楚生為了滿足自己的樂隊演出夢想，而他中意的歌曲中，正好找到《小情歌》有版權，如此選曲改編演唱。
倒不如找些《追夢赤子心》《夜空最亮的星》來唱唱，說不定還可以超越原唱。
而你如此熱鬧繽紛地詮釋《小情歌》，怎麼可能get到蘇打綠那種青春靈動的細微心思？
你說是不是無效努力？
襲榜歌手喬丹·史密斯
這位哥們的體型一定是在cos《神偷奶爸》中的壞蛋格魯。原來那不是誇張的漫畫，而是真有其人。哈哈哈。
喬丹·史密斯，《美國好聲音》冠軍，與單依純這位《中國好聲音》冠軍，芒果大概是想製造「中美對決」的局面，但並未成功。
這位喬丹，可算作肥胖呆板的，低配版亞當·蘭伯特。
開場首秀《chandelier》，站樁唱完，編曲幾無出位創意，非常工整地完成推進；如此配合，就必須得歌手自身的靈動激活，或抽象跳脫，或獨特辨識，或高妙驚艷。
可惜，這位胖哥一項都沒有，他還是去參加大胃王比賽吧。
最後唱了一首皇后樂隊的經典神曲《波西米亞狂想曲》。
和聲伴隨鋼琴輕柔開場，胖哥展現高音的穩定性，差強人意。
激烈的歌詞全部做了軟化的藝術翻譯，頗為有趣，哈哈。
胖哥的表現比之前略顯自然流暢了一些，不過仍然存在素人歌手的問題，那就是技巧過強，咬字過硬，進而聽不出飽滿的情感。
也就是說，知道他在完成這次演唱，不過充滿匠氣，失去了演唱和聆聽的沉浸感。整首歌曲包羅多種風格，優秀的歌者絕對可以找到多種聲音表情，酣暢淋漓地完成表演，但胖哥幾乎是以一種情緒唱完了整個六分多鐘，呆板無趣得緊。
在歌劇式的對唱段落，胖哥甚至還沒有和聲組表現得自然舒適，離皇后主唱佛萊迪更是相差十萬八千里。
體型自帶胸腔共鳴，音準也穩穩拿捏，偶有失誤的踩拍，反倒呈現出現場演唱的真實感。但終究還是太工整，太呆板了，而且體型受限，連基本的互動都沒有完成。想想亞當嫂子在舞台上的生機盎然，是不是差距一目了然？
大概有朋友會說，哎呀，就是認真唱歌啊，哪裡需要這麼多動作和細節？
唱歌，永遠不是唱歌。只聽唱歌那你戴著耳機就行了呀。為啥還要看舞台表演呢？
因為我們還需要以音樂為載體，將歌者形象、狀態、舞美、燈光、樂隊、和聲，甚至台下觀眾反應都組合成一段交融並包的音樂表演，由此體會到音樂藝術更加豐沛飽滿的身心體驗。
所以成熟的歌手，必然是在棚里有精湛的音樂技巧和聲音情緒；在舞台上則有靈動充沛的氣質，這位胖哥們，顯然還差了不少。
其他幾位
格蕾絲《閃閃惹人愛》
看吧，咱們的「聲音坦克」都要全中文表演，開始歡樂唱跳了，你還有什麼理由不努力？
樂手像是海龜先生，和聲組也生動配合，大家舞動起來~
聲音自然穩穩拿捏，漸入佳境之後，格蕾絲壯腰輕擺，在舞台上做太極旋步。
突然，只見她縱身一跳，雙腳離地，猶如一頭飛躍騰空的巨象，接著重重落在地面。
瞬間地殼顫抖，我坐在深夜的成都都感覺到微微震動，馬上浮現出了一堆避震知識。
歌兒嘛無需多說，格蕾絲參與本季的目標已經達成，歌藝驚艷，個性和煦，這位可愛女孩已經留下了極好的口碑及印象。她無需再以什麼名次來證明自己了。
於是完全可以自在隨性，找點中文歌來潤滑國際關係，助力中外交流。
而且，不得不說，格蕾絲即便唱中文，對音準和節奏的拿捏，甚至都超過剛才演唱的李佳薇。
這便是傳說中的天賦，老天爺追著喂飯，不服都不行啊！
格格繼續閃閃惹人愛吧~
艾莉西亞·伊芙琳《into the unknown》
開場拿個皮鼓，是要做法了嗎？這紅髮藍裙，表情冷峻，讓人難免懷疑，那手鼓是人皮綳上的吧？
果然，風鈴伴隨神秘吟唱，高妙神秘，婉轉滲透著冷冽，細密詭異的敘事，對標被封殺的冰島女聲，有著tori amos的堅韌決絕（《bells for her》），又有幾分椎名林檎的神經質（《勝訴的新宿舞娘》全專輯）。
注意聽有和聲遠遠傳來，彷彿深幽山谷一般的迴音。
這樣的氛圍，契合《冰雪奇緣2》主題曲的設定，也有《愛麗絲漫遊仙境》的奇幻感。歌劇一般，充盈著神性氣質的美學特徵。
紅髮少女詮釋得蠻好，與演唱同步的動作及表情基本到位，整體看來頗有畫面感，再去重溫一遍電影吧。
gai《山城棒棒軍》
改編當年的方言電視劇，自然要融合gai哥的《朝天門》。
川江號子般演唱開場，瞬間拉回到當年的童年記憶。猶如重慶一級一級的階梯，充盈著鄉愁。
gai哥已經把這裡當成了livehouse，吐趴口水，不管咯，啥子投票，啥子音準節奏創意颱風，gai哥只想做自己。
面對gai這樣的態度，多說一句都覺得饒舌，還是別點評了吧。
沒有驚艷，幾無亮色，找不出一首值得循環的單曲，看看下一期吧。
我們下周見~
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