楊冪大青衣夢破滅?演技被秦昊甩開10條街?網友:還是再練練吧!

最近在新劇《哈爾濱1944》里,溜溜梅代言人楊冪,一出場就玩起了自己的梗。

走在剛下過雨的大街上,路過的汽車濺濕了她半身水,司機悠悠來了句:

- 你沒事吧~

- 滾!

神金,剛點開不到三分鐘就害我笑了一下。

笑完我大概也確定了:

雖然這是張黎導演、王小槍編劇的一部正經諜戰劇,但它試圖一本正經地搞笑。

肉眼可見,我冪翻身做大花的事業心仍在熊熊燃燒。

古偶、正劇、類型、文藝兼收,喜劇、驚悚、懸疑、言情並蓄。

最重量級的當然是為章子怡作配的《醬園弄》,掐指一算,這是楊冪集卡到的第幾位大花了?

古早名瓜「靈氣論」

今天就聊聊《哈爾濱1944》,兼討論:楊冪的表現,配不配得上她的事業心?

在這些資源的加持磨礪下,我們會得到一個楊冪but better嗎?

劇情主要講述1944年偽滿統治時期,地下黨員宋卓文(秦昊 飾)潛入特務科,與特務科內部同事鬥智斗勇,最終成功獲取科長關雪(楊冪 飾)信任,並阻止日蘇共謀,迎來戰爭的勝利。

如此驚心動魄的高壓狀態下,幾乎全員瘋批,精神狀態都很超前。

楊冪飾演的特務科科長關雪,本身設定就是個冷血多疑的狠角色。

因為脾氣暴躁、天天破防,彈幕人稱「破防姐」。

關雪「瘋」在自帶一股狠勁兒,不光對別人狠,對自己更狠。

為了截取地下黨的情報,她直接抽了自己半管血偽裝成中彈的地下黨員。

甚至生猛到中彈後自己處理傷口,痛到頭髮絲顫抖也要咬牙頂住。

在動蕩的時代里,擁有美貌,且在以男性為主導的職場環境中身居要職,關雪的瘋勁兒更多是出於自保,對別人狠是為通過震懾樹立威嚴,對自己狠是為了積攢穩固地位的資本。

所以這種人發瘋,既要有能玩心理戰拿捏人的平靜瘋感,耍狠也得能唬住人。

帶表演老師進組的楊冪,這回演技確實有進步,她能演出一種平靜的瘋感。

關雪生性多疑,即便和「救命恩人」宋卓文相遇(真正的救命恩人是哥哥宋卓武),也有所保留,對他進行了幾番試探。

背過身倒酒試探他時,關抿著嘴觀察他的反應,轉過身去,兇狠的眼神又立即切回若無其事的笑臉。

你能相信,這女人不簡單!

這種角色本身很適合演員作進階跳板,更適合飆戲,大開大合也可以遮細節的短板。

可惜的是,楊冪這次的表現莫說走向新領域,恐怕都走不出這劇組。

這個巨大精神病院特務科,任何一個人癲起來都足以掩蓋她的光彩。

蔣奇明演的特務科新人田小江,像個超雄綜合症患者,精神持續亢奮,輸出基本靠吼。

網友辣評:「啞巴」變成「喇叭」了。

他的瘋勁兒起初表現為對功名的痴迷,但又太急功冒進。

上一秒還在沖護士發脾氣,餘光瞥見領導走近,眼神立馬軟下來。

在領導面前永遠打滿雞血,敬禮都要比別人標準,喊得比別人高八度。

實際他背後的深層目標更可怕,是為爬上高位後,享受凌虐生命的快感。

看到審訊室里的各式刑具和被折磨得不成人樣的血人,他兩眼直放光。

但他的瘋勁精髓不在於形式上的張牙舞爪,而是有人味的。

除了對慾望的病態追求,看到他替宋卓文背了黑鍋,你也從他這股子歇斯底里的瘋勁中,品出他的無奈、委屈和不甘。

特務科行動股股長鬍彬(欒元暉 飾),則「瘋」在反差。

審訊的時候用盡酷刑都不帶眨眼的,只見他鬍子一動,就能感受到他在喘粗氣蓄勢打人的氣場。

但面對關雪又抖m屬性大爆發,越罵他越竊喜。

胡彬的瘋勁畢竟好懂,不過是個情緒管理能力極差,啥都寫在臉上的糙漢莽夫。

相較之下,情報股股長潘越(張子賢 飾),則瘋在不可預測。

人前諂媚,城府極深,跟領導講話自覺鞠躬,跟同事也能稱兄道弟,但總在無人察覺的角落露出暗中審視一切的眼神。

用最紳士溫柔的語氣,製造讓人不寒而慄的壓迫感。

他的瘋更傾向於一種陰邪氣的神經質,因為看不懂、摸不透,危險係數更高。

連看起來最正常的男主秦昊,也有一種平靜的瘋感。

劇里秦昊一人分飾兩角,雙胞胎哥哥宋卓武脾氣暴躁,被不認識的路人糾纏,反手就是一招鎖喉;吃個飯被挑釁,他轉頭就把人嘎了。

弟弟宋卓文則心思縝密,作為潛入特務科的卧底,他的瘋勁兒,才是一種被懷疑的緊張時刻,表面故作鎮定,實則內心土撥鼠尖叫的平靜瘋感。

秦昊演卧底,不需要靠眼神亂瞟演出明顯的緊繃感,而是利用某個場景把自己的真情實感合理化。

拿宋卓文阻止田小江用刑那場戲來說。

聽到田小江堅持用酷刑,宋卓文表面是呵斥他過度用刑連累自己,其實不過是擔心同志喪命、情報中斷的焦急心態的外化。

瘋得符合人設,也合情理。

這些角色的瘋感某種程度恰是角色的魅力點,也讓整部諜戰劇充滿看點和喜感。

相較之下,關雪因為這股瘋勁兒太單薄,反而顯得格格不入。

一個是人設的鍋。

不少劇情都在鋪墊關雪的清醒和機敏,但又總在一些情節上人設崩塌:

決定用針灸逼供前,醫生提醒過失敗的後果,但她寧可給醫生免責也要堅持己見。

所以這時候發瘋,不就成了自己判斷和決策失誤導致的無能狂怒?

一個是楊冪演技上缺些不怒自威的氣場。

就在你快要相信她就是該角色的時候,總有一些瞬間讓你忍不住一拍腦門:

oh no!楊冪本冪又跑出來了。

喝止下屬打架,她提著四肢內八就走過來。

如何表現關雪視生命如草芥?

審訊時鬆鬆垮垮靠在桌上,姿勢得夠拽,表情得不屑。

一切到全景,歪著頭曲著腿,甚至有種誤入雜誌片場的突兀感。

右一

原來楊冪是在演一種她理解範圍內的暴躁女反派。

每每動怒破防,都在用嘴演戲。

訓斥下屬又像個想震懾學生的實習老師,靠瞪眼+冷臉+突然聲量攻擊。

所以楊冪不是演不出關雪的瘋勁兒,而是瘋得太表面、不帶感。

縱使她設定上能力再強,你也只覺得她像在藉機泄憤,非但不可怕,還有點可憎。

可真正塑造成功的「瘋批」,是即使可怕也能讓人get到魅力的。

動不動就拉爆電飯鍋炸翻整車人的暴躁鍋姨,發瘋壓根不用化身咆哮帝,光看你一眼就能讓你不寒而慄。

其實所謂瘋感,換個說法就是角色某種極致的特質。

能看出編劇在見縫插針豐富關雪的人設,既要女特務頭子的聰穎縝密,又要有暴躁作風的強悍痞氣,既要視生命如草芥的冷血多疑,又要凸顯她可愛脆弱小女人的一面……(不瘋才怪)

但角色越複雜,也意味著對楊冪的演繹提出了更高的要求。

只可惜,儘管楊冪努力做到「形似」,還是沒能抵達「神似」境界。

很多人對楊冪在這部劇的表現抱有期待,是因為年初《人物》那篇採訪里,提到它見證了楊冪決定自我重塑的過程。

還是導演的說法高情商,「完成度有七八十,已經破記錄了,但再上點難度也不妨一試」。

來源|《人物》

低情商說法就是,拍攝過程依然有一些偶像劇式的表演習慣:

刻意找鏡頭露出更好看的角度、說台詞習慣抿嘴、喜歡加各種小動作、不屬於角色的偶像劇專用眼神……

來源|《人物》

無獎競猜:她抿了幾次嘴?

但也能看到她想打碎過去的表演習慣,進入新的表演狀態的衝動和決心。

張黎導演曾誇過她經常留在片場觀察其他人表演,也會跟導演借書了解時代背景,提前上課學習怎麼拆子彈。

楊冪的確是有觀察,也肯扮丑的一類演員。

但她不是把自己代入其中,而是作為一個旁觀者要求給自己外在添加細節。

楊冪仍存在的問題,是演員的「體驗」方式出了問題

還記得前不久被嘲上熱搜的#楊冪 美甲#嗎?

在新電影《沒有一頓火鍋解決不了的事》花絮里,楊冪提出角色可以用工作人員同款殘缺美甲,本想藉此營銷用功的態度,卻不料被吐槽不尊重普通人而翻了車。

可引起我注意的是,我們總能看到有人吆喝著她為角色設計殘缺美甲,買拼xx的平價包郵款,為角色漂5小時頭髮,還要兩天補染一次。

但演員體驗生活,不只是通過觀察模仿生活習慣,而應該是讓自己變成「境中人」,形成無意識的狀態。

好比前些年放棄偶像包袱的自我顛覆之作《寶貝兒》,楊冪演一個底層清潔工,倒垃圾時無意間翹起的蘭花指。

與其說這是角色的無意識,毋寧是楊冪的無意識。

角色的無意識狀態,或更直白地說:自然而然,是需要磨出來的。

鞏俐拍第一部電影《紅高粱》時,跟著劇組提前去山東高密體驗生活,光挑水就練了一個多月。

因為有勞作經驗的農婦挑水會有上下顛的律動感,如果挑空桶會左右搖擺,不真實,所以一定要挑著半桶水慢慢練。

練熟之後,等到正式開拍,演員的舉手投足才會對味。

侯孝賢指導舒淇拍《刺客聶隱娘》,讓她蹲在房梁和樹上不下來,為的就是讓她習慣刺客的視角。

由於侯導還追求真實的重力加速度,所以舒淇每次從上面跳下來,還得控制表情和聲音。

一個長期飛檐走壁的刺客,肢體甚至是呼吸都和普通人大有不同,這才算完全代入生活。

那種從天花板跳下來還能單手撐地岔開腿給個亮相的,是拍《黑寡婦》。

真正的刺客,刻進骨子裡的本能不是姿態帥不帥,而是悄聲、輕盈,像貓一樣出沒。

再說經典案例:

拍《阿飛正傳》,劉嘉玲被墨鏡王要求擦了27次地板,直到她滲出細密的汗珠,熱氣從頭髮里冒出來,才達到理想效果。

很多演員演戲,總讓人覺得缺點「內味兒」。

其實優秀的影視作品和表演,是能給觀眾提供一場豐富細膩的感官體驗。

就像劉嘉玲說的,看王家衛的作品你能感受到裡面的氣味、濕度和溫度。

而演員也是營造這種感官體驗的工具人。

畢竟演員扎紮實實折騰出的汗珠和疲態,還真不是隨便洒洒水就有「內味兒」的。

楊冪的自我重塑之路,還指向另一個問題:

內娛有野心的美人,該怎麼走上大花路?

如果要對標,你會發現楊冪頗有點當年范冰冰的路數。

靠營銷美貌叱吒貴圈,再捨棄包袱演村婦題材,最後走上拿獎的康庄大道。

而還記得文章開頭那個採訪嗎?

年輕的楊冪錯看了一點,二人間更有靈氣的一直是鎖姐。

29歲那年,她就是靠演瘋批拿到了第一個a類影后。

拍這部《觀音山》時,她還鼓搗出一套叫「生理表演」的演法。

這種表演狀態甚至不用事先做功課,全部在現場即興完成。

這麼來看,「當大花」的關鍵或許不是路線問題,而是悟性問題。

順著對的路走,一個人能無限接近行業核心的位置,但只要沒辦法把「工作」上升到「創作」,你終歸無法躋身更高一層。

這亦是國產大花斷代的問題所在。

楊冪的優劣勢很明顯,她過去的經驗只夠支持她熟練調動情緒,但情緒背後的東西是什麼、底層邏輯和人物關係是什麼,還缺乏深層理解。

對於關雪這樣一個複雜的角色,楊冪拍攝時苦惱的就是眼前沒有更多畫面和想像。

來源|《人物》

因為缺乏潛意識的感受力,便只能在意識層面(妝造等細節)鑽研。

有悟性,又不多,所以也沒法像真正的好演員一樣把人物的無意識內化。

或許楊冪可以學學《刺客聶隱娘》里演嘉誠公主的許芳宜。

她也肯為角色苦練古箏,但她明白,這個角色不只需要在琴技上用功,更需要思考人物邏輯和狀態。

他(導演)在乎的是

你有沒有在說琴跟你的關係是什麼

你為什麼要彈琴

來源|《刺客聶隱娘》幕後紀錄片

有時候太專註於自己有多用功,反而容易卡在「我夠努力了」的虛假上限,騙得了自己和粉絲,但未必哄得了看劇的觀眾。

至於和各種頂咖合作的大餅,若無法從他們身上習得真正的身法心法,最後的價值也只能掛在粉絲的控評圖裡當擺設。

所以練就理解力的第一步,不必急著向外汲取,而是先從敬業幻象中跳出來。

這對頂流而言有點難,更何況還是曾享受過「靈氣」讚譽的演員。

只是今年戲齡已超34年的大冪冪,若還有讓「靈氣」死灰復燃的野心,或許真得另謀出路了。